Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyČtverec uvnitř čtverece II
Objevte fascinující kvadratový rám Johna Frasera z roku 2002 vytvořený z juta – minimalistickou dekorativní výtvarnou dílo s jednoduchým geometrickým vzorem a unikátním řemeslným stylem.
Zobrazit více
Discover John Fraser's stunning watercolor landscapes of Canada & the US. A pioneering artist known for realistic depictions & pivotal role in Canadian art history.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (3 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Čtverec uvnitř čtverece II
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1526
Česká analýza díla „Kvádr uvnitř kvádru II“ od Johna Frasera
John Fraser (Američan narozený 1952) působí v různých uměleckých disciplínách – kreslení, malováním, sochou a fotografiemi. Jeho MFA získal na Severoirijské univerzitě a BA na Rooseveltově univerzitě ve Chicagu. Jeho díla jsou zastoupena galeriemi v Chicagu, Fort Worth TX, Nashville TN a Mnichově Německu. Fotografie tohoto díla ukazují jednoduchý rám vyrobený z pevně tkaného slámy nebo podobného materiálu. Především světle béžová barva dominuje kompozici a prezentuje intenzivní geometrický vzor složený z opakujících se pruhů. Kompozice je minimalistická, zaměřená výhradně na samotný rám, který kontrastuje s čistým bílým pozadím. Světlo působí rovnoměrně a difuzně, čímž eliminuje ostré stíny a zvýrazňuje texturu tkaného materiálu. Přítomnost perspektivy nebo hloubky je zcela vyloučena – jedná se o plochou dvourozměrnou reprezentaci. Předmětem díla není samotný rám jako objekt estetického zájmu, ale spíše jeho jednoduchá funkčnost a estetická prezentace. Styl díla vykazuje prvky řemeslné tvorby nebo folkové kultury díky použitému materiálu a výrobní metodě. Použitý materiál – sláma nebo syntetický materiál napodobující vzhled slámy – zdůrazňuje jeho původní charakter. Rám je sestaven z mnoha malých čtverců uspořádaných do pravidelného mřížkového vzoru. Čáry definující tkaní jsou jasné a pravidelné, což vytváří pocit řádu a přesnosti. Textura rámu je hrubá a taktilní díky složeným pruhům. Barvová škála je dominována odstíny béžové a krémové barvy, přičemž drobné rozdíly v odstínu naznačují potenciální variace materiálu nebo osvětlení. Hlavní barva #F5F5DC vytváří uklidňující atmosféru vhodnou pro dekorativní použití. John Fraserův přístup k tvorbě je ovlivněn širokým záběrem uměleckých technik a materiálů, což vede k výsledným dílům, která jsou nejen esteticky působivá, ale také vyprávějí příběh o jeho osobním životě a filozofii. Jeho práce reflektují zájem o jednoduchost tvaru a funkčnosti, stejně jako důraz na kvalitní zpracování materiálu – což je charakteristické pro řemeslnou tvorbu a folkové umění. Dílo „Kvádr uvnitř kvádru II“ odráží tuto estetiku, prezentující čistý geometrický vzor a minimalistickou kompozici. Tento přístup umožňuje pozorovat dílo z různých perspektiv – jakožto objekt dekorativního umění nebo jakožto zdroj inspirace pro tvorbu nových projektů. Jeho jednoduchá konstrukce a použití přírodních materiálů podporují pocit autenticity a propojení s okolím. Výsledkem je dílo, které vyjadřuje hodnoty řemeslné práce a estetické citlivosti – hodnoty, které jsou stále aktuální i dnes.Otázky a odpovědi
Kde mohu vidět originál díla „Čtverec uvnitř čtverece II“ od John Fraser?
Originál díla „Čtverec uvnitř čtverece II“ od John Fraser je uložen v instituci McNay Art Museum, San Antonio, Spojené státy americké. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.
K jakému stylu patří „Čtverec uvnitř čtverece II“?
Dílo „Čtverec uvnitř čtverece II“ od John Fraser patří k období směru Contemporary Craft Style, který dílu dodává jeho stylistický kontext.
Jak si mohu prohlédnout náhled reprodukce „Čtverec uvnitř čtverece II“ od John Fraser?
Stránka Náhled v prostoru díla „Čtverec uvnitř čtverece II“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.
Biografie umělce
A Life Between Light and Paper
John Arthur Fraser began his days in London, England, born on January 9th, 1838. His father, a tailor from Portsoy, Scotland, carried the political weight of the Chartist movement into their home, while his maternal grandparents had settled in Stanstead, Lower Canada, years earlier. By the time Fraser reached his twenties, he moved to Montreal, finding work as a decorative painter. It was here, in 1860, that his path crossed with William Notman. He joined Notman’s firm not merely as an artist, but as a specialist in color printing. His hands worked on the edges of photography, tinting portraits and adding watercolor washes to photographic paper to create depth and life.
This period in Montreal shaped his eye for detail. Working within the art department of a major photographic studio required a disciplined way of seeing. He learned to translate the flat reality of a negative into something with atmosphere. Alongside assistants like Henry Sandham, he helped produce cartes-de-visite and cabinet photographs that carried his subtle touches of color. His work was often about what could be added to a captured moment—a soft sky or a textured landscape behind a seated subject.
The Expansion Westward
As the Canadian Pacific Railway pushed its tracks toward the mountains, Fraser found himself documenting the changing terrain. He took on commissions that placed him in the heart of the wilderness, from Banff to Jasper National Park. These were not mere sketches; they were records of a landscape being opened to the world. His paintings of the Rockies, such as Fishing Camp, the Rockies, captured the heavy presence of mountains like Mt. Carroll. He used a precise brush to note the way light hit a granite face or how shadows pooled in a mountain pass.
His style grew from these observations. While his roots were in the meticulous realism required for photographic tinting, he began to use color with a lightness that suggested the influence of Impressionism. He focused on the clarity of the air and the specific hues of the Canadian woods and waterways. His landscapes often moved between the heavy textures of oil on canvas and the translucent layers of watercolor, always seeking to capture the actual light of the Eastern Townships or the New Hampshire forests.
Institutional Roots and Later Years
Fraser’s presence was felt in the very structures of the Canadian art community. He did not just paint; he helped build the organizations that supported others. His name is tied to several foundational groups:
- Royal Canadian Academy of Arts: He was a charter member.
- Society of Canadian Artists: He was also a charter member.
- Ontario Society of Artists: He served as a founder and held the position of vice-president from 1872 to 1874.
In 1868, he moved to Toronto, eventually opening the firm Notman and Fraser. This business venture combined his entrepreneurial spirit with his technical skill. Even as he moved through cities like Boston and New York, his subjects remained tied to the North American landscape. He died in New York City on January 1st, 1898, leaving behind a body of work that documented the physical and cultural expansion of a young nation through the lens of both the brush and the camera.
John Fraser
1838 - 1898
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Realistic Landscape Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['William Raphael']
- Date Of Birth: 1838
- Date Of Death: 1898
- Full Name: John Arthur Fraser
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- The Steamship Pickwick
- Square within Square II
- George V on the Royal Barge at Henley, 1912
- Place Of Birth: London, England
Související články
The Beauty of Order: A Journey Through the Timeless Elegance of Geometric Abstraction
Discover the profound elegance of geometric abstraction. Explore a curated journey through minimalist mastery, from De Stijl to modern textures, and learn how structured beauty brings timeless order and sophisticated serenity to your art collection.
The Frame as Argument: How the Right Frame Completes or Ruins a Painting
Discover how the perfect frame acts as a silent partner to Impressionist masterpieces. Explore expert insights on selecting frames that enhance light, texture, and historical value for your collection.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
