Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Obraz z fotky Seznam přání Košík
      ✕
      O nás Kontakt a nápověda
      CS USD
      Falling Warrior — Henry Moore
      Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz Sdílet
      Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky
      Henry Moore

      Falling Warrior

      Rozměry
      147.0 x 48.0 cm

      Henry Moore’s ‘Falling Warrior,’ a bronze sculpture from 1957, captures vulnerability and strength through its abstracted form. This iconic British modernism piece invites contemplation on resilience and acceptance – discover this powerful artwork.
      Zobrazit více

      Henry Moore (1898-1986) – britský sochař známý pro abstraktní, uklidňující tvary a ikonické sochy s ležícími postavami & matkou s dítětem. Jeho díla ovlivnila moderní umění po celém světě.
      Zobrazit více

      Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.

      Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.

      Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.

      Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.

      Více informací

      Digitální obrazy

      Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. ( Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)

      Celková cena

      Kč 542,00

      Součást každé objednávky digitálního obrazu

      Profesionální digitální doručení, zaručené

      Když si vyberete TopImpressionists.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:

      Rychlé doručení e-mailem

      Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.

      Digitální soubor s využitím AI

      Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.

      Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů

      Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.

      Bez poplatků za dovoz – navždy

      Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.

      Záruka přesnosti barev

      Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.

      100dená záruka spokojenosti

      Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.

      100% záruka vrácení peněz

      Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.

      Slevy při hromadných objednávkách

      Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.

      Rychlé informace

      • Year: 1956–7
      • Dimensions: 147 x 48 cm
      • Influences:
        • Cubism
        • Surrealism
      • Notable elements or techniques: Reclining figure; Organic form
      • Artist: Henry Moore
      • Movement: Modernism

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      What is the primary subject matter of ‘Falling Warrior’?
      Otázka 2:
      In what year was Henry Moore’s sculpture ‘Falling Warrior’ created?
      Otázka 3:
      What material is Henry Moore's ‘Falling Warrior’ primarily crafted from?
      Otázka 4:
      Where can you currently view ‘Falling Warrior’?
      Otázka 5:
      Henry Moore's work is often associated with which artistic movement?

      A Symphony of Bronze and Bone: The Essence of Falling Warrior

      In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness of spirit. Henry Moore’s “Falling Warrior,” created between 1956 and 1957, is far more than a mere sculpture; it is a meditation on the very nature of existence. As one approaches this monumental work, the eye is immediately drawn to the fluid, undulating lines that define the female form. The figure lies horizontally, her body a landscape of soft curves and deliberate voids, evoking a sense of both immense strength and heartbreaking vulnerability. It is a piece that does not merely occupy space but commands it, inviting the viewer into a silent dialogue about resilience in the face of inevitable decline.

      The brilliance of Moore’s technique lies in his ability to marry the tactile reality of metal with the ethereal quality of movement. Through a masterful process of modeling clay and subsequent bronze casting, Moore achieved a surface texture that feels alive. One can trace the subtle depressions and ridges that mimic the contours of flesh and bone, creating a rhythmic vitality that suggests the figure is caught in a single, breathless moment of transition. His pioneering use of negative space—the intentional piercing of the form—allows light to pass through the sculpture, integrating the surrounding environment into the artwork itself. This interplay of solid mass and hollow void creates a dynamic tension, making the bronze appear deceptively supple, as if the warrior might stir at any moment.

      Modernism Rooted in the Earth

      To understand the soul of “Falling Warrior,” one must look to the rugged landscapes of Yorkshire, where Henry Moore first learned to see the world. The rolling hills and weathered stones of his youth are echoed in the organic abstractions of this piece. While the sculpture sits firmly within the mid-century movements of Abstract Expressionism and Surrealism, it avoids the coldness often associated with pure abstraction. Instead, Moore utilizes a semi-abstract language to explore deep psychological states. The pose—a female figure with an arm outstretched in what could be interpreted as either defiance or surrender—serves as a universal symbol for the human condition. It captures the duality of our existence: the struggle to remain upright and the eventual, graceful acceptance of our own mortality.

      For the discerning collector or interior designer, “Falling Warrior” represents an unparalleled opportunity to introduce a sense of timelessness and intellectual depth into a space. A high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of British Modernism and the calming influence of organic form. Whether placed in a sunlit gallery, a sophisticated study, or as a focal point in a contemporary living space, the sculpture’s presence is transformative. It offers more than decoration; it provides a window into a profound aesthetic experience, where the boundaries between the human body and the natural world dissolve into a single, hauntingly beautiful expression of life.

      Otázky a odpovědi

      Jak se v díle „Falling Warrior“ od Henry Moore propojují umělecký směr a doba?

      V díle „Falling Warrior“ od Henry Moore se setkává směr Contemporary Realism s érou Modernismus.

      Jsou barvy v díle „Falling Warrior“ od Henry Moore syté, nebo tlumené?

      Nasycení barevné palety díla "Falling Warrior" je na úrovni Muted.

      Jaká je technika a rozměry díla „Falling Warrior“ od Henry Moore?

      Originální dílo „Falling Warrior“ od Henry Moore je práce typu Bronze o rozměrech 147 x 48 cm. Technika a velikost popisují originální objekt.

      Biografie umělce

      A Life Sculpted in Form: The World of Henry Moore

      Henry Spencer Moore, narozený v zemědělském městečku Castleford v severním Yorkshire v roce 1898, se stal jedním z nejvýznamnějších a mezinárodně uznávaných britských sochařů dvacátého století. Jeho cesta od skromných začátků k celosvětovému uznání je svědectvím o neochvějné oddanosti uměleckému prozkoumávání a hluboké spojení s lidskou formou i přírodou. Mooreův otec, vzdělaný muž s vášní pro učení, v něm zanechal zakořeněné přesvědčení o síle vzdělání, směřující ho od těžby k formálnímu vzdělávání. Už jako mladý chlapec projevoval vrozený talent modelovat hlínu a vyřezávat dřevo, což předznamenalo cestu jeho života, která se odehrávala v trojrozměrném prostoru. Jeho zkušenosti s dětstvím v rozlehlých Yorkshirech hluboce ovlivnila jeho estetické cítění, čerpaje inspiraci z organických tvarů a plynulosti krajiny, kde vyrůstal.

      Rané Vlivy a Umělecký Vývoj

      Mooreova umělecká výchova začala na Castleford Secondary School, kde jeho učitel umění rozpoznal a podporoval jeho talent. Později studoval na Leeds School of Art a poté na Royal College of Art v Londýně, ponořil se do studia klasické sochaře a moderních proudů jako kubismus. Nicméně Moore nebyl pouhým následovníkem trendů; syntetizoval tyto vlivy do něčeho jedinečného. Klíčovým okamžikem bylo jeho návštěva Mexika v roce 1925, kde se setkal s prekolumbijskými sochařkami – zejména díly aztécké civilizace. Tato silná jednoduchost a abstraktní formy těchto děl hluboce rezonovaly s Mooreovým srdcem, osvobozujíce ho od konvencí reprezentace. Začal prozkoumávat abstrakci více, zaměřoval se na lidskou postavu jako zdroj inspirace, ale vzdal se přísné anatomické přesnosti. Tato éra byla charakteristická rozvojem jeho typického stylu: polotvorby abstraktní sochy s zaoblenými, organickými tvary a často s otvory nebo prázdnými prostory, které hrají s osvětlením a prostorem.

      Ležící Figura a Matka a Dítě

      Během své kariéry dominovaly dvě opakující se motivy Mooreově tvorbě: ležící figura a matka a dítě. *Ležící figura* se stala synonymem jeho jména. Tyto sochy nejsou pouhými reprezentacemi lidského těla v klidu; jsou prozkoumáváním tvaru, objemu a vztahu mezi postavou a jejím okolním prostorem. Jejich pulzující křivky evokují pocit neohroženosti a věčnosti, zatímco jejich často fragmentované nebo propíchnuté tvary naznačují zranitelnost a odolnost. *Motiv matky a dítěte*, stejně tak přítomný v jeho díle, se dotýká univerzálních témat lásky, ochrany a výchovy. Mooreovy vyobrazení matek a dětí jsou nabité hlubokým emocionálním obsahem, zachycující intimní pouto mezi rodičem a dítětem. Tyto sochy nebyly idealizovanými reprezentacemi, ale upřímnými portréty lidské spojitosti, často odrážející obavy a nejistoty doby, ve které byly vytvořeny.

      Válka a Veřejné Poručení

      Rozruch druhé světové války hluboce ovlivnil Mooreovu tvorbu. Dokumentoval londýnské obyvatele hledající útočiště v podzemních stanicích během bombardování, vytvářel sérii silných studií zachycujících strach, odolnost a komunitní ducha doby. Tyto *Studie z podzemních stanic* nejsou jen historickými záznamy, ale také demonstrují Mooreovu schopnost přenést svůj sochařský cit do dvourozměrného prostoru. Po válce obdržel Moore řadu veřejných poručeních, která mu umožnila vytvářet monumentální sochy pro školy, nemocnice a městské prostory. Věřil, že umění by mělo být dostupné všem a aktivně hledal příležitosti k integraci své tvorby do každodenního života. Tyto monumentální bronzové sochy se staly památkami, transformujícími městské krajiny a inspirovanými generacemi umělců a diváků. Jeho schopnost splnit tyto rozsáhlé zakázky při zachování věrnosti svému uměleckému vnímání upevnil jeho reputaci jako vedoucího představitele moderní sochaře.

      Dědictví a Trvalý Vliv

      Henry Mooreův vliv na umění dvacátého století je nezpochybnitelný. Osvobodil cestu pro další generace sochařů, zpochybňoval konvence tvaru a prostoru a demonstrovával sílu abstrakce. Jeho dílo nadále rezonuje s publikem dodnes, inspirováno úžasem a kontemplací. V roce 1977 založil Moore Nadaci Henryho Moora, která zajistila, že jeho dědictví bude pokračovat prostřednictvím vzdělávání a podpory umění. Nadace podporuje umělce, vědce a instituce po celém světě, posiluje Mooreovu snahu o podpora kreativity a umělecké inovace. Jeho sochy zůstávají trvalými památkami lidské vynalézavosti a svědectvím o transformativní síle umění.
      • Klíčové motivy: Lidská forma, abstrakce, matka a dítě, ležící figury, krajina.
      • Hlavní vlivy: Klasická sochařství, kubismus, prekolumbijské umění, Yorkshirecká krajina.
      • Významné díla: *Ležící figura: 1951*, *Rodinná skupina*, *Studie z podzemních stanic*.
      Henry Moore

      Henry Moore

      1898 - 1986 , Spojené království

      Stručné informace

      • Artistic Movement Or Style: Abstraktní sochařství
      • Date Of Birth: 30.7.1898
      • Date Of Death: 31.8.1986
      • Full Name: Henry Spencer Moore
      • Nationality: Britský
      • Notable Artworks:
        • Reclining Figure
        • Family Group
        • Shelter Drawings
      • Place Of Birth: Castleford, UK