Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover David Cox’s ‘Landscape with Man on a Horse’ (1849). This evocative oil painting blends Romanticism & Impressionism, capturing rural tranquility with loose brushwork and muted tones.
David Cox (1783–1859) byl klíčový anglický krajinář birminghamské školy, proslulý emotivními akvarely i olejomalbou. Předchůdce impresionismu zachytil britský venkov širokými tahy štětcem a atmosféričností.
1783 - 1859, Anglie
David Cox, narozen 29. dubna 1783 v průmyslovém srdci Deritendu v Birminghamu, vyrostl v prostých podmínkách, které hluboce utkvířely v jeho umělecké vizi. Jeho otec, kovář a truhlář, v něm vžil pracovní morálku, která mu sloužila po celý život, i když mladík Davidův drobný vzrost se ukázal jako nevhodný pro práci v kovárně. Počátečně byl v učení u výrobce drobností – miniaturních portrétů na krabičkách na tabák a lakovaných spony – rychle prokázal talent k malování, který podpořila matka s „nadřazenou inteligencí“ a tichou rozhodností. Tato brzká zkušenost s jemnými detaily se později našla v jeho mistrovských akvarelech.
Samotný Birmingham byl v té době krčmá umělecké aktivity, která se pyšnila soukromými akademiemi sloužící potřebám rostoucího průmyslu, ale zároveň podporovala i specifickou školu krajinní malby. Cox se nejprve studoval u Josepha Barbera a poté u Alberta Fieldera, přičemž jeho učení skončilo náhle tragickou smrtí Fieldera. Krátká zkušenost jako malíř kulis v divadle Williama Macreadyho mu poskytla cenné znalosti v oblasti atmosfředické perspektivy a kompozice, dovednosti, které později zdokonalil ve svých ztvárněních přírodního světa.
V roce 1804 se Cox vydal do Londýna za profesními příležitostmi. Ačkoliv se jeho počáteční snaha o zaměstnání v Astleyho amfitéátru nevzvedla, toto období znamenalo zásadní zlom. Obětoval se malbě akvarelů, vystavoval své dílo a postupně si budoval pověst. Jeho sňatek s Mary Ragg v roce 1805 dále stabilizoval jeho život a pár se usadil v Dulwichu. V tom samém roce následovala první z mnoha cest do Walesu společně s Charlesem Barberem, což mu poskytlo surový materiál pro jeho stále sofistikovanější krajiny.
Založení Water-Colour Society v roce 1805 bylo klíčové. Přestože nebyl hned přijat jako člen, Cox se hluboce zapojil do jejích aktivit a nakonec se k nim připojil v roce 1813. Toto spojenectví mu poskytlo platformu pro prezentaci své práce a navázání kontaktu s kolegy umělci, čímž upevnil svou pozici v rostoucí britské umělecké scéně.
Coxův umělecký vývoj byl charakterizován neochvějným odhodláním zachytit podstatu britského venkova. Vyhnul se velkolepým historickým narativům nebo klasickým alegoriím a místo toho se zaměřil na krásu venkovské krajiny – vřesoviště, lesy, břehy řek a pobřežní scény. Jeho rané akvarely jsou známé svou jemnou přesností a pečlivým detailem, který odráží pozorné pozorování přírody. Brzy se však vystoupil za hranice pouhé topografické reprezentace a obdaril svá díla emotivní kvalitou, která hluboce rezonovala u publika.
Získal slávu díky své schopnosti vyjádřit atmosféru – hru světla a stínu, jemné nuance počasí a pocit ponornosti do přírodního světa. Jeho technika zahrnovala jedinečnou kombinaci pečlivého plánování a spontánní exekuce, často pracoval rychle en plein air, aby zachytil prchavé okamžiky krásy. Později v životě se stále více obracel k olejomalbě a vytvořil přes 300 pláten, která jsou dnes uznávána jako jeho největší úspěchy – i když za svého života nebyla tak oceňována.
Vliv Davida Coxa na britské umění je hluboký. Stojí jako klíčová postava Birminghamské školy, která překlenula propast mezi topografickou krajinní malbou a emotivnějším přístupem romantismu. Jeho dílo předznamenalo impresionismus svou důrazností na zachycování okamžitých momentů světla a atmosféry, přesto zůstal pevně zakořeněn v tradicích anglického akvarelu.
Navzdory období finančních potíží a relativní neznámosti za svého života, odkaz Davida Coxa přetrvává. Zemřel 7. června 1859 a zanechal po sobě dílo, které nadále fascinuje diváky svou krásou, citlivostí a hlubokým poutem k přírodnímu světu. Jeho malby nabízejí nadčasový pohled do srdce venkovského Anglie a připomínají nám trvalou sílu umění vyvolávat emoce a oslavovat prosté radosti života.
Total