Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Koupit ručně malovaný obraz
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Dodáváno v ochranné tubě, připraveno k vlastním rámování.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (22 listopad)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Přední portrétista období Biedermeier známý portréty císaře Františka Josefa I. Objevte dnes jeho elegantní rakouská díla.
1801 - 1871, Rakousko
Anton Einsle se narodil ve Vídni 30. ledna 1801 a vstoupil do světa precizního řemesla jako syn Matthiasa Einsleho, výrobce chirurgických nástrojů. Toto domácí prostředí technické přesnosti vytvořilo tichý pozadí pro dětství, které se brzy obrátilo směrem k hrubému umění. Jeho talent se projevil s brzkou jasností, což ho již v 13 letech vedlo na Akademii výtvarných umění ve Vídni. Právě v těchto institucionálních zdech byly položeny základy jeho profesního života, když se začal vyrovnávat s přísnými nároky formálního uměleckého výcviku.
Pod vedením Josefa Kliebera Einsle zdokonalil své technické schopnosti a vyvinul disciplínu nezbytnou pro portrétní malbu vysoké úrovně. Jeho pokrok byl charakterizován neobvyklou rychlostí; již v 16 letech dostával první zakázky. Toto brzké profesní uznání naznačovalo zralost ruky i oka, která měla definovat jeho budoucí kariéru. Svůj výcvik absolvoval s hlubokým odhodláním a postupně se proměnil ze studenta Akademie v malíře schopného uspokojit očekávání náročné klientely.
V roce 1832 se Einsle vydal na cestu do Pest-Budy, což byl zásadní obrat, který definoval střední období jeho brilantní kariéry. Jeho přítomnost v tomto pulzícím městě ho vnesla přímo do nejbližších kruhů maďarské šlechty. Stal se protežovaným umělcem pod záštitřou palatína Josefa maďarského, což mu nakonec vyneslo postavení nejoblíbenějšího portrétisty této rodiny. Toto období intenzivní aktivity v Pest-Budě mu umožnilo zajistit si neustálý proud zakázek od světských i církevních dignitářů, čímž si vybudoval pověst, která se rozšířila daleko za hranice Rakouska.
Úspěch v Maďarsku ho v roce 1838 nakonec přivátil zpět do rodného Vídně. Tento návrat znamenal významný profesní vzestup, neboť právě v tom roce byl jmenován oficiálním dvorským malířem. Jeho postavení v uměleckých kruzích neustále rostlo; v roce 1843 byl zvolen plnohodnotným členem Akademie výtvarných umění. Jeho život se tak stal sérií prestižních setkání s císařskou rodinou a aristokracií, čímž si definitivně zajistil své místo v sociální struktuře tehdejší éry.
Einsleova kariéra byla definována jeho neustálým pohybem v těsné blízkosti mocenských center Rakouského impéria. Jeho mimořádný talent pro zachycení podoby nejvyšší aristokracie a šlechty mu zajistil postavení s významným vlivem. Do roku 1838 bylo jeho společenské postavení formálně potvrzeno, když byl jmenován oficiálním dvorským malířem. Tato role mu poskytla úroveň přístupu k elitám, která byla umělcům málokdy dovolena, včetně privilegia udržovat si vlastní studio přímo v areálu Hofburku.
Jeho vztah s císařskou rodinou byl obzvláště hluboký a významný. Stal se oficiálním portretistou císaře Františka Josefa I., což byla pozice vyžadující, aby dokumentoval mladého panovníka v jeho formativních letech vlády. Během prvních dvou let císařského panování vytvořil Einsle více než třicet portrétů Františka Josefa, čímž zachytil neustále se proměňující obraz suveréna. Tento neustálý proud zakázek zajistil, že jeho štětec byl přítomen v samotném srdci Habsburského dvora.
Dynamika Einsleova tahů štětcem odráží proměnlivé estetické citění devatenáctého století. V jeho formativních letech byla jeho rukou vedena principy pozdního neoklasického malířství. V tomto raném období vstřebával stylistické nuance, které mu předávali Michael Moritz Daffinger a Friedrich von Amerling, jejichž vlivy zásadně formovovaly jeho počáteční přístup k formě a kompozici. Jeho raná díla se často držela těchto strukturovaných, klasických tradic a budovala technický základ, který mu později umožnil vývoj k mnohem jemnějším a vyváženějším vyjádřením.
S postupem jeho kariéry se Einsle vyvinul v přední postavu období Biedermeieru. Jeho styl se vyvíjel v souladu se specifickými požadavky této éry a směřoval k vytváření detailních a elegantních portrétů. Disponoval zvláštním darem zachytit důstojnost svých modelů prostřednictvím vysoce rafinovaného smyslu pro klid a precizní pozornosti k detailu. Tento přechod od rigidity neoklasicismu k intimnější a uhlazenější estetice stylu Biedermeieru mu umožnil s naprostou lehkostí vyhovět očekáváním jak nejvyšší aristokracie, tak samotného císařského dvora.
Jeho technická zdatnost byla obzvláště patrná v schopnosti vykreslit textury a jemné nuance světla. Ať už pracoval v oleji na plátně nebo v křehkém medium akvarelu, zachovával neustálý důraz na čistotu a gracioznost. Tato preciznost byla pro malíře, jehož obživa závisela na věrném zachycení podoby nejvýraznějších postav rakouské a maďarské šlechty, naprosto klíčová.
Šíře Einsleho výtvarného projevu odráží proměnlivé požadavky poloviny 19. století, kdy se jeho tvorba pohybovala od formálních nároků císařského dvora až k mnohem intimnějším tématům. V roce 1851 zachytil podobu císaře Františka Josefa I., portrét namalovaný v době, kdy bylo monarchovi pouhých dvacet jedna let. Toto dílo stojí v těsné blízkosti jeho portrétů vysoké aristokracie, jako je například portrét Ferencze Szepessyho z roku 1848. Jeho schopnost vyrovnat se očekáváním svých patronů mu umožnila plynule přecházet mezi veřejnými povinnostmi dvorského malíře a soukromými potřebami svých modelů.
Technická rozmanitost jeho umění je patrná v různorodých formátech, které používal k uspokojení různých zakázek. V roce 1837 vytvořil olejový obraz arciduka Alexandra Leopolda, čímž prokázal svou naprostou ovlivnění formální portrétní tvorbou, kterou vyžadoval habsburský dvůr. I v domácí sféře byla jeho ruka jistá a pozorovatelná. To vidíme v díle Spící dítě z roku 1854 a v oleji na plátně jeho dcery Anny Einsle, namalovaném kolem roku 1865.
Fyzická existence Einsleho díla zůstává rozprostřená mezi několika významnými institucemi, což odráží geografický rozsah jeho profesního působení. Ve VEDNI ve Víni jsou jeho portréty zastoupeny v Heeresgeschichtliches Museum. Jeho přítomnost v hlavním městě je přímým odrazem jeho statusu dvorského malíře, přičemž mnozí z jeho modelů našli své místo právě v těchto oficiálních sbírkách.
Dosah jeho štětce sahá až do Maďarska, kde Maďarská národní galerie v Budapešti uchovává sbírku jeho obrazů. Tato přítomnost v Budapešti svědčí o letech, které strávil jako protežé maďarské šlechty. Jeho díla lze však nalézt i v Residenzgalerie v Salzburgu, což je důsledkem darování dvanácti obrazů jeho potomky v roce 2025. Kromě těchto konkrétních míst jsou jeho malby zastoupeny v mnoha muzeích po celém Rakousku i v zahraničí, což zaručuje, že jeho vizuální odkaz zůstává součástí nejrůznějších mezinárodních sbírek.
Celkem