Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
Obraz z fotky Seznam přání Košík
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

The Cock

Jayasri Burman’s vibrant watercolor ‘The Cock’ showcases fantastical hybrid animals and bold themes with a striking rooster alongside a chicken, reflecting the experimental spirit of 1960s art. Discover this unique piece and bring its charm into your space.

Objevte fascinující umění Jayasri Burman Maity! Indická malířka a sochuřka smíšující folklór, mýtus a narrativ v nádherných aquarelích a bronzových dílech. Objevte její jedinečný pohled.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 srpen)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 69

reproduction

The Cock

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 69

Základní informace

  • Artist: Jayasri Burman
  • Dimensions: 89 x 91 cm
  • Subject or theme: Rooster, chicken
  • Title: The Cock
  • Medium: Watercolour
  • Notable elements: Hybrid animals, female figures

Popis sběratelského kousku

A Vibrant Encounter: Jayasri Burman’s “The Cock”

Jayasri Burman’s “The Cock,” a captivating watercolour painting measuring 89 x 91 cm, is more than just a depiction of two birds; it's an immersive experience into the fantastical world conjured by one of India’s most intriguing contemporary artists. Born in Kolkata in 1960, Burman’s artistic journey began with formal training in printmaking under Monsieur Ceizerzi in Paris, a period that undoubtedly shaped her distinctive style and approach to subject matter. Her work has garnered international recognition, showcased at prestigious venues like the 1987 International Triennale in Germany and Gallery Sumukha in Hong Kong, reflecting a commitment to pushing artistic boundaries and exploring themes of hybridity and human connection.

  • Subject Matter: The painting centers around a striking juxtaposition – a rooster standing proudly beside a smaller chicken. This seemingly simple pairing immediately draws the viewer into a world where the familiar is rendered strange and beautiful.
  • Technique: Burman’s mastery of watercolour is evident in the rich, intense hues she employs. Her bold application of color creates a dynamic visual experience, emphasizing the textures and forms of the birds with remarkable precision. The use of light and shadow adds depth and dimension to the scene, further enhancing its impact.
  • Composition: The placement of the rooster as the focal point, coupled with the chicken’s deliberate positioning nearby, generates a compelling narrative tension. The inclusion of a window in the background introduces an element of perspective and invites the viewer to contemplate the relationship between the interior and exterior worlds.

Echoes of the 1960s: A Context for Burman's Vision

To fully appreciate “The Cock,” it’s crucial to understand the artistic landscape from which Jayasri Burman emerged. The 1960s represented a period of profound upheaval and transformation, a time when artists actively rejected the constraints of traditional art forms. Influenced by movements like Pop Art and fueled by social and political change – civil rights struggles, technological advancements, and the rise of counterculture – artists sought to challenge established norms and explore new ways of representing reality. Burman’s work embodies this spirit of experimentation, reflecting a desire to interrogate societal values and propose alternative perspectives.

Symbolism and Narrative

The rooster itself carries significant symbolic weight. Traditionally associated with courage, vigilance, and the rising sun, its presence in the painting suggests an assertion of strength and resilience. The smaller chicken, perhaps representing vulnerability or dependence, adds another layer to the narrative. The fantastical element – the hybrid animals with human heads and female figures that frequently appear in Burman’s work – elevates this scene beyond a simple observation of nature, inviting viewers to contemplate themes of identity, transformation, and the blurred boundaries between the natural and the artificial.

Emotional Impact and Artistic Value

"The Cock" is not merely a beautiful image; it's an emotionally resonant artwork that invites contemplation. Burman’s skillful use of color and composition creates a sense of wonder and intrigue, drawing the viewer into her unique artistic vision. This piece represents a significant addition to Burman’s oeuvre, showcasing her signature style and thematic concerns. A hand-painted reproduction offers collectors and interior designers alike the opportunity to experience the full impact of this captivating artwork in their own spaces – a vibrant reminder of the power of art to challenge, inspire, and transform our perceptions.


Biografie umělce

Kuhlík Změny: Prozkoumání Umění Šedesátých let

Desítka šedesátých let nebyla pouhým časovým úsečkem v historii; bylo to seismické zrychlení, kulturní zemětřesení, které ireverzibilně změnilo směr umění. Vycházející ze stínu propastní nouze po válce a formalistických omezení mid-century modernismu začali umělci rozkládat osvědčené konvence, přijímat experimentování, zpochybňovat společenské normy a tvořit zcela nové vizuální jazyky. Nebyla to pouhá umělecká povstání; bylo to hluboké zrcadlení světa, který se potýkal s občanskými právy, politickým rozrušením, technologickými pokroky a vzrůstající protokultuře – vše konvergovalo do vytvoření jedinečně nestabilního a kreativně plodného prostředí. Umění této éry nebylo o replikaci reality; bylo o její dotazování, zpochybňování jejích hodnot a navrhování alternativních způsobů pohledu.
  • Odvážné prohlášení Pop Artu: Vznikající na rozcestí spotřebnictví a mas média, Pop Art představoval vědomý odmítání důrazu abstraktního expresionismu na individuální emoci a subjektivní zkušenost. Umělci jako Andy Warhol, Roy Lichtenstein a Robert Rauschenberg vzali obrazy přímo z reklamy, kreslených knih a každodenních předmětů – plechoven z polévky, slavností, bilbordů – a vznášeli je na status umění. Nejednalo se o pouhou imitaci; bylo to komentář k všudypřítomnému vlivu masivní kultury a rozmazání hranic mezi vysokým a nízkým uměním. Ikony silkescreenových portrétů Marilyn Monroe od Warhola například nebyly jen krásnými obrázky; byly meditacemi nad slavností, slávou a komodifikací identity.
  • Minimalismus: Redukce na podstatu Simultánně se Minimalismus objevil jako reakce na vnímané přehání abstraktního expresionismu. Umělci jako Donald Judd, Sol LeWitt a Carl Andre umění zredukovali na jeho nejzákladnější prvky – geometrické tvary, průmyslové materiály a jednoduché procesy. Jejich díla nebyla určena k vyvolání emocí nebo vyprávění příběhů; psalo se o materiálovosti samotného předmětu, což vyzývalo diváky k jeho vnímání na čistě perceptivní úrovni. Čistá jednoduchost krabic Juddovy například vynutila konfrontaci s prostorem, formou a vlastní zkušeností diváka v tomto prostoru.
  • Konceptuální umění: Nápad je ve středu pozornosti Vedle Pop Artu a Minimalismu získalo význam Konceptuální umění, které upřednostňovalo nápad stojící za dílem před jeho fyzickou manifestací. Umělci jako Joseph Kosuth zpochybňovali samotnou definici „umění“, prozkoumávali koncepty jako jazyk, reprezentace a vnímání prostřednictvím výkony, fotografie a textových prací. Tento posun znamenal významný odchod od tradičních představ o umělecké dovednosti a řemeslné práci, přemístěním intelektuální vyšetřování do srdce tvůrčího procesu.

Semínka Povstání: Vlivy a Kontext

Abychom pochopili umění šedesátých let, je klíčové rozpoznat nekonečné vlivy, které jeho trajektorii formovaly. Poálkový ekonomický boom vytvořil klimatické podmínky neznámého rozkvětu, který poháněl spotřebnictví a transformoval americké společnosti. Současně Občanský nábor bojoval proti rasové segregaci a nerovnosti, zatímco Vietnamská válka vyvolala široké protesty proti vládním politikám. Tyto sociální a politické rozrušení přímo ovlivnily díla umělců, což je nutilo zapojit se do otázek identity, moci a společenspéravdi.
  • Dadaismus a Surrealismus: Dědictví Dadaismu a Surrealismu – hnutí, která vznikla v popelích první světové války – stále rezonovalo během šedesátých let. Umělci jako Robert Rauschenberg čerpali inspiraci z hravé neúctivosti Dada a prozkoumávání podvědomí Surrealismu, integrujíc koláž, assembláž a náháchopera do svých prací.
  • Vzestup masových médií: Šíření televize, fotografie a reklamy hluboce ovlivnilo vizuální slovník umělců. Použití silkescreenu od Warhola například bylo přímo inspirováno technikami používanými v komerčním tisku, zatímco Lichtensteinovy obrazy inspirované kreslenými knihami odrážely rostoucí popularitu superhrdinských komiků.
  • Vliv filozofie: Pisatelství filozofů jako Ludvík Wittgenstein a Žižký Derrida – kteří zpochybňovali tradiční pojmy jazyka a významu – mělo významný dopad na konceptuální umělce, což je nutilo zpochybnit vztah mezi uměním a skutečností.

Klíčové Postavy a Jejich Jedinečné Hlasy

Ačkoli Pop Art a Minimalismus dominovaly velké části uměleckého diskurzu desítky, mnoho dalších umělců rozšiřovalo hranice a experimentovalo s novými přístupy. Každý umělec přinesl svůj jedinečný pohled a vizi na výzvy a příležitosti éry. Andy Warhol: Možná nejznámější postava umělecké scény šedesátých let, silkescreenové tisky Warhola slavností a spotřebních výrobků se staly synonymem pro přijetí masivní kultury Pop Artu. Jeho dílo prozkoumávalo témata slavnosti, slávy a komodifikace obrazů. Roy Lichtenstein: Známý pro své pečlivé reprodukce panelů z kreslených knih, Lichtenstein vznášel komerční umění na úroveň umění, čímž vyzýval tradiční pojmy umělecké dovednosti a originality. Sol LeWitt: Pionér Minimalismu, geometrické struktury a stěnní kresby Lewitta prozkoumávaly vztah mezi nápadem a realizací, zdůrazňující důležitost procesu nad produktem. Joseph Kosuth: Klíčová postava konceptuálního umění, díla Kosutha zpochybňovaly definici „umění“ samotné, používající jazyk a fotografii k prozkoumání konceptů jako reprezentace a významu.

Dědictví a Trvající Význam

Umění šedesátých let mělo hluboký a trvalý dopad na vývoj současného umění. Jeho přijetí nových médií, jeho výzva tradičním konvencím a jeho zapojení do sociálních a politických otázek uložily základ pro následné hnutí jako je Konceptuální umění, Výkonostní umění a Feministické umění. Zdůraznění desítky procesu nad produktem, nápadu nad obrazem a participace nad diváctvím stále rezonuje dnes, formuje způsob, jakým umělci přistupují ke svému dílu a jak se zapojují do publikum. Šedesátá léta nebyla jen okamžik v historii umění; byly katalyzátorem změny – období, které zásadně重新definovalo, co může být umění a jak může fungovat ve společnosti.
Jayasri Burman Maity

Jayasri Burman Maity

1960 - , Indie

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Ručně malované reprodukce
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: 1960
  • Full Name: WahooArt
  • Notable Artworks: ['Rozличní slavná díla']
  • Place Of Birth: WahooArt
© TopImpressionists.com — Všechna práva vyhrazena  ·  100% Ručně malováno · Spokojenost zaručena · Doprava po celém světě zdarma
VISA MASTERCARD