Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Obraz z fotky Seznam přání Košík
      ✕
      O nás Kontakt a nápověda
      CS USD
      Woman With Cap — Pablo Picasso
      Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz Sdílet
      Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky
      Pablo Picasso

      Woman with cap

      Rozměry
      41.0 x 33.0 cm

      A captivating portrait of quiet intensity from Pablo Picasso's 1901 transition between the Blue and Rose Periods, this oil on canvas masterpiece invites you to explore a pivotal moment in art history.
      Zobrazit více

      Pablo Picasso (1881–1973) byl revoluční španělský malíř a sochař, spoluzakladatel kubismu a mistr rozmanitých stylů. Proslul ikonickými díly jako Guernica či Les Demoiselles d’Avignon, jeho odkaz nás stále inspiruje.
      Zobrazit více

      Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.

      Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.

      Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.

      Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.

      Více informací

      Digitální obrazy

      Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. ( Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)

      Celková cena

      Kč 542,49

      Součást každé objednávky digitálního obrazu

      Profesionální digitální doručení, zaručené

      Když si vyberete TopImpressionists.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:

      Rychlé doručení e-mailem

      Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.

      Digitální soubor s využitím AI

      Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.

      Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů

      Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.

      Bez poplatků za dovoz – navždy

      Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.

      Záruka přesnosti barev

      Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.

      100dená záruka spokojenosti

      Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.

      100% záruka vrácení peněz

      Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.

      Slevy při hromadných objednávkách

      Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.

      Rychlé informace

      • Year: 1901
      • Medium: Oil on Canvas
      • Artistic style: Cubism
      • Subject or theme: Portraiture
      • Dimensions: 41 x 33 cm
      • Influences: Impressionism

      Artový kvíz

      U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

      Otázka 1:
      What artistic movement is Pablo Picasso’s ‘Woman with Cap’ considered to be a precursor of?
      Otázka 2:
      The painting utilizes what medium for its depiction, contributing to its realistic appearance?
      Otázka 3:
      During Picasso’s artistic journey, ‘Woman with Cap’ marks a transition from which earlier style?
      Otázka 4:
      What is the primary focus of the man's gaze in 'Woman with Cap'?
      Otázka 5:
      The hat’s fur trim symbolizes what aspect of Picasso’s artistic exploration?

      A Window Into Picasso’s Early Vision

      In the vast, revolutionary trajectory of Pablo Picasso’s career, certain works serve as quiet, profound thresholds between eras. “Woman with Cap,” painted in 1901, is precisely such a masterpiece. At a mere 41 x 33 cm, this intimate oil on canvas does not rely on grand scale to command attention; instead, it captures the nascent brilliance of an artist on the precipice of greatness. This piece marks a pivotal moment of transition, where the heavy, melancholic shadows of Picasso’s Blue Period begin to yield to the burgeoning warmth and light that would eventually define his Rose Period. To gaze upon this portrait is to witness a young genius navigating the delicate balance between classical tradition and the experimental spirit that would later dismantle the very foundations of Western art.

      The composition presents a subject of striking, quiet intensity. The sitter, adorned with a hat featuring a tactile fur trim, looks toward the viewer with an expression that is both direct and enigmatic. Picasso’s technique here is a masterclass in controlled realism; he employs meticulous layering of oil paints to achieve a lifelike texture, particularly in the soft contours of the face and the rugged detail of the attire. Yet, for the discerning eye, there are subtle whispers of the avant-garde hidden within the brushwork. A slight flattening of the torso and a gentle disruption of conventional perspective hint at the artist's growing fascination with abstraction—a precursor to the fractured, multidimensional worlds of Cubism that would follow decades later.

      The Emotional Resonance of a Changing Era

      Beyond its technical prowess, “Woman with Cap” carries a profound emotional weight that continues to captivate collectors and art enthusiasts alike. The painting exists in a state of beautiful tension; it possesses the somber, introspective depth characteristic of Picasso’s early years in Paris, yet it breathes with a newfound vitality. The inclusion of textural elements, such as the fur on the cap, serves not merely as decoration but as an anchor to reality, grounding the subject in a tangible, sensory world even as the artist begins to experiment with more expressive, less representational forms.

      For those looking to bring a piece of art history into a contemporary space, this work offers unparalleled versatility. Its intimate dimensions make it an ideal focal point for a curated gallery wall or a sophisticated study, while its rich, earthy palette provides a sense of timeless elegance. Whether viewed as a historical document of Picasso’s evolution or as a standalone triumph of portraiture, “Woman with Cap” remains an evocative testament to the power of transformation. It is an invitation to look closer, to feel the texture of history, and to experience the moment a legend began to redefine the limits of human vision.

      Otázky a odpovědi

      Co zachycuje dílo „Woman with cap“ od Pablo Picasso?

      „Woman with cap“ od Pablo Picasso zobrazuje: man, hat, furtrim, expressionism, realism, portraiture, early20thcentury.

      V jaké technice a jaké velikosti je originál díla „Woman with cap“ od Pablo Picasso?

      Dílo „Woman with cap“ je vytvořeno v technice Oil On Canvas a v původní podobě má rozměry 41 x 33 cm.

      Do které místnosti by se vzhledem k barevné skladbě doporučovalo umělecké dílo „Woman with cap“ od Pablo Picasso?

      Vzhledem k jeho Earthy barevnosti je dílo „Woman with cap“ doporučeno do místnosti Living Room.

      Podobná díla

      Head Of A Peasant Woman With White Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman With white Cap
      A Veiled Young Woman — Édouard Manet, Realism
      Édouard Manet A veiled young woman
      Head Of A Peasant Woman With A Greenish Lace Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with a Greenish Lace Cap
      Portrait Of A Woman — Hilaire-germain-edgar Degas, Impressionism
      Hilaire-Germain-Edgar Degas Portrait of a Woman
      Italian Woman (also Known As Jewish Algerian Woman) — Camille Corot, Romanticism
      Camille Corot Italian Woman (also known as Jewish Algerian Woman)
      Head Of A Peasant Woman With White Cap 2 — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with White Cap 2
      Head Of An Old Peasant Woman With White Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh Head of an Old Peasant Woman with White Cap
      A Peasant Woman In White Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
      Vincent Van Gogh A Peasant Woman in White Cap
      Head Of A Peasant Woman With Greenish Lace Cap — Vincent Van Gogh, Realism
      Vincent Van Gogh Head of a Peasant Woman with Greenish Lace Cap
      Head Of A Brabant Peasant Woman With Dark Cap — Vincent Van Gogh, Post-impressionist Realism
      Vincent Van Gogh Head of a Brabant Peasant Woman with Dark Cap

      Biografie umělce

      Trvalý odkaz Pabla Picassa

      Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

      Od melancholické modři k růžovým odstínům

      První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

      Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

      Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

      Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

      20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

      Neměřitelný dopad

      Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

      Pablo Picasso

      Pablo Picasso

      1881 - 1973 , Španělsko

      Stručné informace

      • Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Kubismus
        • Moderní umění
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Velázquez
        • Goya
        • Matisse
      • Date Of Birth: 25. října 1881
      • Date Of Death: 8. dubna 1973
      • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
      • Nationality: Španělská
      • Notable Artworks (List Of Titles):
        • Les Demoiselles d'Avignon
        • Guernica
        • The Old Guitarist
      • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko