Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (31 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Jan van Kessel’s stunning ‘Still-Life’! A 17th-century masterpiece of realism & chiaroscuro, showcasing opulent fruit & vibrant detail. Explore this copper oil painting at the Galleria Doria Pamphilj.
Jan van Kessel starší (1626-1679) byl nizozemský malíř, známý pro detailní květinové zátiší, studie hmyzu a krajiny. Jeho díla odrážejí vědeckou zvědavost a jsou inspirovány Brueghelovými díly.
Reprodukce díla „Still-Life“ se skvěle hodí do Dining Room.
„Still-Life“ má celkovou jasnost deep_shadow a jeho luminanci je Dark.
„Still-Life“ od Jan Van Kessel kombinuje paletu Earthy s Dramatic tónem.
1641 - 1680, Belgie
Jan van Kessel, figura klíčová v uměleckém životě Antverp během 17. století, byl mnohem více než jen malíř květin. Byl to pozorovatel, vědec a mistr detailu, který dokázal zachytit podivuhodnou krásu přírody s neuvěřitelnou precizností. Jeho dílo, často podceňované v porovnání s velkými jmény doby, představuje unikátní spojení umělecké dovednosti a vědeckého zkoumání – fenomén, který se v té době vyskytoval jen zřídka.
Narodil se v Antverpách roku 1626, v rodině s bohatou uměleckou historií. Jeho dědečkem byl Jan van Kessel starší, tkalec, a jeho otcem Hieronymus van Kessel mladší – oba byli malíři. Janův otec se stal jeho prvním učitelem, ale klíčovou roli v jeho vývoji hráli také jeho strýc, Jan Brueghel the Younger, a Simon de Vos, uznávaný historický malíř. Tato rodinná vazba na významné umělce z Bruegelovy dynastie jistě ovlivnila jeho rané zájmy a techniku, i když se Jan nakonec vyvinul do zcela jedinečného stylu.
V roce 1644 vstoupil do cechu svatého Lukáše v Antverpách, kde získal titul “blomschilder” – malíř květin. Tato profesní označení odráží jehož hlavní specializaci: detailní studie hmyzu, květinových zátiší a živých obrazů zvířat. Van Kessel se však nesoustředil pouze na dekorativní zobrazování přírody; jeho díla představovala formu vědeckého pozorování, pečlivě dokumentující textury, barvy a vzory rostlin a živočichů s neuvěřitelnou přesností. Jeho práce nejsou pouhými ozdobami, ale spíše vědeckými záznamy.
Jan van Kesselův umělecký vývoj byl hluboce ovlivněn Bruegelovou dynastii. Jeho dědečkem byl Jan Brueghel the Elder, a jeho strýcem Jan Brueghel the Younger. Podobně jako jeho předkové se Van Kessel zaměřil na zobrazování každodenního života a přírody, i když s důrazem na detail a vědeckou přesnost. Vliv Jana Brueghela staršího je patrný v jeho kompozicích – sdílený zájem o zobrazení scén z běžného života a přírodních motivů, přičemž se odlišuje důraz na detail a vědeckou preciznost. Dále čerpal inspiraci z raných nizozemských malířů, jako byl Daniel Seghers, známý svými detailními botanickými ilustracemi, a Joris Hoefnagel, jehož pečlivé zobrazování hmyzu a vědeckých přístrojů předcházelo Van Kesselově vlastnímu přístupu.
Na rozdíl od sociálních komentářů, které se často objevují v dílech Jana Brueghela staršího, Van Kessel se zaměřil především na zachycení krásy a složitosti jednotlivých subjektů. Jeho obrazy nejsou příběhy, ale spíše pečlivě komponované studie – důkaz jeho oddanosti pozorování a reprezentaci. Vliv Franse Snydersa, mistra obrazů s životinami, je také zřetelný v jeho zobrazování živočichů, zejména v jejich dynamických pózách a realistických texturách.
Van Kesselův charakteristický styl se vyznačuje neuvěřitelnou úrovní detailu a realismu. Používal pečlivou techniku, kdy vrstvy barvy budoval postupně, aby vytvořil iluzi textury a objemu. Jeho barevná paleta byla stejně pozoruhodná – mistrovsky mísil odstíny k dosažení jemných přechodů a k vytvoření dojmu hloubky a atmosféry. Vliv Mannerismu je patrný v jeho prodloužených postavách, dramatickém osvětlení a pečlivě komponovaných kompozicích.
Jeho díla často obsahují sofistikované pochopení perspektivy a anatomie, což odráží jeho školení u Simona de Vos. Nicméně Van Kesselův umělecký vhled přesáhl pouhou technickou dovednost; měl vrozené schopnosti zachytit podstatu svých subjektů – jejich krásu, křehkost a inherentní vitalitu. Interakce mezi pozorováním a uměním je to, co skutečně odlišuje jeho dílo.
Jan van Kessel the Elderův příspěvek k flemishskému umění spočívá v jeho průkopnickém prozkoumávání vědeckého pozorování v kontextu malby. Jeho detailní zobrazení hmyzu, květin a živočichů představuje jedinečné spojení umělecké dovednosti a intelektuální zvědavosti. Jeho díla nejsou pouhé krásné obrazy; jsou to okna do světa složitého detailu a přírodní krásy.
Dnes jsou Van Kesselova díla vysoce ceněná sběrateli i umělci. Jeho dědictví inspiruje umělce, kteří se snaží zachytit krásu a komplexitu přírody s přesností a uměleckou dovedností. Jeho obrazy lze nalézt v prestižních muzeích po celém světě, včetně Národní galerie umění v Washingtonu D.C., kde je “Insects and a Sprig of Rosemary” cenným kouskem.
Total