Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyFiori
- 40.0 x 30.0 cm
Explore Pietro Marussig’s ‘Fiori’ – a vibrant 1925 Cubist still life of tulips. Thick impasto, dramatic lighting & geometric forms evoke early modernism.
Zobrazit více
Objevte expresivní umění Pietra Marussiga! Italský malíř známý reprezentativním expresionismem, žánrovými scénami a vlivy divisionismu. Objevte jeho odkaz na TopImpressionists.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (4 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Fiori
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1518
A Symphony of Geometry and Color
In the vibrant landscape of early 20th-century modernism, few works capture the tension between organic beauty and structural fragmentation as poignantly as Pietro Marussig’s Fiori. Created in 1925, this captivating still life transcends a simple depiction of tulips to offer a profound exploration of form and light. At first glance, the viewer is met with a bouquet that seems to dance within a structured, Cubist-influenced framework. The composition is a masterful balance of chaos and order; while the petals and leaves are broken into angular, geometric shapes, the arrangement maintains a rhythmic stability that guides the eye through the canvas. Marussig utilizes a flattened perspective, stripping away traditional depth to focus our attention on the raw, expressive power of color blocks and bold contours.
The technique employed in Fiori is nothing short of visceral. The artist utilizes a thick, impasto-like application of oil paint, creating a tactile surface where every brushstroke tells a story of movement and energy. This heavy texture lends the work a sculptural quality, allowing light to catch on the ridges of the paint, much like the dramatic lighting within the scene itself. The background, a dark and textured plane infused with subtle hints of red and orange, provides a somber yet warm stage for the tulips to emerge. These deep, earthy tones create a sense of atmospheric depth, ensuring that despite the flattened Cubist aesthetic, the painting possesses an internal luminosity that feels both grounded and ethereal.
Symbolism and the Modern Spirit
Beyond its striking visual architecture, Fiori serves as a meditation on the fleeting nature of life and the enduring vitality of nature. The tulip, often a symbol of rebirth and perfection, is presented here through an abstracted lens, suggesting that beauty is not found merely in realistic detail but in the essence of form and color. Marussig, deeply influenced by the Italian Divisionist and Symbolist movements, imbues this work with a sense of quiet drama. The sharp contrasts between shadow and light evoke a feeling of temporal urgency—a moment of brilliance captured before it fades. For the collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a sophisticated focal point that invites contemplation.
Integrating a high-quality reproduction of Fiori into a contemporary space allows for a seamless blend of historical depth and modern elegance. Its bold palette and energetic texture make it an ideal centerpiece for rooms characterized by minimalist or avant-garde decor, where its complex layers can act as a conversation starter. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, sophisticated study, the painting radiates a timeless energy, reminding us of the era when art broke free from tradition to embrace the fragmented, beautiful complexity of the modern world.
Otázky a odpovědi
Jakou techniku a styl charakterizuje „Fiori“ od Pietro Marussig?
„Fiori“ od Pietro Marussig kombinuje techniku Oil On Canvas s uměleckým směrem Cubism. Technika a směr definují způsob vzniku i styl tohoto díla.
Proč má dílo „Fiori“ právě takový autorský status?
Dílo „Fiori“ od Pietro Marussig spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Pietro Marussig zemřel(a) v roce 1937.
Kolik lidí si prohlíží „Fiori"?
Stránka Statistiky díla „Fiori“ od Pietro Marussig zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.
Biografie umělce
mladý život a vzdělání
pietro marussig, italský malíř, se narodil v roce 1879 ve Triestu v Itálii. Svou první umělecké krůčky učil pod vedením eugenia scompariniho právě ve svém rodném Triestu, kde působil v období od roku 1898 do roku 1918. Právě tato éra položila pevné základy pro jeho budoucí expresionistický styl.umělecký styl a vlivy
marussigovo dílo je charakteristické reprezentativním expresionistickým stylem, který s jistou citlivostí zachycuje žánrové scény, veduty a portréty. Jeho tvůrčí cesta byla hluboce ovlivněna italskými movements divisionismu a symbolismu, stejně jako dílem mistrů jako byli gaetano previati a giovanni segantini, přední představitelé divisionistické techniky.významná díla
- pietro marussig: bambina che legge (91 x 81 cm, museo del novecento, milán, itálie, olej) – významný příklad jeho expresionistického projevu.
- pietro marussig: vaso di rose (52 x 47 cm, museo del novecento, milán, itálie, olej na desce) – dílo demonstrující jeho mistrovské využití barev a světelného rozkladu.
- pietro marussig: la lettrice (93 x 62 cm, museo del novecento, milán, itálie, olej) – portrét prokazující jeho schopnost zachytit samotnou podstatu svých postav.
- prohlédněte si díla pietra marussiga na TopImpressionists
- dočtěte si více o pietro marussigovi na wikipedia
- navštivte museo del novecento v Miláně, abyste objevili další marussigova díla a práce dalších významných umělců.
odkaz
pietro marussig zemřel v roce 1937 v Miláně a zanechal po sobě odkaz významné postavy přechodu mezi divisionismem a symbolismem v italském umění počátku 20. století. Jeho tvorba je i nadále oslavována pro své jedinečné spojení expresionistického stylu a reprezentativních žánrových scén. důležitá data:• narozen: 1879, triest, itálie
• zemřel: 1937, milán, itálie
Pietro Marussig
1879 - 1937 , Itálie
Související články
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.