Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (13 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Antonio de Pereda’s ‘St Jerome,’ a dramatic Baroque masterpiece depicting mortality & faith. Explore its rich details, symbolism & timeless beauty in this 1643 oil painting.
Antonio de Pereda (1611-1678): Španělský barokní mistr záložních malování a náboženského umění. Objevte dílo „Ulevení Genovy“ a jeho dramatický tenebrismus.
To stand before Antonio de Pereda’s depiction of St Jerome is to step directly into the hushed, richly shadowed chambers of profound thought. This 1643 masterpiece does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in an atmosphere thick with scholarly contemplation and spiritual yearning. The painting captures the essence of the Baroque obsession with intense human emotion, translating the solitary life of the scholar into a dramatic visual narrative. Pereda masterfully presents St Jerome, the aged hermit, not as a static portrait, but as a man caught in the very act of wrestling with profound truths—the mysteries of faith, mortality, and divine knowledge.
The technical brilliance evident in this oil on canvas work is breathtaking. Pereda employs the dramatic chiaroscuro characteristic of the Baroque period, where light does not simply illuminate but rather sculpts the drama from within the darkness. Deep, velvety shadows consume much of the background, serving only to push the central figure forward into a pool of focused, ethereal light. Observe the texture: the impasto technique gives palpable weight to the folds of the red robe and the delicate topography of the man’s wrinkled skin. This is not merely representation; it is an almost tactile rendering of age and wisdom. The loose, expressive brushwork allows the viewer's eye to wander, appreciating both the meticulous detail—such as the open pages of the book—and the overall sense of painterly energy.
The genius of the composition lies in its symbolic density. St Jerome is surrounded by potent emblems that speak volumes without uttering a word. The skull resting near his hand serves as an undeniable memento mori, a stark reminder of life’s fleeting nature against the backdrop of eternal contemplation. Nearby, the open book signifies accumulated knowledge and sacred scripture, while the inclusion of elements like the shepherd's staff or perhaps a trumpet hints at a calling—a divine message interrupting the quietude of study. These objects coalesce around the central figure, creating a visual dialogue between earthly pursuits (the books) and ultimate spiritual reckoning (the skull).
For the collector or designer seeking to infuse a room with intellectual gravitas and dramatic depth, this reproduction offers unparalleled character. The dominant palette of deep browns, rich ochres, and passionate reds allows it to anchor any sophisticated interior scheme, whether in a library, study, or formal drawing-room. Owning a piece echoing Pereda’s vision means inviting a conversation about art history, philosophy, and the enduring human quest for meaning into your daily life. It is an artwork that demands slow viewing, rewarding the observer with deeper insights every time their gaze lingers upon its dramatic interplay of light and shadow.
Barevná harmonie díla "St Jerome" je hodnocena jako Strong Color Unity.
Hlavní barvou díla „St Jerome“ od Antonio De Pereda je Driftwood (#b08469).
Rozměry originálního díla „St Jerome“ od Antonio De Pereda jsou 105 x 84 cm.
1611 - 1678, Španělsko
Antonio de Pereda y Salgado (1611 – 1678) byl významným představitelem španělské malby éry baroka, který si získal nesmrtelnou slávu především díky svým nádherným zátiší. Narodil se ve Valladolidu a postupem času se vyvinul v jednu z klíčových postav madridské malířské školy, jejíž dílo dodnes fascinuje svou hloubky a detailností.
Pereda vyrostl v prostředí, které bylo hluboce protkané uměním; jeho otec, matka i dva bratři byli všichni malíři. Toto rodinné zázemí bezpochyby podpořilo jeho raný zájem o estetiku a pomohlo mu rozvinout jeho talent. Své první kroky na cestě mistrovství učil v Madridu pod vedením Pedra de las Cuevas, který byl v té době vysoce váženým malířem.
Zlomovým okamžikem v Peredově kariéře se stalo spojenectví s Giovanni Battistou Crescenzim, vlivnou postavou na španělském dvoře. Crescenzi Peredu přijal pod svou křídla, čímž mu otevřel dveře k novým příležitostem a poskytl mu cenné odborné vedení. Osud však po Crescenziho smrti v roce 1635 změnil směr; Pereda byl z dvora vyhnán a musel hledat nové obtočení, což ho dovedlo k tvorbě pro náboženské instituce.
Peredův umělecký styl je definován mistrovským využitím tenebrismu, techniky založené na dramatickém kontrastu mezi světlem a temnotou. Tento prvek, tak typický pro barokní malířství, vnáší do jeho děl hlubinu a silnou emocionální intenzitu. Ačkoliv je nejvíce známý svými zátišími, Pereda vynikal také v náboženských obrazech i historických kompozicích.
Peredova tvorba zahrnuje širokou škálu žánrů, které propojují realismus s hlubokým významem:
Peredova tvorba byla formována etkávými několika klíčových umělců a směrů:
Antonio de Pereda si v historii španělského baroka vybudoval nezastupitelné místo. Jeho zátiší jsou považována za jedny z nejlepších příkladů svého druhu, neboť dokázala s neuvěřitelnou přesností zachytit texturu, světlo a formu předmětů. Jeho historické malby zase prokazují jeho všestrannost a schopnost pracovat s velkorysou narativní kompozicí. Svým přínosem k umělecké krajině 17. století v Španělsku zanechal odkaz mistrovských děl, které si budí obdiv i v dnešní době.
Celkem