Atelier — Complimentary worldwide shipping — Dodání za 2–6 týdnů
Wishlist Košík
Koupit tisk Koupit tiskKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Portrét Marie Breunig

Obraz Portrét Marie Breunig od Gustava Klimta z roku 1894. Symbolistická díla, detailní realizm, zlatý styl a fascinující portrét ženy v dobových oblékáních.

Gustav Klimt (1862-1918) – rakouský malíř zlaté éry, zakladatelí Vídeňské secese. Jeho díla: *Polibek*, *Uteček*. Symbolismus, dekorativní umění a oslnivá zlatá paleta.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým TopImpressionists.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (17 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Portrét Marie Breunig

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Location: Belvedere Museum, Vienna
  • Notable elements or techniques: Gold leaf application
  • Influences: Japanese Art
  • Movement: Vienna Secession
  • Subject or theme: Portraiture
  • Medium: Oil on Canvas
  • Year: 1894

Popis díla

Portrét Marie Breunigové – Okno do Klimtova raného symbolismu

Gustav Klimt, rakouský symbolistický malíř, je známý svými okouzlujícími a složitými uměleckými díly. Mezi těmito mistrovskými počinky patří Portrét Marie Breunigové (1894), vytvořený v oleji na plátně. Tato malba představuje Klimtův raný styl, charakterizovaný realističností a důrazem na detaily. Jedná se o fascinující pohled do uměleckých smýšlení Vídně na přelomu století – období intelektuálního rozmachu a rostoucího zájmu o psychologickou exploraci. Portrét zachycuje Marie Breunigovou, manželku významného vídeňského pekaře, v elegantním černém šatech, jejíž pohled je klidný, ale zároveň subtilně zvědavý. Klimt s mistrovským řemeslným zpracováním a texturou štětců, zejména kolem ramen, vytváří etickou atmosféru, která překračuje pouhou reprezentaci. Tato technika předznamenává jeho pozdější experimenty s použitím zlaté folie a geometrických abstraktů, což ukazuje na jeho průlomové přínosy k Art Nouveau.

Marie Breunigová – Subjekt portrétu

Marie Breunigová byla manželka významného vídeňského pekaře. Portrét byl objednán kolem roku 1894 a je považován za klíčový díl Klimtova raného období. Klimt se snažil zachytit nejen fyzické podobnosti, ale i vnitřní charakter své předmětem. Pečlivé pozorování detailů – od jemné linky vlasů až po subtilní výraz tváře – odlišuje jeho přístup od čistě dekorativních tendencí, které byly v té době běžné. Je to důkaz Klimtova uznání pro roli žen ve společnosti a odraz širších společenských změn, které vedly k většímu uznání ženské inteligence a uměleckého potenciálu. Portrét evokuje fascinaci psychologickou složitostí a zkoumá témata ženskosti a kontemplace.

Umělecký styl – Blízkost realismu a symbolismu

Portrét Marie Breunigové demonstruje Klimtův talent pro kombinování realismu s prvky symbolismu. Předmět je zachycen v elegantním černém šátku, zatímco její záda jsou obrácena k divákovi, zdůrazňující její eleganci a graci. Klimt mistrovsky využívá texturované štětce – zejména kolem ramen – k vytvoření hloubky a lesku, čímž vytváří etickou atmosféru, která překračuje pouhou reprezentaci. Tato technika předznamenává jeho pozdější experimenty s použitím zlaté folie a geometrických abstraktů, což ukazuje na jeho průlomové přínosy k Art Nouveau. Jeho práce je charakteristická silnými barvami, dynamickými liniemi a bohatou symbolikou.

Historický kontext – Ženy v umění

Během pozdního 19. století čelily ženy umělci významným bariérám v uměleckém světě. Přesto Klimtova díla často zobrazovala ženské postavy, ukazující jejich krásu a důležitost. Portrét Marie Breunigové je svědectvím Klimtova ocenění pro roli žen ve společnosti – odraz širších společenských změn, které vedly k většímu uznání ženské inteligence a uměleckého potenciálu. Portrét se dotýká fascinace psychologickou složitostí a zkoumá témata ženskosti a kontemplace. Je to důležitá součást Klimtova raného vývoje, který se postupně odkláněl od akademických tradic a směřoval k novým, symbolistickým formám vyjádření.

Relevance dnes – Inspirace a nadčasovost

Portrét Marie Breunigové zůstává významným dílem v Klimtově oeuvre, odrážejícím jeho raný styl a umělecký vývoj. Pro umělce a sběratele nabízí tento obraz jedinečný pohled do procesu tvorby umělce a jeho schopnost zachytit esenci svých předmětů – nadčasovou exploraci krásy a introspekce. Je to inspirativní příklad toho, jak mohou umělci vyjadřovat hluboké myšlenky prostřednictvím pečlivého pozorování a mistrovného řemeslného zpracování. Dnes je tento portrét považován za ikonický symbol rakouského umění a odráží bohatou kulturní atmosféru Vídně na přelomu století. Zažijte krásu Gustav Klimta s ručně malovanými reprodukcemi obrazů z TopImpressionists.
Pro více informací o Gustavovi Klimtovi a jeho dílech navštivte TopImpressionists. Fotografie: Obrázek zobrazuje ženu v černém šátku s obráceným pohledem. Má dlouhé vlasy spletené do culíku. Žena nosí i náhrdelník. Malba nese název „Portrét Marie Breunigové“ a byla vytvořena Gustavem Klimtem v roce 1894 pomocí oleje na plátně jako jeho médium. Styl malby lze popsat jako realismus, kde umělec zachytil rysy a detaily ženy realisticky. Velikost: Nevdomá se Datum: 1894 INFORMAČNÍ INFORMACE: ================== Umělec: Gustav Klimt Rok narození: 1862 Rok úmrtí: 1918 Místo narození: Baumgarten Země narození: Rakousko Biografie:

Rané roky a umělecké počátky

Gustav Klimt, narozený 14. července 1862 v Baumgarten u Vídně, pocházel z rodiny, která byla ovlivněna jak uměleckým smyslem, tak finančními obtížemi. Jeho otec, Ernst Klimt, byl zlatý rzeźba, povolání, které subtilním způsobem ovlivnilo estetické cítění mladého Gustava – přitažlivost zlata, preciznost detailů, prostá opulentnost. Rodinné potíže vedly k častým přesunům v rámci Vídně, což vytvořilo nomádské prostředí, které možná podpořilo v Klimtovi schopnost pozorovat okolní svět a citlivost na lidskou zkušenost. Už jako dítě projevoval mimořádné umělecké dovednosti, podporované prací jeho otce a vrozeným talentem, který se brzy ukázal. V roce 1876 vstoupil do Vídeňské Akademie výtvarných umění (Kunstgewerbeschule), kde studoval architekturu malířství, zahajujíc formální vzdělání. To mu poskytlo pevný technický základ, ale také ho vystavilo převládajícím tradicím a konvencím v té době. Klimt se však neustále snažil o to, aby jeho práce byla v souladu s nejlepšími uměleckými standardy.

Společnost umělců

V roce 1877 jeho bratr Ernst, který se stal zlatým rzeźba jako jejich otec, také nastoupil do Akademie výtvarných umění. Klimt, Ernst a jejich přítel Franz von Matsch, kterého Klimt poznal během přijímacího řízení, začali společně pracovat. V roce 1880 vytvořili tým „Künstlercompagnie“ (Společnost umělců

Biografie umělce

Raný život a umělecké základy

Gustav Klimt, narozený 14. července 1862 v Baumgartenu nedaleko Vídně, pocházel z rodiny s uměleckými sklony, ale i finančními problémy. Jeho otec, Ernst Klimt, byl zlatník a rytec – povolání, které nenápadně, ale hluboce ovlivnilo estetické cítění mladého Gustava. Zaujetí pro zlaté lístky, precizní detaily a celkovou okázalost se staly podvědomým základem jeho budoucí tvorby. Rodinné potíže vedly k častým stěhováním ve Vídni, což možná v Klimtovi posílilo schopnost pozorování okolního světa a citlivost k lidským emocím. Již jako dítě projevoval výjimečný talent kreslení, podporovaný otcovou profesí a vrozenými nadáními. V roce 1876 vstoupil na Vídeňskou školu uměleckých řemesel (Kunstgewerbeschule), kde se začal formálně vzdělávat v architektonické malbě pod vedením Ferdinanda Laufbergera. Získal tak solidní technický základ, ale zároveň byl vystaven převládajícím akademickým stylům – stylům, které později zpochybnil a překonal. Právě zde navázal důležité umělecké partnerství se svým bratrem Ernstem a Franzem von Matschem, spolupráce, která mu zajistila první zakázky na dekorativní malby a stropy, čímž položila základy jeho budoucího úspěchu.

Vzestup Vídeňské secese

V 90. letech 19. století byl Klimt stále více znechucen konzervativním uměleckým establishmentem ve Vídni. Toužil po větší tvůrčí svobodě, prostoru, kde by mohla vzkvétat inovace bez omezení tradice. Tato touha vyvrcholila vznikem Vídeňské secese v roce 1897 – zásadního okamžiku v rakouské historii umění. Klimt byl zvolen jejím prvním prezidentem a stal se vůdčí osobností hnutí, které usilovalo o odklon od rigidních akademických norem a přijetí nových uměleckých proudů šířících se Evropou – Art Nouveau, Symbolismu a Japonismu. Vlastní výstavní budova Secese, navržená Josephem Mariou Olbrichem, se stala symbolem tohoto vzpoury, chrámem zasvěceným modernímu umění. Klimtova tvorba byla ústředním prvkem etosu Secese, ztělesňovala odmítání konvenční estetiky a přijímání dekorativních prvků, výrazných barev a symbolické obraznosti. Jeho obrazy začaly zkoumat témata lásky, smrti a sexuality s nebývalou otevřeností, což narušovalo společenské normy a vyvolávalo obdiv i pobouření.

Zlatá fáze a umělecká zralost

Kolem roku 1900 vstoupil Klimt do období známého jako jeho „zlatá fáze“, charakterizovaného bohatým použitím zlatých lístků inspirovaných byzantskými mozaikami a středověkými iluminovanými rukopisy. Tato technika proměnila jeho obrazy v třpytivé, mimosvětské vize plné duchovní hloubky a smyslného půvabu. Polibek (1907-1908), možná jeho nejznámější dílo, je toho příkladem – pár sevřený v objetí, zahalený zlatou aurou, jejich těla zdobená složitými vzory. V tomto období Klimt vytvořil sérii úchvatných portrétů, včetně *Portrét Adély Bloch-Bauer I* (1907), který prokázal jeho schopnost zachytit nejen fyzickou podobu, ale i psychologickou komplexitu svých modelů. Stále více stíral hranice mezi malbou a ornamentem, integruje dekorativní prvky do svých kompozic a vytváří harmonickou fúzi formy a obsahu. Vliv japonského umění – Japonismu – byl zvláště patrný v jeho zploštělé perspektivě, důrazu na linii a používání dekorativních vzorů.

Kontroverze, inspirace a trvalý odkaz

Klimtova kariéra nebyla bez kontroverzí. V roce 1900 obdržel prestižní zakázku na malbu stropních fresek do Velké síně Vídeňské univerzity, představující Filosofii, Jurisprudenci a Teologii. Tyto práce – zejména *Filosofie* – však byly konzervativními kritiky považovány za provokativní a dokonce pornografické, což vedlo k veřejnému rozhořčení a nakonec Klimta přimělo odmítnout další veřejné zakázky. Tato událost znamenala zlomový bod v jeho kariéře, který ho nasměroval k soukromým patronům a umožnil mu větší tvůrčí svobodu. Během svého života byl Klimt ovlivněn rozmanitými umělci a styly – od historických maleb Hanse Makarta po dekorativní umění Byzance a Japonska. Inspiraci čerpal i ze Symbolistického hnutí, zkoumal témata mytologie, alegorie a podvědomí. Gustav Klimt pilně maloval až do své smrti 6. února 1918 na následky mrtvice během pandemie španělské chřipky. Jeho pozdější práce zkoumaly abstraktnější formy a krajiny, což dokládá jeho neustálý umělecký vývoj. Nyní je uznáván jako jedna z nejvýznamnějších postav rakouské historie umění, přední představitel Vídeňské secese a trvalý symbol elegance Art Nouveau. Jeho obrazy dosahují na aukcích vysokých cen a jeho vliv stále rezonuje v současném umění a designu.

Klíčové charakteristiky a umělecký styl

  • Symbolismus: Klimtova tvorba je hluboce symbolická, často zkoumá témata lásky, smrti, sexuality a lidské existence.
  • Art Nouveau: Byl předním představitelem Art Nouveau, charakterizovaného organickými liniemi, dekorativními vzory a důrazem na krásu.
  • Zlatá fáze: Jeho použití zlatých lístků vytvořilo třpytivé, okázalé povrchy, které se staly jeho typickým stylem.
  • Dekorativní prvky: Klimt integroval dekorativní prvky do svých kompozic a stíral hranice mezi malbou a ornamentem.
  • Ženská postava: Ženské tělo bylo ústředním tématem jeho tvorby, často zobrazeno se smyslností a psychologickou hloubkou.
Gustav Klimt

Gustav Klimt

1862 - 1918 , Rakousko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Symbolismus, Art Nouveau
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Egon Schiele']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Hans Makart
    • Japonské umění
  • Date Of Birth: 14. července 1862
  • Date Of Death: 6. února 1918
  • Full Name: Gustav Klimt
  • Nationality: Rakouský
  • Notable Artworks:
    • Polibek
    • Adele Bloch-Bauer I
  • Place Of Birth: Vídeň, Rakousko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
© TopImpressionists.com — Všechna práva vyhrazena  ·  100% Ručně malováno · Spokojenost zaručena · Doprava po celém světě zdarma
VISA MASTERCARD