Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (8 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Objevte magii Panny od Klimta! Zářivé barvy, složité vzory a symbolika Art Nouveau v tomto ikonickém díle. Inspirujte se krásou a tajemstvím.
Gustav Klimt (1862-1918) – rakouský malíř zlaté éry, zakladatelí Vídeňské secese. Jeho díla: *Polibek*, *Uteček*. Symbolismus, dekorativní umění a oslnivá zlatá paleta.
Gustav Klimtova “Panna” z roku 1913 není pouhý obraz; je to vstup do hlubokého, symbolického světa. Tento olejový obraz na plátně, který dnes uchvacuje v Národní galerii v Praze, představuje tři spletené ženy, obklopené opulentními vzory a barvami, které evokují nejen krásu, ale i sílu, tajemství a cyklickou povahu života. Klimt se zde vzdálil od realistické reprezentace a namísto toho vytvořil dílo, které je plné symboliky a emotivní hloubky – obraz, který nutí diváka k zamyšlení nad ženskostí, sexualitou a propojením generací.
Obraz je okamžitě zaujme svým kruhovým tvarem, který vytváří pocit uzavřenosti a intimity. Ženy nejsou zobrazeny jako jednotlivé osobnosti, ale spíše jako aspekty jedné celistvé entity – fragmenty, které se prolínají a vzájemně se ovlivňují. Klimtova charakteristická stylizace je zde v plném proudu: bohatě zdobené povrchy, zjednodušené perspektivy a opulentní použití barev. Dominují odstíny fialové, růžové, žluté a zelené, které společně vytvářejí vizuálně ohromující a emocionálně rezonující zážitek. V centru kompozice se nachází hodiny, které symbolizují časovou osu, zatímco váza s květinami dodává obrazu nádech domácnosti a intimity. Celkový dojem je kombinací luxusní konfrontace a smyslného probouzení.
Název “Panna” je záměrně provokativní, protože podkopává tradiční představy o čistotě a mateřství. Místo toho obraz oslavuje ženskou sexualitu a sílu kolektivního ženského spojení. Spletené postavy lze interpretovat jako reprezentace různých fází ženskosti – nevěsta, matka a prababička – nebo možná jako symboly různých aspektů jedné komplexní osobnosti. Květinové motivy, které jsou všude kolem, symbolizují růst, plodnost a probouzení života. Kruhový tvar sám o sobě evokuje obrazy dělohy a cyklických rytmů přírody. Klimt zde ne jen zobrazuje ženy, ale i zkoumá jejich spojení s přírodou, časem a životním cyklem.
“Panna” je dokonalým příkladem Klimtova unikátního spojení symbolismu a Art Nouveau. Klimt se odklonil od realistické reprezentace a použil dekorativní vzory a stylizované tvary k vyjádření hlubších emocionálních a psychologických pravd. Vliv byzantských mozaik – zejména bohaté zlaté pozadí, které se nachází v náboženském umění – je patrný v jeho použití bohatých barev a zdobných povrchů. Klimt byl průkopníkem vídeňského secessionistického hnutí, které odmítlo akademické tradice ve prospěch inovativního uměleckého vyjádření. Jeho díla často zkoumala témata lásky, smrti a lidské existence s nekompromisní upřímností a psychologickou hloubkou. Klimt se inspiroval nejen byzantským zlatem, ale i japonskými vzory a tkaninami, které byly v tehdejší době velmi populární.
“Panna” byla vytvořena během období významných společenských a politických změn v před-válečném Vídni. Klimtovo dílo podkopávalo sociální normy a vyvolalo kontroverze, ale zároveň okouzalo publikum svou krásou a emocionální silou. Klimt se stal symbolem modernosti a jeho obrazy jsou dodnes velmi žádané sběrateli po celém světě. Jeho dílo je důkazem toho, že umění může být nejen esteticky působivé, ale i hluboce sociálně a kulturně významné. “Panna” zůstává fascinující studiem ženskosti, symboliky a lidské existence – obraz, který nutí diváka k zamyšlení nad jeho vlastním životem a světem kolem sebe.
“Panna” je obraz, který vyzývá k zamyšlení a vyvolává širokou škálu emocí – od smyslnosti a tepla až po záhadu a melancholii. Jeho bohaté barvy a složité vzory vytvářejí vizuálně stimulující zážitek, zatímco jeho enigmatické téma vybízí diváky k projektování vlastních interpretací na dílo. Jako prvek interiérového designu by se tento obraz hodil do prostorů, které usilují o dotek bohémské luxusní elegance nebo umělecké sofistikace. V kombinaci s bohatými texturami, tlumeným osvětlením a drahými materiály vytváří atmosféru intimního elegance. Jeho přítomnost jistě vyvolá konverzace a podnítí kreativitu.
Luminance zaznamenaná pro dílo „Panna“ od Gustav Klimt je Střední jas.
Dílo "Panna" vzniklo v roce 1913 za použití techniky Olej na plátně.
„Panna“ je spojováno s Záhadný pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.
1862 - 1918, Rakousko
Celkem