Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Model
Velikost reprodukce
Cristóbal Balenciaga’s 1966 photograph, “Model,” isn't merely a portrait; it’s a distilled essence of the designer’s revolutionary approach to fashion. The image captures a woman, her form enveloped in a striking tweed suit – a garment that immediately speaks of geometric precision and timeless elegance. Yet, beneath this surface simplicity lies a profound exploration of structure, proportion, and the very nature of representation. The photograph, often cited as one of Balenciaga’s most iconic works, transcends its status as a simple fashion image, offering a glimpse into the meticulous process and philosophical underpinnings of his design philosophy.
Balenciaga's genius wasn’t simply about creating beautiful clothes; it was about dissecting them, understanding their fundamental components, and rebuilding them with an almost architectural rigor. “Model” exemplifies this perfectly. The tweed itself is a deliberate choice – a robust, slightly stiff material that resists the drape of traditional fabrics, demanding a precise construction. Notice how the seams are barely visible, suggesting a layering technique designed to create volume without adding bulk. This restraint, this careful control over the fabric’s behavior, is characteristic of Balenciaga's work and reflects his deep understanding of materials – he considered himself more a craftsman than a designer in the conventional sense.
The suit’s silhouette isn’t simply flattering; it’s deliberately constructed to evoke a sense of solidity and strength. The fitted bodice, the subtly flared skirt – each element contributes to an overall impression of contained power. Balenciaga was deeply influenced by the art movements of his time, particularly Surrealism and Cubism, which encouraged him to deconstruct familiar forms and reassemble them in unexpected ways. This is evident in the suit’s sharp angles and its almost sculptural quality. The photograph itself becomes a study in form – a meditation on how shape can convey meaning and emotion.
The choice of David Bailey as the photographer further enhances the image's impact. Bailey, known for his stark, black-and-white portraits, captures the subject with an unflinching gaze, emphasizing her posture and the suit’s impeccable tailoring. The lighting is carefully controlled, highlighting the textures of the tweed and casting subtle shadows that accentuate the garment’s three-dimensional form. Bailey's skill lies in revealing the underlying structure of the image, mirroring Balenciaga’s own approach to design.
“Model” was created during a pivotal moment in fashion history – the mid-1960s. While Yves Saint Laurent was injecting youthful energy into Parisian couture with his Le Smoking tuxedo, Balenciaga remained steadfastly committed to his own vision of timeless elegance. His designs were often perceived as being ahead of their time, challenging conventional notions of beauty and femininity. The photograph serves as a reminder of this period of creative experimentation and the enduring influence of Balenciaga’s work.
The image also speaks to the broader cultural context of the era – a fascination with architecture, technology, and industrial design. Balenciaga's designs were often described as “architectural,” reflecting a growing interest in geometric forms and functional aesthetics. The photograph captures this spirit perfectly, suggesting that fashion could be both beautiful and intellectually stimulating.
Today, “Model” remains one of the most recognizable images in the history of fashion photography. Its enduring appeal lies in its combination of technical skill, artistic vision, and emotional resonance. Reproductions of this photograph are highly sought after by collectors and interior designers alike, who appreciate its timeless elegance and its ability to evoke a sense of sophistication and refinement. When commissioning a hand-painted reproduction, it’s crucial to select an artist who understands Balenciaga's meticulous approach to detail and his commitment to capturing the essence of his designs.
Autorskoprávní status díla „Model“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1972.
„Model“ je vytvořeno v technice Acrylic On Canvas v rámci směru Early Modernism.
Ano – dílo se nachází v zemi původu umělce. Rodimá země Cristóbal Balenciaga Eizaguirre je Španělsko a muzeum, které uchovává originál díla „Model“, se nachází v zemi Španělsko.
1895 - 1972 , Španělsko