Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (30 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Objevte ikonické dílo Bacchus a Ariadna od Tiziana! Barokní mistrovské dílo (1520) plné živých barev a dynamické energie. Obdivujte klasickou mytologii, mistrovské tahy štětcem a dramatické světlo v této reprodukci.
Tiziano Vecellio (Titian): Velký italský malíř, mistr barvy a světla z renesance. Jeho portréty, mytologie a inovativní techniky fascinují dodnes! Objevte jeho umělecké dílo.
V grandiózní tapiserii italské renesance má jen málo okamžiků takovou elektrickou vitalitu, jakou nacházíme v Titianově díle Bacchus a Ariadna. Toto mistrovské dílo jen neobrázá scénu z klasické mytologie; zachycuje jedinečný, dechberoucí okamžik božské intervence. Zatímco kretská princezna Ariadna sedí opuštěná na břehu Naxu, s těžkým srdcem po odchodu Thesea, samotná nebesa se zdají vybuchovat v reakci na její smutek. Bacchus, božstvo opojené její krásou, vyskočí ze svého vozidla v návalu impulzivní vášně. Tento detail díla zve diváka přímo do srdce dramatu, kde se hranice mezi smrtelným a božským rozmazávají v víru pohybu a světla.
Kompozice je mistrovskou lekcí barokní teatrality, i když vychází z kořenů vrcholné renesance. Titian využívá dynamické, vířící uspořádání, které vede oko skrze krajinu intenzivních emocí. V kontrastu mezi Ariadninou zranitelností – jejím šokovaným uvědoměním si tohoto náhlého setkání – a exuberantní, téměř chaotickou energií Bacchusova doprovodu je cítit hmatatelná tensão. Použití diagonálních linií vytváří vrozený pocit nestability a naléhavosti, díky kterému má divák pocit, že by mohl být sám vtáhnut do tohoto nebeského průvodu.
Pohlédnout na toto dílo znamená být svědkem vrcholu benátského kolorismu. Titian, revolucionář, který zásadně změnil směr západního malířství, využíval techniku vrstvení průsvitných glazur k dosažení bezprecedentní záře. Paleta je nic jiného než symfonická; hluboké, syté modré barvy vyvolávají nekonečnou hloubku moře a nebe, zatímco zářivé, ohnivé tóny zvýrazňují těla postav, díky čemuž se zdá, že září zevnitř. Toto mistrovství colorito umožňuje texturám dýchat – od jemné, křehké pokožky Ariadny až po svalovitou, drsnou vitalitu přicházejících božstev.
Pro náročného sběratele nebo interiérového designéra nabízí toto malířské dílo víc než jen vizuální nádheru; poskytuje hluboký emocionální pilíř pro jakýkoli prostor. Hra světla a stínu, známá jako chiaroscuro, vytváří pocit trojrozměrné hloubky, která do plátna vdechuje život. Způsob, jakým sluneční světlo zachytí vrchol vlny nebo záhyb hedvábného záhořování, vytváří rytmický pohyb, který může proměnit místnost a proměnit statickou stěnu v okno do mytologické říše. Je to umělecké dílo, které si vyžaduje pozornost a nabízí sofistikovanou směs historické váhy a estetické brilance.
Kromě povrchní krásy je malba hluboce protkána symbolikou odvozenou z poetických děl Ovidia a Katulla. Zachycený okamžik je okamžikem transformace – nejen osudu Ariadny, ale i celého kosmu. Když Bacchus vrhá Ariadnu korunu do nebes, stává se z ní souhvězdí Corona Borealis, nebeské обещаení, že její krása nebude hvězdami nikdy zapomenuta. Toto téma věčnějšího zachycování pomíjivosti prostřednictvím umění zrcadlí samotný účel tohoto malířského díla.
Dílo, objednané pro opulentní Camerino d’Alabastro v paláci v Ferrarze, mělo oslavovat témata hedonismu, lásky a božské moci. Dnes umožňuje vlastnictví vysoce kvalitní reprodukce tohoto detailu přivést ten samý pocit renesanční velkoleposti do současného prostředí. Slouží jako podnětný prvek, který překlenuje propast mezi starověkou legendou a moderní elegancí a nabízí trvalou inspiraci pro ty, kteří oceňují průsečík lidské vášně a umělecké dokonalosti.
Dílo "Bacchus a Ariadna (detail)" pochází z roku 1520. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Tiziano Vecellio i do jeho dobové kontextu.
Motivy díla „Bacchus a Ariadna (detail)“ jsou mytologie, klasické umění, bůh vína, nymfy, řeckí bohové, benátská malba, dramatická scéna, renesance.
Dílo „Bacchus a Ariadna (detail)“ vzniklo v roce 1520 s využitím techniky Olej na plátně. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.
1490 - 1576, Itálie
Total