Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Slideshow
StatistikyVirgin and Child
Marble- Sculpture
- Renaissance
1450- Renaissance
61.0 x 36.0 cm
Galleria Sabauda
Experience the serene beauty of Desiderio da Settignano's Renaissance marble Virgin and Child sculpture; discover this masterpiece of 15th-century Italian artistry today.
Přečíst si více
Desiderio da Settignano (1430–1464) byl klíčový renesanční sochař známý svými nádhernými mramorovými reliéfy a bustami. Pod vlivem Donatella a Rosselina vytvořil díla jako hrobka Marsuppini či tabernakl.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Virgin and Child
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1480
The Serene Embrace of Renaissance Marble
To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in every polished curve and delicate fold of drapery, inviting the viewer not just to look, but to feel the palpable sense of devotion emanating from these divine figures.
Mastery in Marble: Technique and Detail
The technical brilliance displayed here is nothing short of miraculous. Desiderio utilized marble—a medium demanding both immense skill and profound sensitivity—to achieve a surface so smooth it seems almost flesh-like. Observe the intricate detailing in Mary's hair, each strand seemingly placed with loving deliberation, contrasting beautifully with the simplicity of her draped garment. The infant Jesus, swaddled yet possessing an undeniable vitality, gazes out with a calm that speaks volumes. Even the subtle framing elements—the delicate branches or leaves flanking the central figures—are executed with such grace that they enhance the composition without ever becoming distracting. It is a testament to his ability to imbue inert stone with weightless beauty.
Symbolism and Spiritual Resonance
Artistically, this sculpture speaks eloquently of maternal devotion and divine mystery. The serene, contemplative expression etched upon Mary’s face invites deep personal reflection from the observer. She embodies both human tenderness and sacred grace. Jesus, though an infant, carries an inherent dignity, a quiet promise of his destiny. In Renaissance iconography, such depictions were potent conduits for spiritual contemplation. Owning or displaying a reproduction of this work allows one to connect with that enduring current of faith and idealized human emotion that defined the era.
A Touch of Florentine Genius
Desiderio da Settignano was a pivotal figure in the vibrant artistic crucible of Florence, working during a period when art was redefining the relationship between man and divinity. Influenced by the great traditions of his time, he brought a unique emotional immediacy to his work. While other masters shaped the era's narrative, Desiderio gifted us this moment of quiet perfection. For those who appreciate the pinnacle of Renaissance craftsmanship—the blend of classical proportion with deeply felt humanism—this sculpture remains an unparalleled treasure. It is a piece that elevates any space it graces, whispering tales of Florentine genius across the centuries.
Otázky a odpovědi
Jaký je formát díla „Virgin and Child"?
„Virgin and Child“ od Desiderio Da Settignano je Tall kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.
Pro koho je dílo "Virgin and Child" vhodné jako dárek a k jakému účelu?
Doporučení k dáru pro „Virgin and Child“ od Desiderio Da Settignano spojuje Anniversary s Focal.
Jaká je doporučená velikost tisku pro dílo „Virgin and Child“ od Desiderio Da Settignano?
Pro dílo „Virgin and Child“ od Desiderio Da Settignano se doporučuje reprodukce ve velikosti Medium. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.
Biografie umělce
Desiderio da Settignano: Sochař utkaný z florentinské tradice
Desiderio da Settignano (kolem roku 1430 – 1464) stojí jako živé svědectví o dynamismu renesanční sochařské tvorby, zejména v rámci pulzujícího uměleckého prostředí Florencie. Narodil se ve Settignanu, v místech položených na sviscích s výhledem na jezero Como, a pochází z rodiny hluboce zakořeněné v kamenictví a řemeslné tradici – linie, která hluboce ovlivnitu jeho uměleckou dráhu. Ačkoliv biografické detaily zůstávají poměrně vzácné, odborný konsenzus ukazuje na jeho výcvik především v dílně Bernarda Rossellina a Antonia Rossellina, což ho pevně zasadilo do epicentra florentinské umělecké inovace. Jeho zápis do arte dei maestri di pietra e legname, florentského cechu kamenářů a truhlářů, v roce 1453 upevnil jeho pouto k této vlivné instituci a signalizoval jeho odhodlání ovládnout techniky sochařské dokonalosti.Rané vlivy a umělecký styl
Umělecký styl Desideria nese nepochytelné stopy Donatellova průkopnického přístupu ke sochařství – konkrétně jeho mistrovské využití nízkého reliéfu. Tato stylistická volba odráží širší tendenci k naturalismu a expresivnímu detailu, která byla v dané době převládající, a upřednostňuje tak hmatatelný realismus před idealizovanou velkolepostí. Desiderio však svého předchůdce pouze nekopíroval; disponoval vrozenou citlivostí pro tvar a kompozici, která ho odlišovala jako nezávislého umělce. Jeho díla prokazují mimořádnou pozornost k textuře povrchu a jemné nuance výrazu – vlastnosti, které svědčí o hlubokém porozumění sochařským principům.Významná zakázka a mistrovská díla
Desideriova kariéra získala značný impuls díky prestižním zakázkám, zejména monumentální hrobce Carla Marsuppini pro baziliku Santa Croce. Tento ambiciózní projekt demonstroval jeho schopnost syntetizovat stylistické předlohy – čerpaje inspiraci z dřívější hrobky Leonarda Bruni od Bernarda Rossellina – do jednotného a emocionálně působivého uměleckého díla. Návrh hrobce záměrně odrážel Rossellinův přístup, zdůrazňoval vznešený triumfální oblouk zahrnující sarkofág a postavu ležícího zesnulého, čímž uctil odkaz svého mentora a zároveň pozvedl Marsuppiniho památník do nových výs heights umělecké rafinovanosti.Hrobka Carla Marsuppiniho: Syntéza tradice
Možná nejtrvalším Desideriovým úspěchem je jeho mistrovská reinterpretace Rossellinova návrhu hrobky. Uvědomoval si význam předlohy, proto přijal základní kompozici – triumfální oblouk a sarkofág – ale obalil ji výslovně expresivní kvalitou. Po stranách sarkofágu mistrně rozmístil postavy stojících dětí, zdobených bohatými girlandami kaskádovými z ozdobného svícnu, což bylo záměrným holdem Rossellinovy umělecké vize. Toto pečlivé zvážení stylistických vlivů podtrhuje Desideriovo intelektuální zapojení do historie renesančního umění a jeho závazek udržovat nejvyšší umělecké standardy.Odkaz a historický význam
Relativně krátká, ale dopadlavá kariéra Desideria da Settigna upevnila jeho místo jako klíčové postavy florentinské sochařské tvorby. Jeho dílo je příkladem humanistického ducha renesance, který upřednostňuje lidskou důstojnost a emocionální hloubku spolu s technickou virtuozitou. Přestože byl ve stínu větších současníků, jako byli Michelangelo či Leonardo da Vinci, Desideriův přínos k sochařskému umění – zejména jeho inovativní přístup k návrhu hrobok a neúprosná oddanost osvojování si tradičních technik – nadále vyvolává obdiv a odborné studium. Jeho odkaz nespočívá pouze v jednotlivých dílech, ale také v předávání uměleckých principů, které formovaly směřování celé renesanční sochařské architektury.
Desiderio Da Settignano
1430 - 1464 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesanční sochařství
- Artists Who Influenced This Artist:
- Donatello
- Bernardo Rossellino
- Date Of Birth: cca 1430
- Date Of Death: 1464
- Full Name: Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro
- Nationality: Italská
- Notable Artworks:
- Setkání Krista a sv. Jana Křtitele v mládí
- Panna Marie s Dětínkem
- Dítě Ježíš (.)
- Place Of Birth: Settignano, Itálie
Související články
The Eternal Beauty of Marble: A Guide to Sculpting Light, Stone, and the Soul of Art History
Explore the sublime artistry of marble sculpture. From Greek antiquity to the masters of light, discover how stone captures the eternal essence of human beauty and emotion through expert craftsmanship and historical mastery.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
