Shown: · With its frame:
Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Q&A
Statistiky
Kč 5796
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tisk Přepnout na digitální obraz)
Size
·Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Více informacíFinish
·
White Kč1
Blurside Kč1
Extended Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Extras
optionalWhat do the extras include?
Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
After order, TopImpressionists.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (29 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Ochranný lak
Popisek díla
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Popis sbírného předmětu
A serene depiction of a woman resting in a cozy room captures the tranquil essence of The Siesta by Frederick Arthur Bridgman, an exquisite 1878 masterpiece inviting you to bring this moment of peace into your home.
Biografie umělce
Objevte fascinující svět Pre-Raphaelitismu Antonia Frederika Augusta Sandysho (1829–1904). Poznejte jeho mytologické scény, portréty a viktoriánskou tvorbu. Významný britský malíř a ilustrátor.
About the painting
A Moment of Quietude: The Allure of The Siesta
In the soft, amber glow of a late nineteenth-century afternoon, Frederick Arthur Bridgman invites us into a sanctuary of profound stillness. The Siesta is not merely a depiction of sleep; it is an evocative window into a world where time seems to suspend its relentless march. The painting captures a woman lost in the gentle embrace of slumber, her form draped gracefully across a plush red couch. As she rests her head upon a tender pillow, the viewer is immediately drawn into the intimate atmosphere of the room, a space that breathes with the warmth of domestic comfort and the quiet luxury of leisure. Every brushstroke serves to reinforce this sense of sanctuary, making the piece an ideal centerpiece for any collection seeking to evoke peace and repose.
The composition is a masterclass in balanced tranquility. Bridgman utilizes a rich, warm palette where the deep crimson of the couch acts as a grounding force, anchoring the scene amidst the delicate textures of the surrounding decor. To the periphery, lush potted plants introduce a touch of organic vitality, their verdant leaves contrasting beautifully with the indoor warmth. A subtle arrangement of objects, including a delicate vase placed near the sleeper's head, adds layers of narrative depth, suggesting a life lived with appreciation for beauty and fine detail. For the interior designer, this painting offers a sophisticated way to introduce a sense of "hygge" or cozy contentment into a modern living space, bridging the gap between classical elegance and contemporary comfort.
The Mastery of the Academic Tradition
To understand the technical brilliance of The Siesta, one must look toward the prestigious lineage of its creator. Trained in the legendary studio of Jean-Léon Gérôme in Paris, Frederick Arthur Bridgman brought a rigorous academic precision to his work that few could replicate. His technique is characterized by an impeccable command of light and shadow, often referred to as chiaroscuro, which lends a three-dimensional weight to the subject. The way light filters through the unseen windows of the room to touch the fabric of the couch and the soft skin of the sleeping figure demonstrates a profound understanding of texture and luminosity.
While Bridgman is celebrated for his sweeping Orientalist landscapes, it is in these intimate, domestic scenes that his ability to capture human emotion truly shines. There is no grand drama here, only the subtle, rhythmic breathing of a sleeper and the heavy, sweet atmosphere of a summer nap. This mastery of "finish"—the smooth, polished surface characteristic of the French academic style—ensures that each reproduction retains the dignified, high-end feel of an original oil painting. For collectors, owning a piece inspired by this era means possessing a fragment of art history that celebrates the beauty of the mundane and the profound dignity found in moments of rest.
An Invitation to Serenity
Beyond its technical merits, The Siesta functions as an emotional anchor. In our modern, hyper-connected age, the imagery of a person completely surrendered to sleep is both nostalgic and deeply aspirational. The painting symbolizes a retreat from the chaos of the external world into a private, internal realm of peace. It speaks to the soul's need for rejuvenation and the quiet joy found in solitude. Whether placed in a sun-drenched reading nook or a formal study, this artwork serves as a visual meditation, reminding all who gaze upon it that there is immense value in the pause, the breath, and the dream.
Otázky a odpovědi
Kolik lidí si prohlíží „The Siesta"?
Stránka Statistiky díla „The Siesta“ od Frederick Arthur Bridgman zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.
Jakou náladu a emoce v sobě spojuje dílo "The Siesta"?
V díle "The Siesta" doprovází Calm náladu Calm emoce.
Jakou paletu a jaká hlavní barva definují "The Siesta"?
Dílo „The Siesta“ od Frederick Arthur Bridgman využívá paletu Earthy, přičemž hlavní barvou je Phthalo Green (#2c2018).
Quick facts and art quiz
About Frederick Arthur Bridgman
Frederick Arthur Bridgman
1847 - 1928, Spojené státy americké
Biografie umělce
Frederick Arthur Bridgman – Život a dílo
Frederick Arthur Bridgman (1847–1928) byl americký malíř, narozený v Tuskegeeji, Alabama jako syn lékaře. Jeho rané životní zkušenosti byly značně ovlivněny důrazem na vzdělání. Jeho uměleckou cestu zahájil jako kreslíř ve společnosti American Bank Note Company již roku 1864–65. Tento období následovalo studium umění na Brooklyn Art Association a Národní akademii výtvarných umění. V roce 1866 cestoval do Paříže, kde vstoupil pod vedení Jean-Léon Gérômeho, významného akademického malíře. Géromeho vliv na Bridgmana byl hluboký – ovlivnil jeho kreslení, povrchovou úpravu a zájem o východní témata. Toto období znamenalo začátek Bridgmanovy asociace s Paříží, která měla být jeho hlavním sídlem.- Život
- Umělecké dílo
- Vlivy
- Vývoj
- Historická významnost
Život
Frederick Arthur Bridgman se narodil roku 1847 v Tuskegeeji, Alabama jako syn lékaře. Jeho život byl ovlivněn rodinným vzděláním a zájmem o umění již od mladého věku. Po smrti svého otce roku 1850 se jeho matka přestěhovala do New Yorku s dvěma syny. Bridgman získal zaměstnání jako kreslíř ve společnosti American Bank Note Company v letech 1864–65 a studoval umění současně na Brooklyn Art Association a Národní akademii výtvarných umění. Jeho cestou Paříží začala roku 1866, kde vstoupil pod vedení Jean-Léon Gérômeho, významného akademického malíře. Tento vztah byl zásadní pro jeho další umělecký rozvoj. Bridgmanův život byl poznamenán aktivním životem mimo akademické prostředí a cestováním po Evropě. Jeho manželkou byla Florence Mott Bakerová, která ho podporovala v jeho umělecké činnosti.Umělecké dílo
Bridgmanova tvorba je charakteristická pro orientalismus – žánr umění zaměřený na zobrazování východu, zejména Egypta a المغربu. Jeho největšími úspěchy byly obraz *Funeral of a Mummy on the Nile* (1877), který získal cenu Legion d'honneur od francouzského císařství Gérômeho následníka Jamese Gordona Bennetta Jr., a později byl darován muzeu Speed v Louvří. Jeho dílo zahrnuje mnoho obrazů zobrazujících životní scény východu, včetně *An American Circus in Normandy* (1877) a *Procession of the Bull Apis* (1904). Bridgmanův styl byl ovlivněn akademickým učením Gérômeho a jeho pozorností k detailům. Jeho práce jsou známé svou přesností a estetickou hodnotou.Vlivy
Jean-Léon Gérôme měl zásadní vliv na Bridgmana – jeho kreslení, povrchovou úpravu a zájem o východní témata byly výrazně ovlivněny jeho vedením. Bridgman studoval u Gérômeho a získal od něj mnoho zkušeností, které ho inspirovaly k tvorbě vlastního umění. Kromě Gérômeho ovlivnili Bridgmana další významní umělci období, jako například Robert Wylie a Thomas Eakins. Jeho práce jsou často považovány za reprezentativní pro estetiku akademického umění 19. století.Vývoj
Bridgmanův život byl poznamenán aktivním intelektuálním životem a cestováním po Evropě, zejména Paříži a Bretanii. Jeho zájem o východní kulturu ho vedl k tvorbě obrazů zobrazujících exotické lokality a lidské činnosti. Bridgmanova tvorba vykazuje postupný vývoj stylu od počátečních akademických studií až po pozdější tvorbu inspirovanou impresionistickým pohybem. Jeho dílo zůstává důležitým svědectvím o estetice doby a jeho práce jsou stále vystavovány v muzeích po celém světě.Historická významnost
Frederick Arthur Bridgman byl jedním z nejvýznamnějších amerických malířů svého času – jeho tvorba získala široké uznání kritiky i veřejnosti. Jeho obraz *Funeral of a Mummy on the Nile* je považován za ikonickou ukázkou orientalistického umění 19. století a zůstává jedním z největších exponátů Musée d'Orsay v Paříži. Bridgmanův život byl poznamenán aktivním intelektuálním životem a cestováním po Evropě, zejména Paříži a Bretanii. Jeho práce jsou důležitým kulturním dědictvím amerického umění 19. století.Quick facts about Frederick Arthur Bridgman
- Artistic Movement Or Style: Orientalismus
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Léon Gérôme']
- Date Of Birth: November 10, 1847
- Date Of Death: January 13, 1928
- Full Name: Frederick Arthur Bridgman
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Funeral Procesí Mummieho na Nilu
- Americký cirkus v Normandii
- Procesí býka Apis
- Place Of Birth: Tuskegee, Alabama
Podobná díla
Frederick Arthur Bridgman
The Siesta
() ·
With its frame: · Hand-painted in oil on linen
Total