Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyTaking in the Rye
Experience Malevich's 'Taking in the Rye,' a vibrant Cubist masterpiece capturing rural life & teamwork. Own a hand-painted oil reproduction of this iconic artwork!
Přečíst si více
Kazimir Malevich (1878-1935): Ukrajinský zakladatel suprematismu, průkopník abstraktního umění. Objevte ikonické dílo Černá čtvrť a jeho vliv na 20. století.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (24 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Taking in the Rye
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1480
Taking in the Rye: A Glimpse of Rural Life Through Cubist Eyes
Kazimir Severinovich Malevich's "Taking in the Rye" is a captivating artwork that exemplifies his pioneering approach within the Cubism movement. Painted in 1912, this piece transcends a simple depiction of rural labor; it’s an exploration of form, color, and the essence of collective effort. At TopImpressionists.com, we meticulously recreate this masterpiece through hand-painted oil reproductions, ensuring that each detail reflects Malevich's unique artistic vision.
Understanding the Artist and His Style
Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) was a Russian artist and art theorist who fundamentally reshaped the landscape of 20th-century art. He is best known as the founder of Suprematism, an abstract art movement focused on basic geometric forms, such as squares, circles, lines, and rectangles, painted in a limited range of colors. Malevich believed that these pure shapes could convey spiritual truths and evoke profound emotions, moving beyond representational art to express "pure feeling."
"Taking in the Rye" showcases this distinctive style. The painting bursts with vibrant hues – reds, blues, greens, yellows, and oranges – which aren't used realistically but rather to create a dynamic and energetic atmosphere. The composition is densely packed with figures engaged in harvesting rye, their forms simplified into geometric shapes that interlock and overlap. This fragmentation reflects the Cubist principle of depicting objects from multiple viewpoints simultaneously, creating a sense of dynamism and complexity.
Historical Context and Symbolism
Painted during a period of significant social and political change in Russia, "Taking in the Rye" offers a glimpse into rural life at the dawn of the 20th century. The painting’s subject matter – agricultural labor – was not uncommon for Malevich; he often depicted scenes from his childhood spent in Ukraine. However, unlike traditional depictions that romanticized or idealized peasant life, Malevich presents it with an almost detached objectivity, focusing on the collective action and rhythmic movement of the workers.
The painting’s symbolism is open to interpretation. Some scholars suggest that the geometric simplification represents a move away from the tangible world towards a more spiritual realm, aligning with Malevich's Suprematist ideals. The vibrant colors could symbolize the energy and vitality of rural life, while the tightly packed composition might reflect the communal nature of agricultural work.
The Enduring Legacy
"Taking in the Rye" holds a significant place in art history as an early example of Malevich's evolving style and his transition towards pure abstraction. It demonstrates his ability to capture not just the visual appearance of a scene, but also its underlying energy and emotional resonance through simplified forms and bold colors. Its influence can be seen in subsequent generations of abstract artists who sought to explore the power of geometric shapes and color to convey universal truths. Owning a hand-painted reproduction of "Taking in the Rye" allows you to bring this pivotal work of art into your home, appreciating its historical significance and enduring aesthetic appeal.
Otázky a odpovědi
Jaký pocit vyvolává „Taking in the Rye“ od Kazimír Malevič?
V díle "Taking in the Rye" doprovází Inspirational náladu Energetic emoce.
Jaká je převládající barva díla „Taking in the Rye“ od Kazimír Malevič?
Dominantní odstín díla „Taking in the Rye“ od Kazimír Malevič je Amber to Saffron. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Jaké barvy dominují dílu „Taking in the Rye“ od Kazimír Malevič?
Barevná identita díla „Taking in the Rye“ od Kazimír Malevič: paleta v odstínech Dark, s převládající barvou Black (#100d0f).
Biografie umělce
Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění
Raný život a vlivy
- Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
- Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
- Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
- Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.
Umělecký vývoj a klíčová hnutí
- V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
- Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
- To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
- Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.
Hlavní úspěchy a významná díla
- Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
- Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
- Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.
- Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.
Historický význam a odkaz
- Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.
- Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.
- Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.
- Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.
- Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.
Pozdní život a smrt
- V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.
- O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.
- Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.
Kazimír Malevič
1878 - 1935 , Ukrajina
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
- Nationality: Ukrajinský/Ruský
- Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
- Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina
Související články
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
