Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (21 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Belgický realista známý svými žánrovými a portrétními obrazy. Objevte emotivní díla Alexandra Struyse ještě dnes.
1852 - 1941, Belgie
Alexander Struys se narodil v domácnosti, kde bylo umění pracovat se světlem a sklem uctíváno jako řemeslo. Jeho otec, muž původem z Holandska, pracoval jako mistr sklářského malování. Tento raný kontakt s hrou barev a průsvitností pravděpodobně formoval vizuální jazyk, který mu později stal se základem jeho vlastního díla. Chlapcova ruka byla jistá již od velmi mladého věku; ve šesti letech byl již studentem Akademie v Dordrecht.
Jak rostl, jeho vzdělání se přesouvalo k formálním strukturám vysokého umění. Nakonec našel svou cestu na Královskou akademii krásných umění, kde studoval pod vedením Polydore Beaufauxe a Jozefa Van Leria. Tato léta výuky poskytla technický základ pro jeho pozdější zaměření na žánrové a portrétní malba. Procházel těmito akademickými prostory s důrazem na preciznost, kterou vyžadoval realistický styl, do něhož se nakonec plně ponořil.
V roce 1871 se Struys vydal na cestu za hranice své rodné Belgie. Ve stejném roce vystavoval své dílo v Gentu, což byl jeho první významný krok do povědomí široké veřejnosti. Krátce poté vyrazil do Francie a Anglie společně s Janem Van Beersem. Ti dva poutovali těmito zeměmi s nadějí, že prodají své obrazy, avšak výnosy byly mizerné. Udařilo se jim zgambit pouze tolik, kolik stačilo na zpáteční cestu domů.
Následující léta přinesla jak konflikty, tak i profesní vzestup. V roce 1876 jeho obraz Predátoři—známý také jako Bůh umřel—vyvolal značný skandál kvůli svým antiklerikálním tématům. Tato éra provokace vedla k zásadní změně v jeho profesním postavení. Již v roce 1877 byl jmenován profesorem ve Weimarské saské velkoknážecí umělecké škole.
Po svých raných cestách na svět se Alexander Struys vydal cestou pedagogické, když získal místo učitele na Weimarské saxonsko-velkoknážecí umělecké škole. Tento profesorské místo si udržel až do roku 1882. Během této éry byl svědkem rozkvětu svých studentů, mezi které patřil i Christian Rohlfs. Jeho období ve Weimaru představovalo období stabilního výuky, než se rozhodl vydat směrem k Nizozemsku. V roce 1882 se přestěhoval do Haagu, kde strávil dva roky prací především jako portrétní malíř, věnouc se zachycování podob lidí, kteří mu pozávali v jeho ateliéru.
Svá pozdější léta strávil v Belgii, konkrétně ve Mechelenu. Podařilo se mu zde obsadit významnou funkci ředitele Královské akademie kresby. Jeho vliv se však rozšířil i do administrativní sféry belgické umělecké obsluhy. V roce 1902 se stal členem administrativní komise pro devátou výstavu pořádanou společností Société des Beaux-Arts v Bruselu. Do roku 1905 pak dosáhl postu viceprezidenta Société Royale des Beaux-Arts. Podílel se také na komisi zodpovědné za přípravu Retrospektivní výstavy belgického umění, která byla součástí oslav 75. výročí nezávislosti země.
Alexander Struys tvůrčí v rámci realismu, jehož pozornost věnoval především žánrovému malířství a portrétu. Pro hledání svých modelů se však neodpovídal v uzavřených ateliérech; místo toho se vydával přímo do domovů lidí, které si vybral zachytit na plátně. Tento nekompromisní přístup mu umožnil pozorovat jejich životy přímo zevnitř jejich vlastní, často skromných obývacích prostor. Právě jeho přítomnost v těchto prostých kulisách podbarvila jeho dílo tichou, nefalšovanou a syrovou kvalitou.
Témata, která si vybíral, se často dotýkala těch nejtěžších realit života. Jeho obrazy vzbudily značný zájem tehdejších společensky uvědomělých publikací. Někteří kritici, zkoumající tíživá témata, která on sám prozkoumával, označili Struyse za malíře<\i>miserie a bolesti. Jeho tvorba se však nezastávala náročných aspektů lidské existence, ale místo toho se soustředila na skutečné, prožité zkušenosti těch, kteří žili na okraji společnosti.
Celkem