A Witch Ručně malováno olejem, štětkou po štětci

Raný život, rodina a vzdělání

Na okraji Neapole, konkrétně v oblasti Arenella, se na svět přichází Salvator Rosa. Datum jeho narození zůstává předmětem historických debat, kdy se pohybuje buď mezi 20. červnem, nebo 21. červencem 1615. Pochází z rodiny s bohatou historií; jeho matka, Giulia Greca Rosa, patří k jedné z řeckých rodin na Sicilii, zatímco jeho otec, Vito Antonio de Rosa, pracoval jako pozemní geodet. Nad jeho ranými léty se nevratně hlídá stín Vesuvu – geologická přítomnost, která mu v budoucnu zásadně ovlivní vizuální jazyk.

Cesta k jeho povolání je definována vnitřním i vnějším konfliktem. Otec, který pro svého syna toužil po stabilnější a tradičnější existenci, měl Salvator Rosa nasměrovat k duchovnímu stavu nebo k právnické kariéře. Cílem, který pro něj byl připraven, byl klášter Somaschů. Chlapecké zájmy se však začínají ubírat úplně jiným směrem. Od náboženského života se odvrací a v tajnosti se věnuje umění. Pod tichým vedením svého strýce z matčiny strany, Paola Greca, se učí ovládat základy svého řemesla. Tento tajný výcvik pokračuje i v jeho vztahu k Francesco Fracanzano, jenž mu předal technické základy, které mu později umožní vzdorovat zavedeným estetickým normám barokní éry.

Umělecká dráha v Neapoli, Římě a Florentii

Trajektorie kariéry Salvatora Rosy se neustále mění v rytmu politických a společenských přílivů a odlivů sedmnáctého století v Itálii. V roce 1635 opouští své rodné Neápol a míří do Říma, tehdejšího bezpochy bezprostředního centra světového umění. Ačkoliv se v roce 1637 na Neápol vrátí, jeho přítomnost ve městě se stává stále bouřlivější a nestálou. Do roku 1648 je umělec nucen Neapolem zcela odejít, když se zaplete do neúspěšného povstání proti španělským vládcom. Toto období rebelie představuje definitivní zlom v jeho životě a odklon od jeho raných let.

Následný přesun ho zavede do Florencie, kde jeho druhé období v tomto městě přináší zcela jiný druh existence. Mimo hranice ateliéru se Rosa plně ponořuje do intelektuálního a smyslového života florentinských krevních linií. Svou tvorbu doplňuje hrou na hudební nástroje, psaním poezie a hlubokým studiem stoické filozofie. Tato mnohostranná existence zásadně ovlivňuje hloubku jeho pozdější tvorby, neboť jeho zájem o psané slovo a filozofické myšlení se začíná organicky prolínat s jeho vizuální praxí.

Technika a styl

Dílo Salvatora Rosy odmítá hladké povrchy a idealizované tvary, které charakterizovaly velkou část barokní éry. Místo toho se jeho tahy štětcem vydávají neortodoxní a extravagantní cestou, kde dominuje to, co je syrové a nepokořené. Mistrsky ovládá techniku chiaroscuro a využívá dramatickou hru světla a stínu k tomu, aby nevytvářel pouze tvary, ale i hlubokou atmosféru. Tato technika však dělá víc než jen definuje objekty; vytváří na plátně neustálý pocit napětí. Jeho krajiny nejsou idylickými útočišti pro klidné rozjímání, ale jsou definovány jako divoké a drsné. Bouřlivé nebe a členitá, skalnatá teréna dominují jeho kompozicím a odrážejí jeho fascinaci nestálou a ničivou silou přírody.

Tematika jeho děl se často vzdaluje běžným náboženským scénám, které byly typické pro jeho současníky. Často vybírá nejasná a esoterická témata čerpaná z Bible, mytologie a životů filozofů. Tato intelektuální důkladnost proměňuje krajinu z pouhé kulisy v centrálního, aktivního účastníka příběhu. V jeho rukou se prostředí stává pódiem pro morální a filozofické zkoumání. Často vykresluje lidskou postavu jako marginální, jako by byla znehodnocena obrovským a často nepřátelským měřítkem přirozeného světa.

• Pythagoras vycházející z podsvětí (1662)
• Democrito E Protagora (1664)
• Autoportrét jako filozof ticha (1641)

Klíčová díla a mistrovská díla

Plátno se v rukou Salvatora Rosy často mění v prostor intenzivního psychologického zkoumání. V jeho díle z roku 1641, Self-Portrait as Philosopher of Silence, které je dnes zastoupeno v National Gallery v Londýně, se umělec střetává s divákem skrze objektiv klidu a ticha. Tento kus funguje jako meditace o moudrosti, která využívá temnou, kontemplativní atmosféru k vyjádření jeho vlastní identity. Podobně pak jeho dílo z roku 1645, Self-Portrait as a Philosopher, rovněž v National Gallery v Londýně, posiluje tuto personu myslícího člověka a posouvá se od pouhé reprezentace směrem k vyjádření intelektuální přísnosti.

Příroda v rukou Salvatora Rosy málokdy slouží jako klidné pozadí; je to spíše bouřlivá a nezkrocená síla. Kolem roku 1640 vzniklo dílo Ruins in a Rocky Landscape, které se nyní nachází v Cleveland Museum of Art a využívá klasické ruiny a duhové světlo k naznačení světa v neustálém pohybu. Tato drsnost se přelévá i do jeho mytologických a alegorických kompozic. Dílo Pythagoras Emerging from the Underworld z roku 1662, umístěné v Kimbell Art Museum ve Fort Worth, využívá dramatickou krajinnou kompozici k překlenutí propasti mezi tím fyzickým a metafyzickým. Ve stejném duchu pak dílo Democrito E Protagora z roku 1664 v Hermitage Museum v St. Petrohrabu využívá filozofickou alegorii zasazenou do dramatické krajiny.

I náboženské narativy pod jeho štětcem podléhají transformaci. The Baptism of the Eunuch>, vytvořené v roce 1660 a uchovávané v Chrysler Museum of Art v Norfolk, vdechuje biblické scéně vysoké drama. Jeho schopnost pohybovat se mezi těmito rozmanitými tématy – od těch mytologických až po ty sakrální – je tím, co definuje jeho celoživotní tvorbu.

• Self-Portrait as Philosopher of Silence (1641)
• Pythagoras Emerging from the Underworld (1662)
• Democrito E Protagora (1664)
• The Baptism of the Eunuch (1660)
• Ruins in a Rocky Landscape (cca 1640)

Odkaz a vliv

Dílo Salvator Rosa působí jako vlna, která se šíří celou evolucí barokního umění. Jeho odklon od idealizovaných a řádem uspořádaných krajin tehdejších současníků vyvolává třecí sílu, která zásadně mění směr sedmnáctého století malířství. Tento vliv se šíří desetiletími a zasahuje až do tvorby pozdějších umělců, jako byl Luca Giordano. Rosa totiž nemaloval pouze krajinářské scény; on konstruoval vizuální jazyk turbulence, který zůstává živý i dlouho po jeho smrti.

Jeho romantizované krajiny a historické obrazy vykazují silnou přítomnost od 17. století až až do raného 19. století. Tyto díla slouží jako prototypy pro romantickou krajinu, kdy vyměňují „pitkavé“ klasické výhledy za něco mnohem nestálnějšího a divočejšího. Místo klidných, pastýřských útočišť nám představuje divokou a často nepřátelskou přírodu. Tento posun v perspektivě předznamenává emocionální intenzitu, která bude později definovat romantické hnutí.

Odkaz jeho vize se nachází v napětí mezi lidskou postavou a nezkrocenou divočinou. Tím, že učinil krajinu primárním tématem, nikoliv pouhou kulisou pro náboženské nebo mytologické příběhy, zcela změnil hierarchii žánrů. Jeho drsné, skalnaté terény a bouřlivé nebesa poskytují vzor pro estetiku sublime – toho vznešeného – kde je příroda silou, která vzbuzuje úžas a vnitřní zamyšlení, nikoliv jen kontrolovanou zahradou.

Kde dnes spatřit jeho díla

Fyzické pozůstatky Rosaovy neklidné kariéry jsou rozptýleny v najważnějších uměleckých metropolích Evropy i Ameriky. V Petrogradu si Hermetážní muzeum uchovává jeho ranou preciznost v díle Portrét muže z roku 1640. Napříč kontinentem pak Louvre v Paříži připomíná jeho přítomnost prostřednictvím dramatické Heroické bitvy z roku 1652. Tato díla upevňují jeho odkaz v nejvýznamnějších institucionálních sbírkách 17. století.

Umělecké zájmy umělce, protkané filosofií a mytologií, se nacházejí i ve specializovaných sbírkách. National Gallery v Londýně uchovává jeho dílo z roku 1645, Autoportrét jako filosofa, které zachycuje jeho hluboké zapletení s intelektuálním myšlenkovým světem. V Fort Worth sídlí Kimbell Art Museum s jeho kompozicí Pythagoras vycházející z podsvětí z roku 1662, která vyzdvihuje jeho schopnost spojit mýtus s dramatickou krajinou. Mezitím Metropolitan Museum of Art v New Yorku nabízí jeho dílo Bandité na skalnatém pobřeží z roku 1656, které odráží drsnou a divokou přírodu, kterou tak vášnivě preferoval.

• Art Gallery of South Australia, Adelaida
• Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Musée Des Beaux, Paříž
• Chrysler Museum of Art, Norfolk