Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (23 říjen)
Autorretrát
Velikost reprodukce
Vincent Willem van Gogh (1853-1890) zůstal jednou z největších osobností západního umění, jehož obraz „Sebeportrét“ vytvořil roku 1887. Tento dílo postimpressionistického stylu je oslavou nejen fyzické podobnosti, ale především prohlubování vnitřního světa umělce – projevem jeho vášně a osobních bojů.
Van Gogh se od svého nizozemského období vzdálil tmavým odstíny zemědělské estetiky a uchytil si jasnější paletu, experimentoval s komplementárními barvami – zejména živými červenými a zelenými pozadím. Jeho štětkové tahy jsou charakteristické intenzivní energií a vytvářejí vyvýšenou plochu bohatou texturou. Umělec nezaměřuje pozornost na dokonalé věrné zobrazení skutečnosti, ale snaží se vyjádřit emoce prostřednictvím výrazného stylu.
Rok 1887 byl klíčový pro Van Gogha. Po příjezdu do Paříže za pobytem u svého bratra Thea začal objevovat avantgardní uměleckou scénu a učil se od velikánů jako Monet, Degas a Toulouse-Lautrec. Nicméně nezůstal pouze imitátorem jejich stylu; syntetizoval jejich vlivy do něčeho vlastního – obraz „Sebeportrét“ odráží tuto dobu intenzivního vzdělávání a uměleckého hledání.
Van Gogh často používal sebeportréty jako prostředek introspekce, viděl sebe nejen jako objekt pozorování, ale také jako model pro vyjádření univerzálních lidských emocí. Jeho přímý pohled je působivý a zároveň znepokojující – pečlivě udržovaný vous a brada naznačují záměrné prezentaci sebe sama, zatímco intenzita v očích poukazuje na skryté nejistoty. Výrazné pozadí, které může být považováno za dekorativní prvky, lze interpretovat jako reprezentaci vířící energie uvnitř umělce – vizuální metaforou jeho vášně a osobních bojů.
Vincent van Gogh zůstal jedním z největších osobností západního umění, jehož dílo ovlivnilo druhé desetiletí století XX. Výrazné barvy a inovativní techniky jeho obraz „Sebeportrét“ stále fascinují publikum po celém světě. Získání kvalitní reprodukce tohoto mistrovského díla není jen získávání krásného obrazu; je to pozvánka k prohlédnutí části umělecké historie – k poznání duše génia.
Mezi opakující se témata umělce Vincent Van Gogh patří impressionismus, inspirace světlem, psychologie umělce; dílo „Autorretrát“ se zaměřuje na portrét, červená štěpnice, impasto, emocionální výraz, světlo, symbolismus.
Barvy v díle „Autorretrát“ od Vincent Van Gogh mají Vyvážené intenzitu.
Barvy v paletě Zemité tóny díla „Autorretrát“ od Vincent Van Gogh ladí s doporučeným prostorem: Obývací pokoj.
Vincent Willem van Gogh, jméno synonymické pro zářivou barvu a syrové emoce, zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších a nejoblíbenějších postav v dějinách umění. Narodil se 30. března 1853 v Zundert v Nizozemsku a jeho cesta od osudovaného mladíka hledajícího smysl života k uměleckému vizionáři je dojímavým příběhem oddanosti, boje a nakonec i nesmrtelného odkazu. Ačkoliv za svého života dosáhl jen malého komerčního úspěchu – před svou smrtí prodal pouze jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinice) – Van Goghův dopad na moderní umění je neúměrně velký, neboť připravil cestu expresionismu a ovlivnil nespočet následných umělců. Jeho příběh není jen o tahách štětcem a plátnech; je to svědectví o síle lidské výraznosti v tvář osudů.
Van Goghův raný život byl poznamenán řadou nesplněných ambicí. Zkoušel se v různých profesích – jako obchodník s uměním, učitel, dokonce i misionář – než se ve svých 27 letech definitivně zasvětil malování. Tyto dřívější zkušenosti hluboce utvarily jeho svědomí a našly své otisk v jeho díle. Jeho počáteční práce, zachycující scény ze života vesnického lidu na venkově Belgie, odrážejí hlubokou empatii k pracující třídě a používají tlumenou paletu barev, která reflektuje jejich těžký život. Pod vlivem umělců jako Jean-François Millet se Van Gogh snažil zachytit důstojnost a odolnost těchto lidí prostřednictvím syrového realismu. Transformativním však okazał se jeho přesun do Paříže v roce 1886. Zde narazil na impresionismus a postimpresionismus, od kterých si osvojil techniky mistrů jako Monet, Renoir a Pissarro. Tato zkušenost rozšířila jeho umělecké obzory a vedla ho k experimentování s jasnějšími barvami a volnějšími tahy štětcem, přičemž si však zachoval specifickou emocionální intenzitu, která u mnoha jeho současníků chyběla. Klíčovou roli v tomto období sehrál jeho bratr Theo, obchodník s uměním, který mu poskytoval finanční podporu a sloužil jako zásadní spojnice s pařížským světem umění. Jejich rozsáhlá korespondence nabízí nepostradatelný pohled do Van Goghova uměleckého vývoje i osobních trápení.
Ve snu o živopisnější krajině a pocitu obnovy se Van Gogh v roce 1888 přestěhoval do Arles na jihu Francie. Tento krok znamenal období intenzivní tvůrčí činnosti, charakterizované explozí barev a specifickou technikou impasta – nanášením husté vrstvy barvy přímo na plátno, čímž vznikla texturovaná plocha, která se zdá pulzovat energií. Právě zde vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl: Slunečnice, Noc v kavárně nebo Hvězdná noc. Intenzivní sluneční světlo Provence se zdálo zapálit jeho představivost a vedlo ho k zobrazení krajin a záložních motivů s nevídanou živostí. Touha po umělecké spolupráci ho přiměla pozvat do Arles Paula Gauguina s nadějí na založení utopické kolonie umělců. Jejich vztah se však ukázal jako nestabilní a vyvrcholil dramatickým konfliktem, který skončil Van Gogovým okurtováním vlastního ucha. Tato událost podtrhla křehkost jeho psychického stavu a znamenala začátek období hospitalizace a prohlubujících se psychických potíží.
Po svém zhroucení vstoupil Van Gogh dobrovolně do azylu v Saint-Rémy, kde pokračoval v plodném malování a zachycoval okolní krajinu s krásou i vnitřním neklidem. Díla jako Hvězdná noc, namalovaná právě v tomto období, jsou prosycena pocitem vesmírného úžasu a hluboké emocionální hloubky. Později se přestěhoval do Auvers-sur-Oise pod péči Dr. Paula Gacheta, ale jeho trápení přetrvávalo. 29. července 1890, ve věku 37 let, Van Gogh tragicky zemřel v důsledku střelného zranění způsobeného sebou samým. Přestože za svého života dosáhl jen minimálního uznání, jeho dílo začalo získávat posmrtnou slávu především díky neúnavnému úsilí jeho švagrové, Johanny van Gogh-Bonger, která zdědila jeho majetek a zasvětila se propagaci jeho umění. Dnes jsou Van Goghovy obrazy po celém světě oslavovány pro jejich emocionální intenzitu, inovativní techniky a nesmrtelnou krásu. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna; stal se symbolem umělecké vášně, vytrvalosti tváří v tvář překážkám a síly umění vyjádřit ty nejhlubší lidské emoce.
1853 - 1890 , Nizozemsko