Náhled v interiéru
Sdílet
Sdílet
Podrobnosti o díle
Průvodce
Stáhnout
Podobné položky
Rentgenové snímky
Slideshow
Otázky a odpovědi
StatistikyOdol
Obraz Stuarta Davise 'Odol' – ikonický pop art z roku 1924. Zjednodušené tvary, výrazné barvy a náhled na každodenní předměty. Vytvořte si unikátní reprodukci tohoto díla!
Zobrazit více
Stuart Davis: Výrazný americký modernisté umělecký styl! Jazzové inspirace & prvotní pop art z tohoto Ashcan School pionýra. Objevte jeho živoucí tvorbu dnes!
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. (
Koupit ručně malovaný obraz Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Standardní velikost
na zakázku
CM
INCH
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Loading sizes...
šířka
výška
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (10 listopad)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Odol
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1524
Stuart Davis a Odol – Symbolem Moderního Domácnosti
Stuart Davisův obraz „Odol“ představuje fascinující kombinaci estetiky pop artu a modernistické ilustrace, která vypráví příběh o každodenních předmětech domácnosti. Tento dílo nezůstává jen dekorativním prvkem; je to komplexní analýza kulturního kontextu doby a uměleckého projevu jeho autora.
- Předmět: Jednoduchá kompozice zobrazuje ikonickou láhev odstraňovače zubního bělení „Odol“, sklenici a houbičku položenou na dřevěné ploše – předměty, které jsou běžně spojovány s koupelnou nebo kuchyní.
- Styl: Davis využívá výrazný grafický styl inspirovaný pop artem a modernistickou ilustrací, který zdůrazňuje čisté linie a ploché barvy. Tento přístup odkazuje na významné umělecké proudy doby.
- Technika: Umělec aplikoval akryl nebo gouache pomocí jednoduchých geometrických tvarů – cylindry, obdélníky a kruhy – doplněné minimálním šrafováním. Tato metoda vytváří pocit plochosti a dvourozměrnosti.
Historický Kontext: Modernismus a Konsum
Davisův obraz vznikl v období, kdy umělci začali zkoumat kulturní hodnotu každodenních objektů jako zdroj inspirace. Jeho dílo reflektuje estetiku modernistického ruchu, který odmítal tradiční akademické konvence a hledal nové způsoby vyjadřování emocí a myšlenek. Inspirací byly například ikonografie města New York a reklama – oblasti zájmu Davisova času.
- Influnce: Stuart Davis byl ovlivněn uměleckými osobnostmi jako Robert Henri, který kladl důraz na expresivní vyjadřování emocí a subjektivní perspektivu.
- Armory Show: Účast Davisova obrazu na Armory Show v roce 1913 byla významným okamžikem jeho kariéry a potvrdiła jeho pozici mezi největšími inovátory amerického umění.
Symbolismus Jednoduchosti a Funkcionality
„Odol“ není jen reprezentací praktických předmětů domácnosti; je to záměrné vyjádření hodnot jednoduchosti, funkčnosti a estetické elegance. Použití čistých linií a plochých barev odkazuje na filozofii Bauhaus – evropského návrhářského školství, které kladlo důraz na propojení umění a řemesla.
Poznámka: Tento obraz zachycený v galerii Cincinnati Art Museum je jedním z nejvýznamnějších dílů Stuart Davisovy tvorby. Jeho minimalistická estetika zůstává aktuální i dnes.Otázky a odpovědi
Do kterého uměleckého směru a do jaké éry spadá dílo „Odol“ od Stuart Davis?
Dílo „Odol“ od Stuart Davis patří k享有 směrům American Modernism, které charakterizovaly éru Modernismus svého autora.
Co zachycuje dílo „Odol“ od Stuart Davis?
Témata obsažená v díle „Odol“ od Stuart Davis zahrnují domesticity, cleaning supplies, geometric shapes, flat color palette, pop art influence, brand imagery, minimalist composition. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.
Existuje k dílu „Odol“ od Stuart Davis informační list pro studenty?
Pro dílo „Odol“ od Stuart Davis je k dispozici stránka Průvodce pro studenty: tiskem připravený informační list o uměleckém díle, navržený pro studenty a použití ve výuce.
Biografie umělce
Stuart Davis: A Pioneer of American Modernism
Stuart Davis, born December 7, 1892, in Philadelphia, Pennsylvania, was a formative voice within the burgeoning landscape of American Modernism. Surrounded by an artistic lineage – his father served as art editor for the Philadelphia Press and his mother practiced sculpture – he possessed an innate predisposition towards visual expression from infancy. This early exposure profoundly shaped his artistic sensibilities and propelled him toward a career dedicated to redefining artistic boundaries. Davis’s formal education commenced at the Robert Henri School of Art in New York City between 1909 and 1912, where he benefited immensely from the mentorship of Robert Henri himself. During this pivotal period, he cultivated enduring friendships with fellow artists John Sloan, Glenn Coleman, and Henry Glintenkamp – connections that would prove invaluable throughout his artistic journey. These formative relationships instilled in him a belief in direct observation of life and encouraged experimentation with innovative techniques.Early Career and the Armory Show
Davis swiftly ascended to prominence as one of the youngest exhibitors at the monumental Armory Show of 1913, an event that irrevocably altered the course of American art history. He presented five watercolor paintings imbued with the distinctive aesthetic principles of the Ashcan School – a movement characterized by unflinching realism depicting urban life and its inhabitants. This debut showcased his commitment to portraying the everyday experiences of ordinary people with uncompromising honesty.
Artistic Development and Style
The 1920s witnessed Davis’s maturation into a singular artistic voice. He transitioned towards creating abstract still lifes and landscapes that incorporated elements of proto-pop art, skillfully blending geometric forms with imagery drawn from contemporary sources – notably cigarette packaging and spark plug advertisements. This daring stylistic choice reflected his fascination with the dynamism of modern life and signaled a decisive break from traditional representational conventions.
Davis’s oeuvre is instantly recognizable for its bold color palette, assertive brushstrokes, and rhythmic energy. His artistic vision was deeply influenced by jazz music, which permeated his paintings from the 1940s onward. The Ashcan School's emphasis on capturing the gritty realities of urban existence served as an enduring cornerstone of his aesthetic approach.
Influences and Inspirations
- Robert Henri: Provided foundational training and encouraged direct observation of life, shaping Davis’s belief in portraying authentic experiences.
- Ashcan School: Influenced his initial focus on urban realism and everyday subjects, fostering a commitment to depicting the human condition with unflinching honesty.
- Cubism: Inspired his exploration of abstract forms and fragmented perspectives, prompting him to challenge conventional artistic representations.
- Jazz Music: Contributed to the rhythmic energy and improvisational quality of his paintings, reflecting his passion for this influential musical genre.
Notable Works
Odol (Modernism), completed in 1928, exemplifies Davis’s masterful synthesis of geometric abstraction and recognizable imagery from popular culture. This painting captures the essence of modern life through bold colors and dynamic compositions.
Other significant pieces include Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, and Tropes de Teens (1956).
Legacy and Historical Significance
Stuart Davis’s legacy extends far beyond his individual artworks. He stands as a pivotal figure in establishing American Modernism as a distinct artistic movement—a movement that championed innovation and challenged established norms.
His pioneering approach to abstraction paved the way for subsequent generations of artists, solidifying his place as one of the most influential figures in 20th-century art history. Davis’s unwavering dedication to portraying the complexities of human experience continues to inspire artistic endeavors today.
Stuart Davis
1892 - 1964 , Spojené státy americké
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Americký modernismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ashcan School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 7. prosince 1892
- Date Of Death: 24. června 1964
- Full Name: Stuart Davis
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Odol
- Rocks, Gloucester
- Place Of Birth: Philadelphia, USA
Související články
Geek-Chic Interiors: The Definitive Guide to Decorating with Sophisticated Pop Culture Art
Elevate your home with our expert guide to Geek-Chic interiors. Discover how to seamlessly integrate sophisticated pop culture art and hand-painted masterpieces into luxury decor for a refined, modern aesthetic.
The Mass Media Muse: How Pop Art Redefined the Modern Masterpiece
Explore the profound impact of Pop Art on modern culture. Discover how icons like Warhol and Lichtenstein transformed mass media into masterpieces through bold imagery and consumerist critique in this deep dive into art history.
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.
