Lumber Wharf

Early Life and Artistic Beginnings

Nettie Blanche Lazzell, známá pod přezdívkou “Pet” v rodině, se zrodila v odlehlých venkovských krajinách Monongaha, West Virginie, v roce 1878. Pocházela z velké rodiny hluboce zakořeněné v historii osadníků – její otec pocházel z řad prvních kolonistů Monongalia County. Celé dětství strávila na farmě poblíž Maidsville, kde se naučila odolnosti a schopnosti pozorovat přírodu, vlastnosti, které později projevily v jejím uměleckém vyjádření. Rytmus zemědělského života, občas narušený ztrátami – smrt matky ve věku dvanácti let – utvářel charakter ztělesňující nezávislost a introspekci. Její rané vzdělání probíhalo v jedné učebně na rodinném statku, následované zařazením do West Virginia Conference Seminary (nyní West Virginia Wesleyan College) v roce 1894. I zde se objevila subtilní výzva – částečná ztráta sluchu, možná způsobená zánětem středního ucha, která pravděpodobně zvýšila její závislost na vizuálním vnímání a vnitřních zkušenostech. Lazzellova oddanost umění vedla k dalším studiím na South Carolina Co-educational Institute a West Virginia University, kde si vydělávala živobytkem kolorováním fotografií. Na WVU se formálně zdokonalila pod vedením William J. Leonarda a Evy E. Hubbard, zkoumajíc kreslení, umělovou historii, keramiku, zlaté leptání a dekorační porcelán – rozmanitý základ, na kterém budovala svůj jedinečný umělecký jazyk. Absolvovala s titulem v oboru Fine Arts v roce 1905, což stanovilo její cestu, i když plosnost jejích budoucích inovací zůstala zakrytá.

Evropské Vlivy a Přijetí Modernismu

Začátku století se Lazzell věnovala širším obzorům. Studium na Art Students League of New York v roce 1908, pod vedením Kenyon Coxe a Williama Merritt Chase, poskytlo klíčový most k evropským uměleckým proudům. Nicméně to byla její dvě cesty do Evropy – zejména v roce 1912 – které skutečně rozpalily její kreativní evoluci. Cestou po Anglii, Nizozemsku, Belgii a Itálii se ponořila do studia architektury, absorbovala tvary a struktury z minulých staletí. Ale Paříž prokázala transformaci. Lazzell se zapsala na několik pařížských akademií – Académie de la Grande Chaumière, Académie Julian a nakonec se usadila v Académie Moderne, kde studovala pod vedením Charlese Guérina a Davida Rosena. Zde, obklopená fermentem avantgardního myšlení, setkala s postimpresionismem a začala se zabývat radikálními myšlenkami, které definovaly modernismus. Semínka kubismu a dalších experimentálních proudů byla semena v této době, jemně měnící její přístup k reprezentaci a otevírající cestu k abstrakčnější estetice.

Provincetown, Bílo-linkové leptání a Umělecká Inovace

V roce 1915 Lazzell objevila Provincetown, Massachusetts, rozvíjející se uměleckou kolonii na pobřeží Cape Cod. Tato živá komunita, která přitahovala umělce hledající útočiště z tradičních uměleckých kruhů, se stala jejím adoptovaným domovem. Zde založila Provincetown Printers, kolektiv věnovaný experimentování s novými technikami leptání. Vzrušená japonskými ukiyo-e dřevorytami, Lazzell a její kolegové vyvinuli techniku “bílo-linkového leptání”, která umožňovala větší kontrolu nad barevným rozlišením a detaily než tradiční leptání. Výsledkem byla živá, vrstvená estetika charakterizovaná výraznými barvami a dynamickými kompozicemi. Lazzellova práce v této době odrážela kubistický vliv, ale nejednoduše ho kopírovala; místo toho syntetizovala evropské vlivy se svou vlastní jedinečnou citlivostí, čímž vytvořila typicky americkou formu abstrakce. Její zkoumání rozšiřovalo hranice leptání a ovlivňovalo i její malbu.

Hlavní úspěchy & Rozpoznání

• Pionýrská technika bílo-linkového leptání: Vyvinula a popularizovala inovativní techniku bílo-linkového leptání, rozšiřující možnosti barvy a detailu v leptání.
• Rané přijetí abstrakce: Patřila mezi první americké umělce, kteří plně zavázali k neobjektivnímu umění v malbě i leptání.
• Založení Provincetown Printers: Hrála klíčovou roli při založení významného uměleckého kolektivu, který podporoval experimentování a inovace.
• Vliv na americký modernismus: Přispěla k vývoji amerického modernismu, překrývající evropské vlivy s typicky americkým smyslem.

Závěr

Lazzellova umělecká styl se neustále vyvíjel po celý svůj život, od reprezentativní malby k stále více abstraktním kompozicím. Její práce je charakterizována harmonickou kombinací geometrických tvarů, květinových motivů a barevných palet. Významné díla jako “Non Objective (b)”, “Petunias II” a mnoho neoznačených abstraktních studií demonstrují tuto evoluci. Byla jednou z prvních amerických umělců, kteří plně přijali neobjektivní umění v malbě i leptání. Její odvaha prozkoumat abstrakci v době, kdy byla stále považována za radikální, ji umístila jako klíčovou postavu v americkém modernismu, zejména jako jednu z prvních žen, která prosadila tento nový umělecký jazyk. Přestože její významné příspěvky zůstaly během jejího života převážně nepozorované a po mnoha letech po jejím úmrtí v roce 1956, nedávná výstavy a odborné pozornost začínají napravovat tuto historickou nespravedlnost, uznávají ji jako klíčovou sílu v americké umělecké historii – skutečného průkopníka, který vytyčil cestu pro budoucí generace abstraktních umělců.