Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Admire James Ward’s ‘A Border Leicester Ewe,’ a serene Romantic landscape featuring sheep grazing peacefully amidst rolling hills – a captivating glimpse into British art history.
James Ward (1769–1859) byl britský malíř známý nádhernými krajinami a realistickými portréty i zvířaty. Jeho mistrovské dílo Gordale Scar je symbolem romantismu, a jeho tvorba ovlivnila vývoj britského umění 19. století.
In the quietude of the British countryside, captured through the masterful lens of James Ward, lies a moment of profound serenity known as A Border Leicester Ewe. This exquisite painting serves as more than just a study of livestock; it is an evocative window into the Romantic era, where the boundaries between man, beast, and nature begin to blur into a singular, harmonious vision. The focal point—a sturdy, noble ewe—stands with a quiet dignity, her head turned as if caught in a moment of sudden, gentle curiosity. Around her, the landscape breathes with life; sheep graze amidst rolling verdant hills, while the distant presence of figures and a watchful dog suggests the rhythmic, timeless pulse of pastoral life. For the discerning collector, this piece offers an invitation to step into a world where time slows down, making it an ideal centerpiece for spaces designed for reflection and peace.
The technique employed by Ward reveals his deep-seated devotion to the natural world. Moving away from the mere genre scenes of his early career, Ward utilizes a sophisticated approach to texture and light that brings the fleece of the ewe and the dew-kissed grass to life. His brushwork, though precise enough to capture the anatomical integrity of the animals, possesses a soft, atmospheric quality characteristic of the Romantic movement. The interplay of light across the landscape creates a sense of depth and movement, guiding the viewer's eye from the intimate detail of the foreground sheep toward the hazy, ethereal silhouettes in the distance. This mastery of atmosphere ensures that the painting does not merely sit upon a wall but rather transforms the very air of a room, lending an organic warmth to any interior design scheme.
Historically, this work sits at a pivotal junction in British art history. Created around 1800, it reflects a period when artists were increasingly drawn to the sublime and the pastoral, seeking to find spiritual significance in the landscape. Ward, a titan of animal painting, imbues his subjects with a sense of character and soul that transcends simple documentation. There is a subtle symbolism at play here—the sheep represent the bounty and stability of the land, while the watchful figures and dog symbolize the stewardship of humanity over nature. For interior designers seeking to evoke a sense of heritage, luxury, or "English Countryside" elegance, this reproduction offers an unparalleled opportunity to introduce a piece of history that resonates with both classical sophistication and emotional depth.
„A Border Leicester Ewe“ od James Ward je kompozice ve formátu Landscape o původních rozměrech 31 x 38 cm.
Pro dílo „A Border Leicester Ewe“ je k dispozici stažení: na stránce Stažení digitální verze si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Reprodukce díla „A Border Leicester Ewe“ se skvěle hodí do Living Room.
1769 - 1859, Spojené království
James Ward (1769-1859) představuje klíčovou postavu v dějinách britského umění 19. století. Jeho díla, charakterizovaná živostí zvířat, dramatickou krajinou a hlubokým pochopením lidské povahy, často zůstávají v pozadí oproti svým současníkům, přestože jeho jedinečný styl významně ovlivnil vývoj britského malířství. Ward nebyl jen umělec; byl pozorovatelský myslitel, který dokázal zachytit podstatu přírody a lidské existence s mimořádnou citlivostí.
Narodil se 23. října 1769 v Londýně, a to jako mladší bratr sochaře Williama Wardse. Jeho rané umělecké touhy byly podpořeny v kreativní rodinném prostředí. Ačkoli získal určité formální vzdělání, jeho vývoj byl především založen na pozorování a praxi – neformálním, ale hlubokém učení z okolí.
Wardův umělecký život lze rozdělit do dvou hlavních období, odlišných vlivy. Do roku 1803 dominoval jeho styl podivuhodným podobnostem s dílem jeho bratrance George Morlanda – scény z každodenního života a zaměření na obyčejné lidské záležitosti. Po tomto období byl hluboce inspirován barokním mistrem Petrem Paulom Rubensovem, který přinesl do Wardova umění dynamičtější kompozice, bohatou barevnou paletu a dramatické použití světla a stínu.
Wardův jedinečný styl se odlišoval od mnoha jeho současníků. Prosadil se v různých žánrech – od historických obrazů přes portréty, krajiny až po zvířecí malířství. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:
Wardovy obrazy jsou charakteristické pečlivou pozorností k detailu, zejména při zobrazení zvířat, v kombinaci s romantickou citlivostí, která zdůrazňuje krásu a sílu přírody.
Ward si získal mecenáše mezi významnými osobnostmi, což vedlo k mnoha zakázkám. Pravidelně vystavoval své díla na Královské akademii, kde si získal uznání pro svou dovednost a originalitu. Jeho přijetí do akademie v roce 1811 posílilo jeho postavení v britské umělecké společnosti.
Ward pokračoval v malování až do roku 1855, kdy ho úder postihl a omezil jeho kariéru. Zemřel 17. listopadu 1859 v relativní chudobě, přestože si v minulosti vydělal značné peníze. Jeho díla jsou dnes uchována v prestižních sbírkách, jako je Tate Britain a Yale Center for British Art.
James Ward zaujímal významné místo v přechodu od neoklasicismu k romantismu v britském umění. Spojil tradiční žánrové malířství s rostoucím zájmem o krajinu a naturalismus, zanechávaje za sebou bohaté dílo, které inspiruje i nadále generace budoucích malířů zvířat a krajinářů.
Total