Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (4 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover 'Liechtenstein Palace' by Richard Gerstl (1907). An atmospheric Impressionist painting of Vienna’s urban landscape. Explore Austrian Expressionism & a poignant artist's life.
Objevte Richarda Gerstla (1883–1908), tragického rakouského expresionista! Poznejte jeho intenzivní portréty, skandální život a průlomové umění předznamenávající modernismus.
1883 - 1908, Rakousko
Richard Gerstl byl rakouský malíř a kreslík, jehož krátká, leč nesmírně intenzivní kariéra jej postavila do čela raného expresionismu. Přestože za svého života nedosáhl větského uznání, dnes je považován za klíčovou postavu vídeňského modernismu, známou svými psychologicky hlubokými portréty a krajinami, které předznamenaly pozdější vývoj německého expresionismu. Jeho život byl tragicky ukončen sebevraždou následující po skandálním milostném poměru, což byla událost, která hluboce zasáhla i jeho tehdejšího kolegu Arnolda Schoenbergem.
Gerstl se narodil v prosperující židovské obchodnické rodině, ale jeho mladý život se nečekaně změnil ve chvíli, kdy prohlásil své odhodlání stát se umělcem. Toto rozhodnutí se setkalo s nesouhlasem jeho otce, což vyvolalo v rodině napětí. Po těžkých zkušenostech na tradičním vídeňském Piaristengymnáziu a vyloučení kvůli disciplinárním problémům, pokračoval Gerstl ve svých uměleckých ambicích díky soukromému doučování. V roce 1898, v patnácti letech, vstoupil do Vídeňské akademie výtvarných umění pod přísného مسئvacího مسئvacího mistraристи Christian Griepenkerla. Gerstl se však velmi rychle rozczarovil z akademického stylu i tehdejších trendů Vídeňské secese, což vedlo k jeho slavnému a ostrému střetu s Griepenkerlem.
Po odchodu z Akademie se Gerstl vydal cestou samostatného studia. Leta strávená pod vedením Simona Hollósyho v Nagybányě ho vystavila působení liberálnějších uměleckých přístupů. Nicméně další konflikty s autoritami, včetně odmítnutí účastí na císařské procesi, nakonec vedly i k jeho vyloučení ze studií u Hollösyho. Gerstlova tvorba byla charakteristická syrovou intenzitou a psychologickou hloubkou, která jej odlišovala od ostatních. Odmítal dekorativní estetiku secese a místo ní volil odvážné barvy, zformované tvary a expresivní tahy štětcem. Jeho portréty, zejména ty, odhalují bystré porozumění lidské psychice, neboť zachycují nejen fyzickou podobnost, ale i hluboké emocionální stavy. Ačkoliv v jeho díle lze spatřit vlivy starších mistrů, Gerstl vyvinul jedinečně osobní styl, který předznamenal zaměření expresionismu na subjektivní prožitek.
Kolem roku 1907 se Gerstl sblížil s skladateli Arnoldem Schoenbergem a Alexanderem von Zemlinským, kteří žili ve stejném domě. Mezi Gerstlem a Schoenbergem vzniklo hluboké přátelství, přičemž se podrazuje, že Gerstl Schoenbergovi právě poskytoval umělecký výklad. V tomto období vytvořil Gerstl sérii portrétů Schoenbergových členů rodiny i přátel, včetně několika fascinujících zobrazení Schoenbergovy manželky Mathilde. Mezi Gerstlem a Mathilde však vypukl vášnivý milostný poměr, který vyvrcholil jejím odchodem od Schoenbergova v létě roku 1908. Zlomiony touto ztrátou, čelící izolaci a nedostatku uměleckého uznání, se Gerstl v zoufalém gestu rozhodl zničit většinu svých osobních dokumentů i vlastního díla. Následně se pověsil před zrcadlem, přičemž si způsobil i ránu bodancem.
Gerstlova sebevražda měla hluboký dopad na Schoenbergovo dílo a inspirovala jeho hudební drama Die glückliche Hand (Šťastná ruka). Po mnoho let po své smrti zůstalo Gerstlovo dílo v zapomnění. Teprve v letech 1930 či 1931 uspořádal obchodník s uměním Otto Kallir pozemskou výstavu jeho obrazů v Neue Galerie ve Vídni. Navzdory náprsům, které přinášela rostoucí nadvláda nacistů v Rakousku, se Gerstlova reputace postupně budovala a jeho význam jako předchůdce expresionismu byl stále uznáván. Dnes je připisováno přibližně šedesát šest obrazů a osm kreseb. Jeho tvorba je dnes oslavována pro svůj inovativní přístup k portrétování a krajině, a jeho tragický život nadále fascinuje historiky i milovníky umění. Gerstlovo dědictví spočívá v jeho průkopnickém duchu a přínosu k vývoji nového uměleckého jazyka, který upřednostnil emocionální vyjádření před tradičními estetickými konvencemi.
Celkem