Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyAetas aurea
Wax- Post-Impressionism
19th Century
45.0 x 45.0 cm
Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino
Discover 'Aetas Aurea' by Medardo Rosso: a poignant wax sculpture capturing a mother and child with fluid forms & evocative light, showcasing Post-Impressionism.
Přečíst si více
Objevte Medarda Rossa (1858–1928), průkopnického postimpresionistického sochaře proslaveného inovativním využitím světla, stínu a psychologické hloubky v bronzových a sádových dílech. Prozkoumejte jeho odkaz!
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Objednat ručně malovanou reprodukci Přepnout na digitální verzi obrazu)
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Aetas aurea
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1466
Aetas Aurea by Medardo Rosso: An Intimate Portrait in Wax
- Artist: Medardo Rosso
- Year: Unknown (likely 1886, with subsequent revisions)
- Medium: Wax on plaster
- Size: 45 x 45 cm
Aetas Aurea, Latin for "Golden Age," is a profoundly moving sculpture by Italian artist Medardo Rosso. This work depicts his wife, Giuditta Pozzi, and their young son, Francesco, capturing a tender moment of familial connection. It stands as a prime example of Rosso’s innovative approach to sculpting, particularly his exploration of wax as a medium.
Style and Technique: Impressionistic Sculpture
Rosso was a pioneer in what can be considered "Impressionistic sculpture." Departing from the traditional academic style prevalent at the time, he embraced a more fluid and atmospheric aesthetic. Aetas Aurea exemplifies this shift. Rather than striving for precise anatomical detail or polished surfaces, Rosso prioritized capturing a fleeting impression – a moment suspended in time.
- Wax as Medium: The choice of wax is crucial to the work's effect. Wax allows for soft modeling and subtle gradations of tone, mimicking the effects of light and shadow seen in Impressionist paintings.
- Surface Texture: Rosso deliberately left the surface of the wax relatively unrefined, retaining traces of his working process. This creates a sense of immediacy and spontaneity.
- Diagonal Composition: The sculpture's diagonal composition, as noted by Luciano Caramel, adds dynamism and instability to the scene, further enhancing its emotional impact.
Historical Context and Artistic Influences
Aetas Aurea was created during a period of significant artistic change in Europe. Rosso’s work reflects the broader Post-Impressionist movement, which sought to move beyond mere representation towards conveying subjective experience and emotion. His journey to Paris in 1886, where he exhibited at the Salon and Salon des Indépendants, exposed him to new ideas and techniques that influenced his artistic development.
- Influence of Impressionism: Rosso was inspired by the Impressionists' focus on capturing fleeting moments and the effects of light.
- Connection to Maternal Love: The sculpture shares compositional similarities with Rosso’s earlier work, Maternal Love (1883-1886), demonstrating his recurring interest in familial themes.
- Revisions and Versions: Rosso was known for revisiting his works over time, creating multiple versions in different materials – plaster, wax, and bronze – further exploring the possibilities of each medium.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its aesthetic qualities, Aetas Aurea carries a profound emotional resonance. The sculpture evokes feelings of intimacy, tenderness, and familial love. The slightly tilted posture and soft modeling create an atmosphere of vulnerability and quiet contemplation.
- The "Golden Age": The title itself suggests a period of happiness and prosperity, reflecting the artist's personal contentment at the time of its creation.
- Portraiture Beyond Likeness: While depicting his wife and son, Rosso transcends mere portraiture, capturing something deeper – the essence of their relationship and the universal experience of parental love.
- Ephemeral Beauty: The use of wax, a fragile material, underscores the fleeting nature of time and the preciousness of human connection.
Otázky a odpovědi
Jak "Aetas aurea" vyvažuje světlo a stín?
Zaznamenané hodnoty pro dílo „Aetas aurea“ od Medardo Rosso jsou: jas brilliant, luminance Bright Balance.
Jak si mohu prohlédnout „Aetas aurea“ od Medardo Rosso ve formě skluzobránku?
Diaporama díla „Aetas aurea“ si můžete prohlédnout na stránce Diaporama tohoto díla.
Nachází se dílo „Aetas aurea“ od Medardo Rosso v zemi původu umělce?
Ano – dílo se nachází v zemi původu umělce. Rodimá země Medardo Rosso je Itálie a muzeum, které uchovává originál díla „Aetas aurea“, se nachází v zemi Itálie.
Biografie umělce
Pionýr impresionistické sochařství: Život a umění Medarda Rossa
Medardo Rosso, narozen 21. června 1858 v italském Turíně, byl sochařem, který se odvážil napadnout samotné základy svého uměleckého oboru. Nešel pouze o tvarování kamene či bronzu; pokoušel se zachytit prchavé okamžiky, éterickou hru světla a stínu a psychologickou hloubku svých témat v trojrozměrném prostoru – ambice, která jej odlišila od jeho současníků a ugruntovala jeho postavení klíčové postavy v přechodu od tradičního sochařství k modernismu. Jeho raný život byl předzvěstí tohoto rebelsého ducha. Stěhování do Milana s rodinou ve dvanácti letech následovalo krátké vojenské sloužba, po které nastoupil na Akademii Brera, ze které však byl brzy vyloučen za prosazování radikálních změn v hodinách kresby – konkrétně za požadavek na používání živých modelů a anatomických studií namísto konvenčních metod. Tento výpadek nebyl setbacks, ale prohlášením nezávislosti, signalujícím jeho odmítnutí podřizationí se zavedeným uměleckým normám.Od realismu k prchavým dojemům
Rossoova umělecká cesta začala realistickými vlivy, které jsou patrné v jeho raných dílech jako The Hooligan (1882) a Kiss Under the Lamppost (1882). Po roce 1882 však došlo k hlubokému posunu v momentě, kdy narazil na impresionismus. Toto setkání nešlo o pouhé přepisování tahů štětcem do hmoty; šlo o vstřebání jádra filosofie zachycování okamžitých vjemů. Sochy jako Portinaia (Concierge) (1883–84) a Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84) tuto evoluci demonstrují skrze přechod k neúplnému modelování, plochým plochám a záměrnému zjemnění detailů. Nerozhodovala ho přesná reprezentace, ale vyvolání dojmu – pocitu. Tento přístup byl pro sochařství, které se tradičně zaměřovalo na trvanlivost a precizní řemeslnou dokonalost, revoluční. Rossoova unikátní technika tento efekt ještě umocnila; málokdy vytvářel přípravné kresby, raději pracoval přímo s hlinou a formy budoval intuitivně. Tyto hliněné modely byly následně odlévány do bronzu, sádry nebo vosku, přičemž klíčovým prvkem bylo, že často ponechával nedokonalosti inherentní pro proces odlitku, protože jejich vizuální dopad považoval za integrální součást díla.Unikátní proces a vlivná spojení Středobodem Rossoovy umělecké vize byla jeho fascinace světlem. Nesnažil se své sochy pouze osvětlovat; navrhoval je tak, aby *byly* osvětlovány, přičemž rozuměl tomu, jak bude světlo interagovat s jejich hrubými povrchy a vytvářet dynamickou hru stínu a formy. Tento zaměření na zachycení prchavých dojmů vyžadovalo nekonvenční přístup k materiálům i technice. Jeho proces zahrnoval vytváření sádrových modelů z hlíny, které následně odlival do různých médií, často přičemž ponechal viditelné stopy procesu formování – což bylo záměrné odmítnutí leštěné dokonalosti. Jeho dílo si získalo pozornost významných postav, jako byl Émile Zola, který v jeho sochách rozpoznal inovativního ducha. Významnou zakázkou mu přinesl Ludwig Mond dílo Ecce Puer (1906), dojmový zobrazení matky a dítěte, které je ukázkovým příkladem Rossovy schopnosti vyjádřit emoci skrze jemné modelování a evokativní světlo. Ačkoliv byl ovlivněn impresionismem a zpočátku obdivoval Auguste Rodina, jejich vztah se později znecitlivil kvůli sporům o originalitu a umělecký směr.
Odkaz a trvalý dopad
Vliv Medarda Rossa přesáhl jeho vlastní životní éru. Je považován za klíčovou postavu rozvoje postimpresionismu a průkopníka moderního sochařství, který díky důrazu na spontánnost, psychologickou hloubku a pomíjivost vnímání vyzval tradiční postupy. Jeho inovativní přístup rezonoval zejména s futuristy, zejména s Umberto Boccioni, který v Rossoově díle viděl předchůdce vlastního zkoumání pohybu a dynamismu. Po první světové válce se Rosso vrátil do Itálie, ale kvůli svému francouzskému občanství čelil byrokratickým překážkám. Navzdory těmto obtížím však ve své tvorbě pokračoval a získával uznání od postav jako Margherita Sarfatti. Zemřel 31. března 1928 v Miláně a zanechal po sobě dílo, které i dnes inspiruje umělce a fascinuje publikum. Rossoovy sochy nejsou pouhými objekty; jsou pozvánkami k prožití světa skrze nový filtr – ten, který přijímá pomíjivost, oslavuje nedokonalost a usiluje o zachycení neuchopitelné krásy okamžiků, které rychle mizí.Hlavní díla
- The Hooligan (1882)
- Kiss Under the Lamppost (1882)
- Portinaia (Concierge) (1883–84)
- Carne altrui (Flesh of Others) (1883–84)
- Ecce Puer (1906)
- Aetas Aurea
Medardo Rosso
1858 - 1928 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Postimpresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Umberto Boccioni
- Futuristé
- Artists Who Influenced This Artist:
- Auguste Rodin
- Impresionismus
- Date Of Birth: 21. června 1858
- Date Of Death: 31. března 1928
- Full Name: Medardo Rosso
- Nationality: Italská, francouzská
- Notable Artworks:
- The Hooligan
- Kiss Under the Lamppost
- Portinaia (Concierge)
- Ecce Puer
- Place Of Birth: Turín, Itálie
Související články
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | TopImpressionists
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s TopImpressionists.com – repliky nejvyšší kvality.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with TopImpressionists. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
10 legendárních bronzových mistrovských děl, která změnila umění | TopImpressionists
Objevte 10 legendárních bronzových mistrovských děl od Rodina, Donatella a dalších. Ponořte se do historie umění a nechte se inspirovat nadčasovými sochařskými replikami pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online na TopImpressionists.com!
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Trvalé dědictví bronzového sochařství: Historie, techniky a současné interpretace
Prozkoumejte historii a techniky bronzového sochařství. Průvodce pro sběratele, investory i milovníky umění. Objevte hodnotu a dědictví bronzu.