Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (22 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Annunciace
Velikost reprodukce
Detail z obrazu *Annunciace* od Leonarda da Vinciho, datovaného kolem roku 1475, nabízí fascinující pohled do rané renesance a na vzestupný talent jednoho z nejvýznamnějších umělců všech dob. Tento obraz, vytvořený v oleji na dřevěném panelu (98 x 217 cm) a uchovaný v prestižní Galerii Uffizi ve Florencii, není pouhým náboženským vyobrazením, ale svědectvím umělecké inovace a spolupráce. Je to obraz, který se dotýká srdce a mysli, evokující pocit úcty k mistrovskému řemeslu a duchovní hloubky.
Původně dílo vznikalo v dílně Andrea del Verrocchio, kde Leonardo začínal svou uměleckou cestu. Jeho role v tomto projektu je fascinující – především jeho zobrazení Archanděla Gabriela, které značí jeho nezávislost a odklon od svého mistra. Zde se projevuje jeho unikátní styl, který se odlišuje od Verrocchiova provedení. X-ray analýzy odhalují použití olovnatých pigmentů a výraznější štětobroušení u Verrocchia, kontrastující s Leonardoovou jemnou, téměř nepostřehnutelnou vrstvou světla a stínu. Světlé, téměř průsvitné vrstvy barvy jsou klíčové pro dosažení charakteristického sfumato efektu, který je typický pro Leonardoovy díla.
Obraz zachycuje klíčový okamžik – oznámení Archanděla Gabriela Marii, že počne a porodí Ježíše. Maria je zobrazena v pokoře, ruce zkřížené v modlitbě, což symbolizuje její čistotu a oddanost. Gabriel, s rozkvetlou andělovskou zástavou, přináší zprávu o naději a budoucnosti. V pozadí se rozprostírá krajina, která není jen kulisou, ale i symbol – představuje nebeskou říši a spojení mezi světem lidským a božským. Distantní město v dálce je další důležitý prvek, který dodává obrazu kontext a hloubku.
Krajina za Marií je bohatě zdobena květinami – růže, lilie, fialky a další. Tyto kvety symbolizují čistotu, nevinnost, krásu a duchovnost. Leonardo s nimi zachází s mimořádnou pečlivostí, detailně vykresluje jejich strukturu a barvy, čímž dodává obrazu živost a realističnost. Květiny jsou nejen dekorativní prvek, ale i symbolický jazyk, který hovoří o Mariině čistotě a naději na budoucnost.
Obraz byl původně umístěn v klášteru San Bartolomeo a Monteoliveto, poté získal své místo v Galerii Uffizi v roce 1867. Původně mu byla přisuzována autorská práva Domenico Ghirlandaio, ale až v roce 1869 bylo potvrzeno Leonardoovo podílu, čímž se dílo stalo klíčovým dříve renesančním mistrovským dílem. Tato éra ve Florencii byla charakteristická intenzivním zájmem o antické moudrosti a humanismus – vlivy, které jsou zřetelně patrné i v *Annunciaci*. Leonardo se inspiroval klasickými formami a proporcemi, přičemž se snažil zachytit harmonii těla a prostoru.
Zajímavé je, že Leonardo používal olejovou techniku s jemnou vrstvou malby, což mu umožňovalo dosáhnout vysoké úrovně detailu a sfumato efektu. Jeho pečlivé vrstvení barev a světla vytváří pocit hloubky a realismu. Zkoumání obrazu odhaluje Leonardoův neustálý zájem o anatomii, perspektivu a osvětlení – prvky, které se projevily i v jeho pozdějších dílech.
TopImpressionists nabízí vysoce kvalitní reprodukce *Annunciace* od Leonarda da Vinciho, vytvořené na základě pečlivého zkoumání originálu. Naše umělci s láskou a precizností replikují každý detail obrazu, včetně jemných barev, sfumato efektu a složité kompozice. Ať už si vyberete reprodukci na plátně, dibondě nebo jiném povrchu, zaručujeme, že vaše nová umělecká díla bude nejen krásná, ale i autentická a vyjádřila váš osobní vkus.
Autorem díla „Annunciace“ je Leonardo Da Vinci a dílo pochází z roku 1475.
Dílo "Annunciace" vytvořil/a Leonardo Da Vinci v rámci stylu Early Renaissance. Autor/ka a směr definují tradici tohoto díla.
Dílo „Annunciace“ od Leonardo Da Vinci využívá Zemité tóny barevnou paletu. Tato paleta shrnuje celkový barevný charakter díla.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie