Atelier — Complimentary worldwide shipping — Dodání za 2–6 týdnů
Wishlist Košík
Koupit tisk Koupit tiskKoupit digitální obrázek Koupit digitální obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Still Life: Flowers and Fruit

Pozoruhodná květinová abstrakce od Severina Roesena zobrazuje bohatou paletu druhů květin a ovoce, inspirovanou nizozemskými mistři a odkazující na prosperitu amerického období romantismu.

Severin Roesen byl významným americkým malířem obrazů ovoce a květinových kompozic. Jeho díla jsou známá vysokou přesností a bohatou koloriturou inspirovanou nizozemskou školou obrazotvorby druhé poloviny XIX století. Objevili se v Williamsportu, kde byl aktivní až do roku 1872.

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým TopImpressionists.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (17 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

-

reproduction

Still Life: Flowers and Fruit

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

-

Základní informace

  • Year: 1850–55
  • Dimensions: 40 x 50 3/8 in.
  • Notable elements or techniques: Dutch influence; Exotic fruit display
  • Title: Still Life: Flowers and Fruit
  • Subject or theme: Nature; Bounty
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Floral Still Life

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What is the primary subject matter of this painting?
Otázka 2:
According to the description, Roesen's artistic style was influenced by:
Otázka 3:
What significant historical event prompted Roesen's emigration to America?
Otázka 4:
Where did Roesen primarily exhibit his artwork during the mid-nineteenth century?
Otázka 5:
What does the inclusion of a pineapple and pomegranate symbolize in this painting?

Popis díla

Severin Roesen: Výrazná osobnost amerického impresionismu – Still Life: Flowers and Fruit

Severin Roesen (1815–Po roce 1872) byl významným americkým malířem krajiny a především květinových obrazů, který si získal uznání díky své fascinující práci inspirované nizozemskými velikány. Jeho tvorba odráží období rozvoje amerického impresionismu a představuje důležitý dokument historické doby. Tento dílo „Still Life: Flowers and Fruit“ není jen estetickou nádherou, ale také vyprávěním o době svého vzniku – německého imigranta Roesena, který emigroval do Ameriky v roce 1848 kvůli revolučním událostem a získal významné uznání díky své práci. Jeho obraz byl vystavený v New Yorku již v letech 1850. až 1852., kdy poslal jedenáct obrazů do Výstav výtvarného salonu Americké Umělecké Unie mezi roky 1848 a 1852. V roce 1863 se usadil v Pensylvánii, kde jeho mecenáři byli dřevozpracovatelé, kteří oslavovali nekonečné zdroje amerického území.
  • Styl: Roesenův obraz patří mezi nejvýznamnější díla amerického impresionismu. Jeho tvorba byla ovlivněna estetickou filozofíí nizozemských mistrů krajiny a květinových obrazů, zejména práce Antonína Moritza a Johanna Christiana Döbera. Tento styl se vyznačuje rychlou aplikací barvy na plátno, důrazem na osvětlení a subjektivní vyjádření emocí malíře.
  • Technika: Roesen používal olejovou techniku na plátno, což umožňovalo dosažení bohatých barevných odstínů a vysoké úrovně detailu. Jeho práce jsou charakteristické důkladným studiem přirozené světelnosti a teploty barvy – zvláště pozoruhodné jsou jeho práce vytvořené během pozdních let 1850. až 1860., kdy Roesen dosáhl vrcholu své tvorby.
  • Historický Kontext: Obraz vznikl v období americké průmyslové revoluce a rozvoje města New York. Jeho vytvoření reflektuje zájem společnosti o estetiku přírody a krásu květin – což byl důležitý aspekt kultury té doby. Roesenův obraz byl prezentován na Výstavách Americké Umělecké Unie, které byly významnými kulturními událostmi v amerických městech.
Symbolismus: Roesenův obraz není jen dekorativním dílem umění; obsahuje bohatý symbolický jazyk. Přítomnost exotických květin – jako například tropického ananasu a granátového jablka – odkazuje na budoucí bohatství země. Použití různých druhů květin, včetně růží v různých odstincích – od jemně růžové až po intenzivní červenou – vyjadřuje krásu přírody a její schopnost inspirovat umělce. Černé ptáky umístěné na obrazu mohou být interpretovány jako symbol smrti nebo duchovní síly. Celkový obraz působí klidem a harmonickým vyjádřením estetických hodnot doby. Emoční Dopad: Dílo „Still Life: Flowers and Fruit“ vyvolává pozitivní emoce – pocit krásy, uklidnění a nostalgie za minulostí. Jeho bohaté barvy a detailní zpracování plátna přinášejí divákovi zážitek estetické nádoby. Roesenův obraz dokazuje sílu umění vyjadřovat základní hodnoty lidské kultury – především lásku k přírodě a schopnost zachycovat krásu okamžiku. Tento obraz je ideální dekorací pro prostor, který chcete vytvořit příjemné atmosféru a podpořit pozitivní emoce.

Význam Díla

Roesenův obraz „Still Life: Flowers and Fruit“ představuje důležitý dokument americké kultury druhé poloviny XIX. století. Jeho tvorba byla ovlivněna evropskými estetickými filozofííemi a zároveň reflektovala zájem společnosti o nové možnosti vyjadřování emocí prostřednictvím umění. Tento obraz zůstává inspirací pro současné umělce i dekorátory, kteří hledají nové estetické hodnoty a hledají způsoby vyjádření krásy přírody v rámci své tvorby. Jeho kvalitní reprodukce může být dokonalým doplnkem každého interiéru.

Biografie umělce

Severin Roesen (1815 – Později 1872): Malíř plodné úrody

Severin Roesen zůstává záhadou americké umělecké historie, německým emigrantem, který získal značnou pověst díky svému fascinujícímu zobrazování obrazů ovoce a květinových životopisů. Přestože jsou biografické údaje velmi omezené – především zaměřené na jeho narození v Boppardu, Německo – Roesenova plodná tvorba a výjimečný umělecký styl zabezpečili mu místo mezi největšími praktikvníky tohoto žánru během poloviny devatenáctého století. Málo je známo o Roesově raných letech. Byl křtěn 5. února 1816 v Boppardu, Německu, do rodiny Stephanuse a Margarethy Krebsové. Přestože přesné informace ohledně jeho vzdělání zůstávají nejisté, důkaz naznačuje, že si osvojil umělecké schopnosti jako keramický malíř v Kolíně nad Rýnem – řemeslo, které ovlivnilo jeho pozdější průzkumy barvy a textury. Jeho sňatek se Sophií Jacobinou Lambrichtovou v roce 1847 zahájil rodinné životy, které zahrnovaly dva potomky. Roesova přestěhování do New Yorku v prosinci 1847 spoluleželo s jeho zapojením do Americké umělecké akademie, kde vystavil jedenáct obrazů mezi lety 1848 a 1852 – klíčový okamžik dokazující svůj závazek etablovat se uvnitř rozvíjejícího se uměleckého prostředí Ameriky. Nezvyklý smrt Sophia Lambrichtové v říjnu 1849 vyvolal Roesovo druhé manželství s Wilhelminou Ludwikovou, s níž založil domov v Pensylvánii. Jejich rodina pokračovala ve růstu a přivítala Minnie (narozena roku 1854) a Oscara (narozena roku 1857), čímž dále obohatila jeho osobní život. Roesova umělecká dráha zásadně se změnila, když se přestěhoval do Williamsportu, Pensylvánie kolem roku 1863 – místo, které získalo synonymum pro jeho kreativní výstup. Během této doby aktivně působil v oblasti amerického umění a vystavoval díla institucím jako Marylandské historickému společnosti a Pensylvánské akademii umění. Roesenův charakteristický styl – vyznačující si pečlivou pozornost věnovanou detailu a mistrovskou manipulaci barvou – byl hluboce ovlivněn nizozemským malířstvím sedmého století, zejména Janem van Huysumem. Přijal techniky, které kladly důraz na přesné aranžování a zářivé štětcování, odrážející konvence ustanovené jeho předchůdci. Možná Roesův největší úspěch byl jeho plodná produkce více než tří stovek obrazů životopisů – ohromující číslo vzhledem k omezeným biografickým údajům dostupným. Významně, pouze přibližně dvě desítky obrazů nesou datum, což dokazuje Roesovu oddanost zachycování krátkých okamžiků krásy a jejich uchování v odolných kompozicích. Výsledkem tohoto úsilí byl obraz „Plodná úroda“, který získal uznání kritiky i široké veřejnosti. Tento obraz zobrazuje bohatou kombinaci ovoce a květin, které Roesen pečlivě aranžoval podle osvědčených postupů nizozemských malířů sedmého století. Jeho práce byly inspirovány díly velikánů jako Jan van Huysum, kteří dokázali vyjádřit krásu přírody pomocí přesného štětcování a bohaté palety barev. Význam Roesova díla lze dobře ilustrovat několika faktory. Především jeho životopisný základ zůstal velmi omezený – informace o jeho narození jsou nejisté, což komplikuje rekonstrukci jeho osobního života. Jeho vzdělání bylo pravděpodobně získáno jako keramický malíř v Kolíně nad Rýnem, kde se naučil řemeslu a osvojil si základní principy uměleckého vyjádření. Jeho manželství se Sophií Lambrichtovou v roce 1847 zahájilo rodinné životy, které zahrnovaly dva potomky. Roesova přestěhování do New Yorku v prosinci 1847 spoluleželo s jeho zapojením do Americké umělecké akademie, kde vystavil jedenáct obrazů mezi lety 1848 a 1852 – klíčový okamžik dokazující svůj závazek etablovat se uvnitř rozvíjejícího se uměleckého prostředí Ameriky. Nezvyklý smrt Sophia Lambrichtové v říjnu 1849 vyvolala Roesovo druhé manželství s Wilhelminou Ludwikovou, s níž založil domov v Pensylvánii. Jejich rodina pokračovala ve růstu a přivítala Minnie (narozena roku 1854) a Oscara (narozena roku 1857), čímž dále obohatila jeho osobní život. Roesenův umělecký vývoj však získal nový směr, když se přestěhoval do Williamsportu, Pensylvánie kolem roku 1863 – místo, které získalo synonymum pro jeho kreativní výstup. Během této doby aktivně působil v oblasti amerického umění a vystavoval díla institucím jako Marylandské historické společnosti a Pensylvánské akademii umění. Význam Roesova díla lze dobře ilustrovat několika faktory. Především jeho životopisný základ zůstal velmi omezený – informace o jeho narození jsou nejisté, což komplikuje rekonstrukci jeho osobního života. Jeho vzdělání bylo pravděpodobně získáno jako keramický malíř v Kolíně nad Rýnem, kde se naučil řemeslu a osvojil si základní principy uměleckého vyjádření. Jeho manželství se Sophií Lambrichtovou v roce 1847 zahájilo rodinné životy, které zahrnovaly dva potomky. Roesova přestěhování do New Yorku v prosinci 1847 spoluleželo s jeho zapojením do Americké umělecké akademie, kde vystavil jedenáct obrazů mezi lety 1848 a 1852 – klíčový okamžik dokazující svůj závazek etablovat se uvnitř rozvíjejícího se uměleckého prostředí Ameriky. Nezvyklý smrt Sophia Lambrichtové v říjnu 1849 vyvolala Roesovo druhé manželství s Wilhelminou Ludwikovou, s níž založil domov v Pensylvánii. Jejich rodina pokračovala ve růstu a přivítala Minnie (narozena roku 1854) a Oscara (narozena roku 1857), čímž dále obohatila jeho osobní život. Roesenův poslední datum obrazu je z roku 1872, což značí kulminaci života věnovaného uměleckému výzkumu. Přestože nejsou známy informace o jeho následných letech, Roesova nezměrná přispění americkému obrazům životopisů zůstává nezpochybnitelným – dědictví uchované díky pozoruhodnému přežití jeho tvorby.
Severin Rösen

Severin Rösen

1815 - 1872 , Německo

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Realismus
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Jan van Huysum']
  • Date Of Birth: c. 1815
  • Full Name: Severin Roesen
  • Nationality: Německý
  • Notable Artworks:
    • Still Life s ovocem
    • Žlutá květinová kompozice
  • Place Of Birth: Boppard, Německo
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
© TopImpressionists.com — Všechna práva vyhrazena  ·  100% Ručně malováno · Spokojenost zaručena · Doprava po celém světě zdarma
VISA MASTERCARD