Mariano Fortuny Y Marsal

Mariano Fortuny y Madrazo byl španělský módní návrhář, který otevřel svůj couture dům v roce 1906 a pokračoval v jeho činnosti až do roku 1946. Byl synem malíře Maria Fortuny y Marsala.
Fortuny se narodil 11. května 1871 v umělecké rodině v Granadě v Španělsku. Jeho otec, malíř žánrových scén, zemřel, když bylo Fortunym tři roky, a jeho matka, dcera dalšího malíře Raimunda de Madraza y Garreta, přestěhovala rodinu do Paříže ve Franciisk. Již v raném věku bylo zřejmé, že Fortuny byl nadaným umělcem, který projevoval talent nejen v malování, ale i vášeň pro textil. Během svého dětství byl vystaven mnoha různým druhům textilií a látek, což hluboce zapsalo do jeho kreativity. Jeho rodiče měli k materiálům vášnivý vztah a vlastnili vlastní sbírky látek z různých obchodů, které navštívili po celé Evropě. Jeho otec se také věnoval sbírání kovového náčiní a zbroje z minulých věků jako koníčku. Jako malé dítě byl těmito textiliemi fascinován a pro zábavu barvil kousky materiálu. Právě tato zkušenost ho vedla k navrhování a výrobě vlastních textilií a šatů. Rodina se v roce 1889 znovu přestěhovala do Benátek v Itálii. Jako mladý muž cestoval Fortuny po celé Evropě za umělci, které obdivoval, mezi ně patří i německý skladatel Richard Wagner. Fortuny se stal neuvěřitelně všestranným; jeho talenty zahrnovaly vynalézání, malbu, fotografii, sochařství, architekturu, leptání i návrh divadelního osvětlení. V roce 1897 v Paříži potkal ženu, se kterou se později oženil, Henriettete Negrin. Během svého působení v Paříži zaregistroval a mezi lety 1901 a 1934 opatřil patenty více než 20 vynálezů.
Zemřel ve svém domě v Benátkách a byl pohřben na Campo Verano v Římě. Jeho dílo bylo zdrojem inspirace pro francouzského románopisce Marcela Prousta.
Životní saga o Fortunym byla ztvárněna v románu Pere Gimferrera s názvem „Fortuny“.
V roce 1892, poté co v Paříži viděl díla Richarda Wagnera, odcestoval do Bayreuthu v Německu, kde Wagner postavil divadlo speciálně navržené pro jeho opery. Byl dílem Wagnera ohromen a po návratu do Benátek začal malovat scény pro jeho opery. V wagnerovském dramatu spolupracují malba, architektura, zpěv, tanec a poezie k dosažení společného cíle. To ovlivnilo Fortunyho pohled na svět a stalo se inspirací pro zcela nový typ divadelního designu, kde by návrhář i technik pracovali na projektu od nápadu až po jeho realizaci. Fortuny i další následovníci tohoto konceptu věřili, že kvalita produktu se může zlepšit pouze díky hluboké znalosti jeho surových materiálů a procesu výroby. Věřil také, že nejlepší design vzniká tehdy, když umělec ví, jak jej zrealizovat, a ovládá všechny kroky tvůrčího procesu.
Díky svým zkušenostem s Wagnerem a divadlem se Fortuny stal osvětlovacím inženýrem, architektem, vynálezcem, režisérem i scenografem. Jako scenograf usiloval o vytvoření plynulejšího přechodu mezi scénami než pouhým odsunutím kulisy a přivezením nové. Experimentování se světlem a různými metodami začal provádět na půdě svého palaccia v Itálii. Při svých pokusech zjistil, že odraz světla od různých povrchů může změnit barvu, intenzitu a další vlastnosti světla. Jeho traktát z roku 1904, Eclairage scenique („Divadelní osvětlení“), popisuje objev, který položil základy jeho techniky nepřímého osvětlení. Dospěl k závěru, že „... není množství, ale kvalita světla to, co činí věci viditým a umožňuje zornici ... se správně otevřít.“
Tyto techniky nepřímého osvětlení využil ve svém novém vynálezu, Fortunyho cycloramové kopule – struktury ve tvaru čtvrtku kopule z sádry nebo látky. Patent na svůj systém nepřímého divadelního osvětlení podal poprvé v roce 1901 a poté svůj vynález neustále zdokonaloval. Tento tvar vytvářel dojem rozsáhlejší oblohy a Fortuny mohl vytvořit jakýkoli typ nebe, který si přál, tím, že na něj světlo určitém způsobem odrazil. Dokonce mohl na pozadí vytvořit efekt mraků tím, že na zrcadla, která světlo do kopule odrážela, namaloval různé motivy.
Během 20. let získal Fortunyho přínos pro divadlo široké uznání. Po studiu a zdokonalení své kopule se její využití stávalo stále populárnějším v mnoha evropských divadlech. Brzy dostal zakázku na instalaci své kopule do slavné opery La Scala v Miláně. Pro tento projekt však musel provést určité úpravy, aby kopule mohla být využita k maximálnímu potenciálu. Divadlo bylo mnohem větší než jeho původní kopule, proto ji zvětšující, aby dokázala zcela vyplnit prostor scény. Také ji upravil tak, aby byla „ovládána elektricky a mohla se skládat a rozkládat jako obří harmonika během 90 sekund“. Ještě působivější bylo to, že pro tento projekt vynalezl speciální sací ventilátor, který vytlačoval vzduch, aby udržel strukturu napnutou. Z pohledu diváka to pomáhalo vytvářet dojem téměř nekonečné hloubky pozadí, jako by člověk hleděl na noční oblohu, která nikdy nekončí. Po provedení všech úprav a dokončení stavby byla kopule úspěšně otevřena 7. ledna 1922 při představení opery Parsifal.

více...