Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Jacques-Louis Davidova ikonická malba z roku 1793 zobrazuje smrt revolučního vůdce Jean-Paula Marata. Symbolizuje oběť, ideály Francouzské revoluce a umění v službě politiky.
Mistr neoklasicismu známý dílem Slib Horatiů. Objevte jeho silná historická maestra ještě dnes.
Jacques-Louis Davidův obraz „Úmrtí Marata“ z roku 1793 není pouhým výtvorem; je to pečlivě konstruované ikona francouzské revoluce. Jde o mnohem víc než jen o znázornění brutálního vraždy – představuje hlubokou lítost a mocnou politickou propagandu, která Marata, radikálního novináře, lékaře i revolucionáře, zvedá na úroveň mučedníka. Zpočátku se David věnoval frivolnímu stylu Rokoka, který byl v té době v kontrastu s jeho touhou po morálnější a ušlechtilejší uměleckou formou. S příchodem revoluce se David obrátil k austeritní jasnosti Neoklasicismu, čímž sladil své umělecké vizi s rostoucími republikánskými hodnotami rozumu a občanské cti. „Úmrtí Marata“ je toho dokonalým příkladem – obraz se vyznačuje jednoduchostí kompozice, převážně tlumenými barvami, které okamžitě vtáhnou diváka do scény tiché devastace. Marat leží v koupi, nástroj jeho smrti – dýku od Charlotte Corday – leží vedle něj na podlaze. Jeho hlava se sklání, a na hrudi se rozšiřuje krvácející jizva, která značí smrtelný ran.
David, který byl již před revolucí uznávaným umělcem, byl hluboce ponořen do jejích ideálů. Přechod od frivolního stylu Rokoka, který preferovali jeho raní učitelé – jako například Boucher – k austeritní jasnosti Neoklasicismu, sladil jeho uměleckou vizi s rostoucími republikánskými hodnotami rozumu a občanské cti. „Úmrtí Marata“ je toho dokonalým příkladem. Obraz se opírá o kompozici inspirovanou renesančními předpůdky, především Michelangelovou Pietou. Pozice Marata odkazuje na postavení Krista, který je pokřtěn Marií, jemně a přesto silně ekvivalentuje jeho oběť s náboženskou mučednictvím. Tato záměrná allusion sloužila k posvěcení Marata v očích revolucionářů a legitimovala jejich přízeň. Hladké, leštěné povrchy a přesné anatomické zobrazení jsou charakteristikami Davidovy neoklasicistické techniky, které dodávají scéně pocit věčné důstojnosti i přes její hrubou podstatu. David se vyhýbá nadměrným detailům nebo dramatickým gestům, místo toho se soustředí na vyjádření emocionální váhy prostřednictvím tvaru a kompozice.
Každý prvek v „Úmrtí Marata“ je nabitý symbolickým významem. Základní dřevěný stolek, který nahrazuje opulentní psací stůl, mluví o Maratově skromném životním stylu a oddanosti lidu, což kontrastuje s opvatností spojenou s aristokracií. Pismo, i když je fiktivní, vytvořené Davidem pro dramatický efekt, představuje Cordayinu zlomyslnost a zdůrazňuje Maratovu neochvějnou oddanost principům i v posledních chvílích svého života. Zřetelné osvětlení, které připomíná Caravaggiho ténébrisma, zesiluje emocionální dopad, zdůrazňuje bledou pokožku Marata a podtrhuje vážnost jeho oběti. David záměrně vynechal jakékoliv zobrazení Maratovy trvalé kůže – což si vyžadovalo neustálé koupání – a namísto toho představil idealizovaný obraz hrdiny. Tato záměrná manipulace s realitou zdůrazňuje funkci obrazu jako propagandy, navržené k inspirovat oddanost a galvanizovat podporu revoluci. Inskripce „À MARAT, DAVID“ – „K Maratu, Davidovi“ – dále posiluje umělcovu osobní spojení se svým předmětem a podtrhuje obrazovou památkovou funkci.
„Úmrtí Marata“ překračuje svůj historický kontext, aby se stalo univerzální meditací o ztrátě, oběti a síle politických ideálů. Jeho trvalý úspěch spočívá v Davidově schopnosti transformovat konkrétní událost do archetypického obrazu mučedníka. Obraz má svůj dopad i dodnes, a to díky Davidovu umění, které dokázal zachytit události s uměleckou brilancí a neochvějnou politickou přesvědčeností. Reprodukce tohoto mistrovského díla přináší do prostoru nejen ohromující vizuální prvek, ale také hluboké připomenutí klíčového okamžiku historie – okamžiku zachyceného s uměleckou brilancí a neochvějnou politickou přesvědčeností. Jeho vliv lze vidět v mnoha pozdějších dílech umění, která se zabývají tématy smrti, revoluce a sociální spravedlnosti.
Dílo „Úmrtí Marata“ od Jacques-Louis David má luminanci na úrovni Nejtmavší. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.
„Úmrtí Marata“ od Jacques-Louis David kombinuje techniku Akryl na plátně s uměleckým směrem Neoclassical Idealism. Technika a směr definují způsob vzniku i styl tohoto díla.
„Úmrtí Marata“ je dílo vytvořené v technice Akryl na plátně.
1748 - 1800, Francie
Celkem