Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (31 říjen)
Catch
Rozměry reprodukce
Dílo „Catch“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Zaznamenané rozměry díla „Catch“ od Liza Gough Daniels jsou 50 x 50 cm. Reprodukce lze objednat v jiných velikostech při zachování stejných proporcí.
Barevná kompozice díla „Catch“ od Liza Gough Daniels spojuje Gentle kontrast s Balanced Harmony harmonií.
Liza Gough Daniels, born in 1962, stands as a profound voice in contemporary British landscape painting, offering a sanctuary of stillness in an increasingly frenetic modern era. Her artistic journey is one defined by a deep-seated reverence for the natural world, a passion that traces its roots back to her early fascination with the intricate precision of botanical illustration. This foundational interest was refined through rigorous academic training at the prestigious Chelsea College of Art & Design in London. It was within these halls that Daniels mastered the delicate balance between meticulous detail and the expansive emotional resonance required to capture the essence of a landscape, developing a sophisticated understanding of color theory that remains the heartbeat of her mature work.
The soul of Daniels’ oeuvre lies in its ability to translate the tactile, sensory experience of nature onto the canvas. Her paintings are not merely visual representations but are immersive environments characterized by lush greens and heavily textured surfaces. Drawing inspiration from the grand traditions of British Romanticism, she evokes the spirit of masters like Turner and Constable, yet she moves beyond mere imitation to find a contemporary language for the sublime. Her canvases often transport the viewer to serene woodlands, rolling hillsides dappled with sunlight, or tranquil waterscapes where the sky and earth seem to merge in a quiet, eternal dance.
A defining characteristic of Daniels’ technical mastery is her experimental approach to depth and luminosity. A pivotal era in her development occurred during her residency at The Women's Art Collection in Edinburgh. It was here that she began to move away from flat applications of pigment, instead embracing a method of building up multiple layers of paint and glaze. This laborious process allows light to penetrate the upper surfaces of the work, reflecting off underlying colors to create a luminous, breathing quality within her landscapes. This technique is particularly evident in her signature use of textured greens, which provide a physical weight and presence to the foliage she depicts.
Her versatility as an artist is further revealed through her exploration of different mediums and abstract forms:
The significance of Liza Gough Daniels’ work lies in its role as a meditative response to the changing rhythms of modern life. By focusing on themes of beauty, stillness, and observation, she invites her audience to slow down and engage with the subtle nuances of the environment. Her ability to blend the precision of her botanical beginnings with the expressive freedom of abstract expressionism allows her work to bridge the gap between the literal and the emotional. Through her textured landscapes, Daniels does more than just paint nature; she captures its very pulse, ensuring that the quiet majesty of the natural world remains vibrantly alive in the mind of the viewer.
1962 -