Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Red Gaze

Jméno Ročník Datum

Arnold Schoenberg, Red Gaze (1910), Arnold Schönberg Center. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Arnold Schoenberg topimpressionists.com/cs/artists/arnold-schoenberg_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1951
Malováno
1910
Původní rozměry
22 x 28 cm
Období
19th Century
Místo konání
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/cs/museums/arnold-schonberg-center-vienna_cs/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red gaze, tension
Subject or theme
Tormented soul

V kontextu

Red Gaze — Arnold Schoenberg

Rozměry

Původní rozměry jsou 22 × 28 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 36 let. Umělec dožil se 77 let. 10 z celkových 64 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ toto dílo, 1910 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1910 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1910–1927 Pozdní díla: od 1927

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Quinacridone Magenta #75534c

    Uložená paleta

    • #75534C
    • #8B655B
    • #99756B
    • #AD8B7A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Quinacridone Magenta
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Arnold Schoenberg za posledních dvanáct měsíců — celkem 10 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 67,2%
    2. 2 Spojené státy americké 9,8%
    3. 3 Brazílie 4,9%
    4. 4 Španělsko 4,9%
    5. 5 Nizozemsko 4,9%
    6. 6 Německo 1,6%
    7. 7 Spojené království 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Itálie 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,7%
    2. 2 Mauríce Zam, 1935 7,7%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Koalice Šach, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,6%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,6%
    12. 12 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,6%
    13. 13 Erwartung, op. 17, 1909 2,6%
    14. 14 Red Gaze, 1910 tento obraz 2,6%
    15. 15 Garden Scene, 1907 2,6%
    16. 16 Self-Portrait, 1922 2,6%
    17. 17 Alliance (Hands), 1910 2,6%
    18. 18 Expectation (Scene 3), 1911 2,6%
    19. 19 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,6%
    20. 20 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,6%

    Tyto práce společně tvoří 74,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 65 děl tohoto umělce, z nichž 39 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 14 místě, přičemž si připravuje 2,6% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Red Gaze — Arnold Schoenberg

    A Descent into Torment: Unveiling Schönberg’s “Red Gaze”

    Arnold Schönberg's "Red Gaze," painted in 1910, isn't merely a portrait; it’s a visceral plunge into the heart of human anguish. Executed during a period of radical artistic experimentation, this work embodies the composer’s intensely personal and often unsettling vision – a vision he sought to translate directly onto canvas with startling immediacy. The painting, currently residing within the hallowed halls of the Arnold Schönberg Center in Vienna, Austria, immediately commands attention with its arresting focus on a face dominated by a searing red gaze. This isn't a gentle observation; it’s an intrusion, a direct confrontation with a state of profound distress.

    Subject & Composition: The central figure is rendered in a strikingly simplified manner, prioritizing emotional impact over realistic representation. The close-up perspective intensifies the feeling of claustrophobia and vulnerability, drawing the viewer into the subject’s tormented experience.

    Color Palette: Predominantly red and yellow hues dominate the canvas, creating an atmosphere of feverish intensity. The strategic use of these colors – traditionally associated with passion, danger, and even madness – amplifies the painting's unsettling effect.

    The Roots of Atonality: Contextualizing Schönberg’s Vision

    To fully appreciate “Red Gaze,” one must understand the artistic climate in which it was created. Schönberg, a pivotal figure in the development of atonality – music devoid of traditional tonal centers – was pushing boundaries with his compositions like "Pierrot Lunaire." This experimentation extended to his visual art, where he rejected conventional representational techniques in favor of conveying raw emotion and psychological states. Elsa Bienenfeld’s observation that Schönberg aimed for “a fulgurant clarity” – a sudden flash of insight – perfectly encapsulates this approach. He wasn't striving for beauty or harmony; he was attempting to capture the unsettling, almost unbearable truth of human experience.

    Musical Influence: Schönberg’s musical innovations directly informed his painting style. The fragmented harmonies and dissonances found in works like the Fourth Quartet are mirrored in the fractured composition and jarring color choices of “Red Gaze.”

    The Second Viennese School: This painting represents a key element of the Second Viennese School, alongside artists such as Gustav Klimt and Egon Schiele, who sought to express psychological realities through unconventional forms.

    Symbolism & Emotional Resonance

    "Red Gaze" is profoundly unsettling, evoking a sense of dread and vulnerability. The phrase “a vein bursts in the brain” – Schönberg’s own description of one of his quartet movements – speaks volumes about the painting's intended effect. It suggests an overwhelming surge of emotion, a moment of catastrophic breakdown. The painting doesn’t offer answers; it presents a raw, unfiltered glimpse into a tormented soul. The use of quick, hastily veiled lights adds to this sense of urgency and instability, as if the subject is struggling to maintain control against forces beyond their comprehension.

    Interpretation: Some scholars interpret the red gaze as representing suppressed rage or unacknowledged guilt, while others see it as a symbol of existential anxiety. The ambiguity is deliberate, inviting viewers to project their own fears and anxieties onto the canvas.

    Technique: Schönberg’s technique involved rapid brushstrokes and a layering of colors, creating a textured surface that further enhances the painting's sense of urgency and movement.

    A Timeless Expression of Human Suffering

    "Red Gaze" remains a powerfully evocative work, demonstrating Schönberg’s extraordinary ability to translate his musical innovations into a visual language of intense emotion. Its unsettling beauty and profound psychological depth continue to captivate viewers over a century later. This meticulously crafted reproduction offers an unparalleled opportunity to experience this seminal artwork firsthand, bringing its haunting intensity into your space.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Arnold Schoenberg

    Narozen(a) v Vídeň, Rakousko

    mladost a hudební počátky

    arnold schoenberg, rakousko-americký skladatel, se narodil 13. září 1874 ve vídni v Rakousku. Jeho raný život byl poznamenán skromným počátkem, neboť jeho otec byl majitelem obuvi. Navzdory těmto prostým podmínkám jej však vrozená vášeň pro hudbu vedla k tomu, že se v tomto oboru v značné míře vzdělal sám.

    hudební evoluce a významná díla

    Schoenbergovy rané práce, jako například verklärte nacht (1899), představovaly syntézu brahmsovsko-wagnerovského stylu. Jak jeho tvorba postupovala vpřed, stal se centrální postavou druhé vídeňské školy spolu s antonem webernem a albanem bergem. Jeho kompozice, mezi něž patří kvartet pro smyčce č. 2 (1907–1908), erwartung (19mu09) a pierrot lunaire (1912), zosobňovaly jeho inovativní přístup k atonalitě.

    učitelství, emigrace a pozdější život

    V roce 1933 musel Schoenberg rezignovat z Pruské akademie umění kvůli nástupu nacistů k moci, kteří jeho hudbu označili za „degenerovanou“. Následně působil jako pedagog v USA, včetně Kalifornské univerzity v Los Angeles (1936–1944), kde jsou dnes některé prostory pojmenovány právě po něm. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](zjistěte více o Schoenbergově životě a díle na AllPaintingsStore).

    Schoenberg se věnoval filmové hudbě a psal více tonální skladby, čímž v roce 1939 dokončil svou symfonii pro komorní orchestr č. 2.

    V díle óda Napoleonovi (1942), inspirované Byronem, se zaměřil na satiru fascistických tyranů.

    Poválečné Vídeň mu nabídla čestné občanství, avšak jeho poslední léta byla poznamenána nemocí, což je zrcadleno v jeho smyčcovém trio (1946).

    odkaz a vliv

    Když svět zjišťoval hrůzy holocaustu, Schoenberg věnoval památku jeho obětem v díle a survivor from warsaw (1947). V roce 1951 byl zvolen čestným prezidentem Izraelské konzervatoře a akademie hudby. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dozvěděte se více o dopadu jeho tvorby na AllPaintingsStore). Klíčové body:

    Schoenbergova inovativní hudba patřila k nejvlivnějším a nejkontroverznějším dílům klasické hudby 20. století.

    Alespoň tři generace skladatelů rozvinuly jeho formální principy.

    Jeho estetické a hudebně historické pohledy ovlivnily musicology Theodor W. Adorno a Carla Dahlhousea.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](prozkoumejte rozsáhlou sbírku umění na AllPaintingsStore, která sahá od 12. do 20. století).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Vystaveno v Vídeň, Rakousko

    Svatoviště zvuku a obrazu

    V srdci Vídně, města, kde ozvěny hudebního génia rezonují každou dlážděnou uličkou, leží svatoviště zasvěcené jedné z nejvýznamnějších a nejvíce transformativních postav dv twentiethého století.

    Arnold Schönberg Center

    je mnohem více než pouhým úložištěm historických dokumentů; je to živoucí, dýchající svědectví revolučního ducha vídeňské moderny. Překročit jeho stěny znamená vstoupit do intelektuální atmosféry nabité stejným tvůrčím vřavem, který kdysi přepsal hranice hudební výraznosti a nabídl vzácný pohled do éry, jež nevratně změnila směr západního umění.

    Tato instituce slouží jako hluboké kulturní centrum, kde odkaz Arnolda Schönberga – průkopníka atonality a architekta dvanáctitónové techniky – není pouze uchováván, ale aktivně oslavován. Atmosféra místa vybízí k hlubokému zkoumání propojenosti moderních disciplín a působí jako životně důležitá křižovatka, kde se hudební věda snoubí s historií umění. Pro náročného sběratele či milovníka krásného umění nabízí Centrum bezkonkurenční okno do toho, jak struktuální složitosti zvuku mohou zrcadlit abstraktní estetiku vizuální formy.

    Intimní odkaz a archivy

    Kolekce uložená v tomto prestižním centru je pokladnicí pro vědce i nadšence do umění, která prolíná auditivní s vizuálním v neprolomitelném tapisérii historie. Archivy pohospodářují o více než 20 0ること stran hudebních partitur, osobních deníků a koncertních programů, které sledují evoluci moderní kompozice. Přesto tím, co návštěvníka skutečně fascinuje, je intimní spojení s každodenním životem skladatele. Díky pečlivě zachovaným replikám Schönbergovy pracovny, lengkapovaným o originální nábytek a nástroje, umožňuje Centrum hmatatelné setkání s jeho tvůrčím procesem.

    Kromě psaného slova tato sbírka odhaluje méně známou dimenzi maestra: jeho vztah k výtvarnému umění.

    Catalogue raisonné

    jeho malování a kresby odhaluje abstraktní estetiku, která zrcadlí strukturální složitosti jeho hudby, čímž poskytuje multidimenzionální pohled na muže, jehož génius překračoval hranice jediného média. Návštěvníci mohou prozkoumat různé aspekty tohoto bohatého dědictví prostřednictvím:

    Knihovny:

    Cílí na úplnost dokumentace publikací o Arnoldu Schönbergovi ve všech jazycích a doplňuje její fondy o texty o druhé vídeňské škole a intelektuální historii 20. století.

    Zvukových a video kolekcí:

    Široce rozsáhlá kompilace zvukových záznamů, která komplexně uchovává hudební výkony od roku 1922 až po současnost, spolu s rozhovory a dokumentárními záběry.

    Vědeckých publikací:

    Pravidelné vydávání časopisu

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , které podporuje hluboké akademické uznání pro působící kulturní síly.

    Cesta odolnosti a návrat do domova

    Historie Centra je dojmovým příběhem vyhnanství a konečného návratu domů. Po úmrtí skladatele prošla správa jeho pozůstalosti dlouhou a bouřlivou cestou. Po období, kdy se velká část jeho odkazů nacházela na University of Southern California, díky vytrvalému úsilí města Vídně a Internationale Schönberg-Gesellschaft byla zajištěna návrat jeho díla do jeho právem náležného rodiště. Tento návrat domů ukotvil jeho revoluční myšlenky zpět do vídeňské půdy, ze které vyrostly.

    Tento pocit odolnosti se dále rozprostírá až k dům Schönbergovu v Mödling, živému monumentu, kde mohou návštěvníci procházet těmi samými místnostmi, ve kterých byly dosaženy jeho tvůrčí milníky. Skrze pravidelné výstavy a mezinárodní ocenění, jako je každoroční Cena Arnolda Schönberga, instituce nadále podporuje hlubokou úctu k neochvějné síle lidské inovace.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Red Gaze

    topimpressionists.com/cs/art/download/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Red Gaze. 1910, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1910). Red Gaze [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Red Gaze. 1910. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1910) Red Gaze. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-red-gaze-D793DA-en/

    Zaměřte se pozorně

    Red Gaze — Arnold Schoenberg

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: arnold schoenberg, red gaze, tormented soul. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Walking Self-Portrait (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Arnold Schoenberg bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 36. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se dílo „Red Gaze“ zapojuje do témat a stylu umělce Arnold Schoenberg?

    Dílo „Red Gaze“ sdílí s ostatními pracemi umělce Arnold Schoenberg charakteristický styl Expressionist Modernism a opakující se témata: brahms, wagner, atonality, vienna, schönberg.

    Jakou saturaci a intenzitu vykazuje „Red Gaze“ od Arnold Schoenberg?

    Barva díla „Red Gaze“ má míru nasycení Subtle Color a intenzitu Balanced.

    Jaké barvy dominují dílu „Red Gaze“ od Arnold Schoenberg?

    Red Gaze“ je definováno paletou Monochrome, které dominuje Quinacridone Magenta (#75534c).