Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyTři polokoule
Modern Sculpture
1967
13.0 x 13.0 cm
The Hepworth Wakefield
Pozorujte elegantní abstrakci Barbary Hepworth – tři bílé alabastrové sochy 'Tři polokoule'. Minimalistická kompozice zdůrazňuje tvarové linie a povrchovou strukturu tohoto ikonického díla moderního umění.
Přečíst si více
Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Příklady možných změn: nahrazení obličeje vlastní fotografií; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým TopImpressionists.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Po přijetí objednávky vám tým TopImpressionists.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Tři polokoule
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5770
Výstava: Tři Zemišže – Výtvarné dílo Barbary Hepworthové
Barbara Hepworthová (1903–1975), anglická sochařka a významná osobnost moderního umění, byla jednou z prvních žen, které získaly světovou uznání. Její tvorba vykazuje znaky modernistické abstrakce a oslavuje organickou estetiku – koncept, který lze nalézt i v dílech jako „Tři Zemišže“. Tato pozoruhodná práce vytvořila Hepworthová roku 1967 a představuje komplexní kombinaci tvaru, materiálu a filozofického základu.Poznámka k dílu
Výstava prezentuje tři bílé keramické sochy Barbary Hepworthové nazvané „Tři Zemišže“. Sochy jsou umístěny na plochém šedém povrchu – pravděpodobně stole – což vytváří jednoduché kompozice zaměřenou výhradně na estetiku jejich forem a textur. Jedná se o dílo čistého geometrického tvaru, které vyjadřuje základní principy abstrakce a zároveň oslavuje krásu přírody. Hepworthová často pracovala s konceptem rovnováhy mezi pozitivním a negativním prostorem – což lze pozorovat zejména v otvorových strukturách jednotlivých soch.Styl a Materiál
„Tři Zemišže“ jsou dílem modernistické abstrakce, která se vyznačuje jednoduchostí tvarů a důrazem na základní geometrické prvky. Hepworthová zvolila keramiku jako materiál – což jí umožnilo vytvořit díla s vysokou odolností vůči povětrnostním podmínkám a zároveň zachovat komplexní estetické vlastnosti. Výrobní postup keramiky vyžadoval pečlivé zpracování hmoty a využití speciálních technik, které Hepworthové umožňovaly dosáhnout požadovaných výsledků. Použitím keramiky Hepworthová dokázala vytvořit díla, která jsou zároveň elegantní a funkční.Symbolické Význam
Formální řešení soch „Tři Zemišže“ není náhodné – reflektuje filozofii Hepworthové, která byla inspirována zájmem o matematiku a fyziku. Kruhové tvary sochy představují celistvost a uzavřený prostor, zatímco otvorové struktury vyjadřují otevřenost vůči okolí. Tato kombinace elementů může být interpretována jako metafora rovnováhy mezi přírodou a kulturou – což je téma, které Hepworthová opakovaně zpracovala ve své tvorbě. Dílo „Tři Zemišže“ zůstává fascinujícím objektem estetického zájmu a nabízí prostor pro rozsáhlé filozofické úvahy.Historický Kontext
Výstavní dílo vzniklo v období druhé světové války, kdy Hepworthová působila ve St Ives – významném centru evropského umění a kultury. Tato lokace měla zásadní vliv na Hepworthovou tvorbu – která byla inspirována okolními přírodními scenami a estetickou filozofí abstrakce. Hepworthová byla jednou z prvních žen, které získaly světové uznání jako sochařka – což svědčí o její odvaze překonat společenské bariéry a vyjádřit své vlastní názory prostřednictvím umění. Dílo „Tři Zemišže“ je důkazem Hepworthovy inovativní tvorby a zůstává inspirací pro současné umělce i estetické myslitele.Otázky a odpovědi
Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Tři polokoule“ od Barbara Hepworthová?
Barvy díla „Tři polokoule“ od Barbara Hepworthová vykazují Nesourodá paleta harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.
Jaké umístění se hodí k formátu díla „Tři polokoule“ od Barbara Hepworthová?
Dílo v Horizontální orientace formátu, reprodukce díla „Tři polokoule“, se doporučuje do Obývací pokoj.
Jaká je převládající barva díla „Tři polokoule“ od Barbara Hepworthová?
„Tři polokoule“ skloní se k Spektrum od zelené po fialovou tónu.
Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Související články
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
