Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Self-Portrait

Jméno Ročník Datum

Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Arnold Schoenberg topimpressionists.com/cs/artists/arnold-schoenberg_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1951
Malováno
1922
Původní rozměry
9 x 10 cm
Období
19th Century
Místo konání
Arnold Schönberg Center topimpressionists.com/cs/museums/arnold-schonberg-center-vienna_cs/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

V kontextu

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Rozměry

Původní rozměry jsou 9 × 10 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 48 let. Umělec dožil se 77 let. 40 z celkových 64 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ toto dílo, 1922 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1910 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1910–1927 Pozdní díla: od 1927

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: topimpressionists.com/cs/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #ebd4a9

    Uložená paleta

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Arnold Schoenberg za posledních dvanáct měsíců — celkem 10 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 67,2%
    2. 2 Spojené státy americké 9,8%
    3. 3 Brazílie 4,9%
    4. 4 Španělsko 4,9%
    5. 5 Nizozemsko 4,9%
    6. 6 Německo 1,6%
    7. 7 Spojené království 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Itálie 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Arnold Schoenberg

    1. 1 Mauríce Zam, 1935 8,8%
    2. 2 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,4%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,9%
    4. 4 Koalice Šach, 1925 5,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 4,4%
    7. 7 Tears, 1910 4,4%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 4,4%
    9. 9 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,9%
    10. 10 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,9%
    11. 11 Erwartung, op. 17, 1909 2,9%
    12. 12 Self-Portrait, 1922 tento obraz 2,9%
    13. 13 Alliance (Hands), 1910 2,9%
    14. 14 Expectation (Scene 3), 1911 2,9%
    15. 15 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,9%
    16. 16 Peace on Earth, op. 13, 1907 2,9%
    17. 17 Self-Portrait, 1910 2,9%
    18. 18 Walking Self-Portrait, 1911 1,5%
    19. 19 Gertrud Schönberg, 1930 1,5%
    20. 20 Accompaniment to a Cinematographic Scene, op. 34 - Doprovod hudební skladby k filmu, 1929 1,5%

    Tyto práce společně tvoří 77,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 65 děl tohoto umělce, z nichž 35 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 12 místě, přičemž si připravuje 2,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Arnold Schoenberg

    Narozen(a) v Vídeň, Rakousko

    mladost a hudební počátky

    arnold schoenberg, rakousko-americký skladatel, se narodil 13. září 1874 ve vídni v Rakousku. Jeho raný život byl poznamenán skromným počátkem, neboť jeho otec byl majitelem obuvi. Navzdory těmto prostým podmínkám jej však vrozená vášeň pro hudbu vedla k tomu, že se v tomto oboru v značné míře vzdělal sám.

    hudební evoluce a významná díla

    Schoenbergovy rané práce, jako například verklärte nacht (1899), představovaly syntézu brahmsovsko-wagnerovského stylu. Jak jeho tvorba postupovala vpřed, stal se centrální postavou druhé vídeňské školy spolu s antonem webernem a albanem bergem. Jeho kompozice, mezi něž patří kvartet pro smyčce č. 2 (1907–1908), erwartung (19mu09) a pierrot lunaire (1912), zosobňovaly jeho inovativní přístup k atonalitě.

    učitelství, emigrace a pozdější život

    V roce 1933 musel Schoenberg rezignovat z Pruské akademie umění kvůli nástupu nacistů k moci, kteří jeho hudbu označili za „degenerovanou“. Následně působil jako pedagog v USA, včetně Kalifornské univerzity v Los Angeles (1936–1944), kde jsou dnes některé prostory pojmenovány právě po něm. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](zjistěte více o Schoenbergově životě a díle na AllPaintingsStore).

    Schoenberg se věnoval filmové hudbě a psal více tonální skladby, čímž v roce 1939 dokončil svou symfonii pro komorní orchestr č. 2.

    V díle óda Napoleonovi (1942), inspirované Byronem, se zaměřil na satiru fascistických tyranů.

    Poválečné Vídeň mu nabídla čestné občanství, avšak jeho poslední léta byla poznamenána nemocí, což je zrcadleno v jeho smyčcovém trio (1946).

    odkaz a vliv

    Když svět zjišťoval hrůzy holocaustu, Schoenberg věnoval památku jeho obětem v díle a survivor from warsaw (1947). V roce 1951 byl zvolen čestným prezidentem Izraelské konzervatoře a akademie hudby. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dozvěděte se více o dopadu jeho tvorby na AllPaintingsStore). Klíčové body:

    Schoenbergova inovativní hudba patřila k nejvlivnějším a nejkontroverznějším dílům klasické hudby 20. století.

    Alespoň tři generace skladatelů rozvinuly jeho formální principy.

    Jeho estetické a hudebně historické pohledy ovlivnily musicology Theodor W. Adorno a Carla Dahlhousea.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](prozkoumejte rozsáhlou sbírku umění na AllPaintingsStore, která sahá od 12. do 20. století).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Vystaveno v Vídeň, Rakousko

    Svatoviště zvuku a obrazu

    V srdci Vídně, města, kde ozvěny hudebního génia rezonují každou dlážděnou uličkou, leží svatoviště zasvěcené jedné z nejvýznamnějších a nejvíce transformativních postav dv twentiethého století.

    Arnold Schönberg Center

    je mnohem více než pouhým úložištěm historických dokumentů; je to živoucí, dýchající svědectví revolučního ducha vídeňské moderny. Překročit jeho stěny znamená vstoupit do intelektuální atmosféry nabité stejným tvůrčím vřavem, který kdysi přepsal hranice hudební výraznosti a nabídl vzácný pohled do éry, jež nevratně změnila směr západního umění.

    Tato instituce slouží jako hluboké kulturní centrum, kde odkaz Arnolda Schönberga – průkopníka atonality a architekta dvanáctitónové techniky – není pouze uchováván, ale aktivně oslavován. Atmosféra místa vybízí k hlubokému zkoumání propojenosti moderních disciplín a působí jako životně důležitá křižovatka, kde se hudební věda snoubí s historií umění. Pro náročného sběratele či milovníka krásného umění nabízí Centrum bezkonkurenční okno do toho, jak struktuální složitosti zvuku mohou zrcadlit abstraktní estetiku vizuální formy.

    Intimní odkaz a archivy

    Kolekce uložená v tomto prestižním centru je pokladnicí pro vědce i nadšence do umění, která prolíná auditivní s vizuálním v neprolomitelném tapisérii historie. Archivy pohospodářují o více než 20 0ること stran hudebních partitur, osobních deníků a koncertních programů, které sledují evoluci moderní kompozice. Přesto tím, co návštěvníka skutečně fascinuje, je intimní spojení s každodenním životem skladatele. Díky pečlivě zachovaným replikám Schönbergovy pracovny, lengkapovaným o originální nábytek a nástroje, umožňuje Centrum hmatatelné setkání s jeho tvůrčím procesem.

    Kromě psaného slova tato sbírka odhaluje méně známou dimenzi maestra: jeho vztah k výtvarnému umění.

    Catalogue raisonné

    jeho malování a kresby odhaluje abstraktní estetiku, která zrcadlí strukturální složitosti jeho hudby, čímž poskytuje multidimenzionální pohled na muže, jehož génius překračoval hranice jediného média. Návštěvníci mohou prozkoumat různé aspekty tohoto bohatého dědictví prostřednictvím:

    Knihovny:

    Cílí na úplnost dokumentace publikací o Arnoldu Schönbergovi ve všech jazycích a doplňuje její fondy o texty o druhé vídeňské škole a intelektuální historii 20. století.

    Zvukových a video kolekcí:

    Široce rozsáhlá kompilace zvukových záznamů, která komplexně uchovává hudební výkony od roku 1922 až po současnost, spolu s rozhovory a dokumentárními záběry.

    Vědeckých publikací:

    Pravidelné vydávání časopisu

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , které podporuje hluboké akademické uznání pro působící kulturní síly.

    Cesta odolnosti a návrat do domova

    Historie Centra je dojmovým příběhem vyhnanství a konečného návratu domů. Po úmrtí skladatele prošla správa jeho pozůstalosti dlouhou a bouřlivou cestou. Po období, kdy se velká část jeho odkazů nacházela na University of Southern California, díky vytrvalému úsilí města Vídně a Internationale Schönberg-Gesellschaft byla zajištěna návrat jeho díla do jeho právem náležného rodiště. Tento návrat domů ukotvil jeho revoluční myšlenky zpět do vídeňské půdy, ze které vyrostly.

    Tento pocit odolnosti se dále rozprostírá až k dům Schönbergovu v Mödling, živému monumentu, kde mohou návštěvníci procházet těmi samými místnostmi, ve kterých byly dosaženy jeho tvůrčí milníky. Skrze pravidelné výstavy a mezinárodní ocenění, jako je každoroční Cena Arnolda Schönberga, instituce nadále podporuje hlubokou úctu k neochvějné síle lidské inovace.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-Portrait

    topimpressionists.com/cs/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://topimpressionists.com/cs/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Walking Self-Portrait (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Arnold Schoenberg bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 48. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kdy a z jakých materiálů byla vytvořena dílo "Self-Portrait"?

    Dílo „Self-Portrait“ vzniklo v roce 1922 s využitím techniky Acrylic On Canvas. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.

    Jaké jsou rozměry originálu díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    Zaznamenané rozměry díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg jsou 9 x 10 cm. Reprodukce lze objednat v jiných velikostech při zachování stejných proporcí.

    Jakou techniku a jakou velikost má originál díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    Dílo „Self-Portrait“ je vytvořeno v technice Acrylic On Canvas a v původní podobě má rozměry 9 x 10 cm.

    V jaké technice je vytvořeno dílo „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    Technikou díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg je Acrylic On Canvas. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg?

    Stránka Statistiky díla „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

    Jak bohatě se zdá, že barvy díla „Self-Portrait“ odrážejí světlo?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Self-Portrait“ od Arnold Schoenberg je Luminous.

    Is Arnold Schoenberg, creator of "Self-Portrait", known under other names?

    Arnold Schoenberg appears under the alternate names Arnold Schönberg.

    Do které fáze tvorby Arnold Schoenberg spadá dílo „Self-Portrait“, vzhledem k jeho datování?

    Datum 1922 umisťuje dílo „Self-Portrait“ do období Early Period v rámci tvůrčího rozvoje umělce Arnold Schoenberg.