Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyRonda, Spain
- 45.0 x 61.0 cm
Experience the raw emotional energy of David Bomberg's 1957 Expressionist landscape Ronda, Spain, where bold brushstrokes and rugged terrain invite you to bring this powerful piece of mid-century art into your collection.
Zobrazit více
David Bomberg (1890–1957): Od kubistických počátků až po expresivní krajiny, prozkoumejte životopis tohoto vlivného britského malíře a člena skupiny 'Whitechapel Boys'.
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (11 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Ronda, Spain
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1523
The Spirit of the Andalusian Landscape
In this 1957 work, we find ourselves looking upon Ronda, Spain, through a lens that favors feeling over mere topography. The scene captures a town nestled within rugged mountains, yet the landscape is far from a literal record. Instead, there is an emphasis on the energy of the terrain. A winding road snakes through the foreground, pulling the eye upward toward distant hills and stone structures. The composition avoids symmetry, opting for a deliberate imbalance that lends the piece a sense of movement. It is a view that suggests the weight and texture of the earth itself.
The palette remains subdued, relying on earthy browns, ochres, and tans to mirror the natural hues of the Andalusian mountains. These colors are applied in distinct patches rather than smooth gradients, which creates a palpable sense of surface tension. Light appears to filter through clouds, catching certain edges of the stone buildings and suggesting a quiet, solitary atmosphere. There is a stillness here, though it is a heavy, textured stillness.
Technique and Expression
The artist’s hand is visible in every thick, uneven brushstroke. Using an approach characterized by impasto, the paint is layered to build a physical depth that mimics the jaggedness of the mountains. This vigorous application gives the work a raw quality, where shapes are suggested by broad marks rather than fine lines. In certain areas, the addition of charcoal provides tonal nuance, reinforcing the expressive character of the landscape.
This method reflects a mature period of exploration, moving away from earlier geometric abstractions toward a more expressionist style. The mountains are rendered as irregular masses of foliage and rock, creating a sense of strength and permanence. By prioritizing these bold, gestural marks over precise representation, the work captures the essence of the terrain—the way the light hits the stone and the way the landscape feels when one is alone within it.
Otázky a odpovědi
Je dílo "Ronda, Spain" typické pro to, co David Bomberg obvykle vytvářel/a?
Mezi zaznamenaná témata umělce David Bomberg – tedy cézanne, futurism, bold expression, spanish landscape, rural roots, urban views, artistic vision, bomberg’s style – přináší dílo „Ronda, Spain“ specifické zaměření na landscape, mountain, townscape, spanish andalusia, expressionism, abstraction, brushstrokes.
Lze obraz díla „Ronda, Spain“ od David Bomberg volně reprodukovat?
Co se týče autorských práv, dílo "Ronda, Spain" spadá do stále chráněno autorským právem.
K kterému uměleckému směru patří „Ronda, Spain“ od David Bomberg?
Umělecký směr, ke kterému patří dílo „Ronda, Spain“ od David Bomberg, je Expressionism. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.
Podobná díla
Biografie umělce
Raný život a umělecké vzdělání
- Narozen: Birmingham, Spojené království (5. prosince 1890)
- Zemřel: Londýn, Spojené království (19. srpna 1957)
- Patřil mezi „Whitechapel Boys“ – skupinu umělců z East Endu, kteří se objevili na začátku 20. století.
David Bomberg se narodil v Birminghamu v polsko-židovské imigrantské rodině Abrahama a Rebeky Bombergové. Svou cestu k umění začal studiem na City and Guilds Technical Art School, než proškoloval jako litograf v Birminghamu.
Pod vedením Waltera Sickerta na Westminster School of Art (1908–1910) nasávl hluboký vliv Sickertova zaměření na formu a městský život. Klíčovým momentem byla jeho konfrontace s dílem Paula Cézanna prostřednictvím výstavy Rogera Frye „Manet a postimpresionisté“ v roce 1910. Následně navštívil Slade School of Art (1911), kde získal prestižní Tonks Prize za svůj portrét spolužáka Isaaca Rosenberga.
Éra avantgardy: Kubismus, futurismus a kontroverze
- Na Slade School of Art byl Bomberg součástí pozoruhodné generace, která zahrnovala jména jako Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson a Dora Carrington.
- Jeho tvorbu formovaly londýnské výstavy italských futuristů z roku 1912 a Fryova druhá postimpresionistická výstava (představující Picassa, Matisse, fauvisty či Wyndhame Lewise).
- Vyvinul si nezaměnitelný styl kombinující kubismus a futurismus – charakteristický geometrickými kompozicemi, omezenou paletou barev, úsečnými postavami a mřížkovými strukturami.
- Jeho radikální přístup byl v roce 1913 natolik odvážný, že mu vedl k vyloučení ze Slade School of Art, neboť jeho metody byly pro tehdejší konvenční instituci považovány za příliš troufalé.
- Krátce byl spojen s Omega Workshops skupiny Bloomsbury a vystavoval s Camden Town Group. Přestože vykazoval s afinitou k vorticistickému hnutí Wyndhame Lewise, zůstal umělecky nezávislý a odmítl plnou účast v jeho rámci.
Od války k krajině: Změna stylu
Zkušenosti z fronty jako prostý voják během první světové války hluboce zasáhly do jeho umělecké vize a vedly k postupnému odklonu od abstrakce.
V 20. letech se Bomberg začal věnovat figurativnějšímu stylu, zaměřenému na portréty a krajiny čerpané přímo z přírody. Rozvinul si stále více expresivní techniku, která byla definována bohatou texturou impasta a silnou emocionální intenzitou.
Rozsáhlé cesty středním východem (zejména přes Palestinu) a Evropou zásadně ovlivnily jeho pozdější dílo. Jeho zachycení Jeruzaléma patří k jeho nejvýznamnějším přínosům.
Pozdní roky a odkaz
- V letech 1945 až 1953 působil jako pedagog na Borough Polytechnic (nyní London South Bank University), kde ovlivnil celou generaci umělců, včetně Franka Auerbacha, Leona Kossoffe, Philipa Holmese, Cliffa Holdena, Edny Mannové, Dorothy Meadové, Gustava Metzgera, Dennise Creffielda, Cecila Baileye a Milese Richmonda.
- Byl ženatý s malířkou krajiny Lillian Holt.
- Navzdory obdobím relativního zapomnění za svého života si Bombergovo dílo v posledních desetiletích získalo rostoucí uznání jako významný příspěvek k britskému modernímu umění.
- Na jeho počest byla na London South Bank University pojmenována budova David Bomberg House.
- Jeho odkaz spočívá v unikátní syntéze evropských avantgardních hnutí a pozdějším rozvoji mocného, expresivního krajinného stylu, který dokázal zachytit samotnou podstatu místa a lidské zkušenosti.
David Bomberg
1890 - 1957 , Spojené království
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style:
- Kubismus
- Futurismus
- Expresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5. prosince 1890
- Date Of Death: 19. srpna 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Britská
- Notable Artworks:
- Autoportrét (1937)
- Kitty, umělkyněna sestřička (1929)
- Studie k malbě
- Jeruzalém
- Place Of Birth: Birmingham, Spojené království
Související články
Sculpting Space: The Structural Interplay of Impasto and Atmospheric Perspective in Modern Art
Explore the expert interplay of impasto texture and aerial perspective in modern art. Discover how depth is sculpted on canvas.
The Impressionist Garden: Capturing Light, Life, and the Soul of Nature on Canvas
Explore the history of Impressionist gardens through masters like Monet and Van Gogh. Discover nature's artistry with us today.
The Soul of the Brushstroke: Why Textured Impasto Defines the Magic of Impressionist Masterpieces
Discover the tactile magic of Impressionism. Explore how the impasto technique breathes life into masterpieces through texture and light. Expert insights for art lovers seeking the soulful depth of hand-painted oil reproductions and custom fine art commissions.
Framing the Past: How Impressionist Masterpieces Capture History's Most Pivotal Moments
Discover how Impressionist masters captured history through light and color. Explore the profound legacy of Monet and Renoir with our expert-curated insights into these luminous masterpieces and timeless art history.
Whispers of the Meadow: Capturing the Serenity of the Quiet Countryside in Impressionist Masterpieces
Embark on a visual journey through Impressionist masterpieces. Discover how masters like Monet and Renoir captured the serene beauty of the countryside through light, color, and emotion. Explore timeless landscapes designed to bring tranquility and cultural elegance to your home sanctuary.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
