Z všech obrazů autora Alonso Cano je nejznámější dílo The Crucifixion (1650); visí v Museo del Prado, Madrid. Hned za nimi následují Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) a The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Z 88 děl umělce Alonso Cano v našem katalogu je těchto 88 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
To stand before Alonso Cano's 'St. Bernard and the Virgin' is to step directly into the heart of Baroque piety. This magnificent canvas, dating from approximately 1650, is not merely a depiction of a religious event; it is an immersive experience of spiritual awe. The composition immediately draws the eye toward the radiant niche where the Virgin Mary cradles the Christ Child—a focal point radiating divine grace. St. Bernard, captured…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks,…
Objednat toto plátno →
The painting presents a vertical arrangement centered on the figure of Jesus Christ upon a cross. The composition utilizes strong diagonal lines formed by his outstretched arms, which…
Přineste toto světlo k sobě domů →
In this 1660 oil on canvas, we find ourselves witnessing a private, visceral encounter between the divine and the mortal. The composition is defined by a sharp, diagonal…
Přineste toto světlo k sobě domů →
To gaze upon this depiction of St. James the Greater is to step across the threshold of time and into a moment suspended between earthly pilgrimage and divine…
Objednat toto plátno →
To stand before Alonso Cano's "The Miracle at the Well" is to step directly into a moment of profound spiritual drama, a scene rendered with breathtaking immediacy that…
Objednat toto plátno →
In this intimate detail, we find ourselves witnessing a profound spiritual encounter. The scene captures a fragment of a much larger narrative, originally intended for a retable commissioned…
Objednat toto plátno →
The painting "Eve," by the Spanish Baroque master Alonso Cano, stands as a profound testament to the artistic fervor of its era—a moment captured in meticulous detail and…
Behold this dramatic tableau, The Dead Christ Supported by an Angel, a masterpiece steeped in the fervent spirituality of the Baroque era. Painted in 1646, this work captures…
Přineste toto světlo k sobě domů →
To gaze upon this depiction of St John the Evangelist on Pathmos is to step directly into the charged atmosphere of the Baroque era, a time when spiritual…
Objednat toto plátno →
To stand before this depiction of Noli me Tangere is to step directly into the charged, luminous atmosphere of Baroque piety. The scene captures that exquisite tension between…
Objednat toto plátno →
The figure of St James the Greater emerges from the shadows of history, captured in a moment of profound spiritual presence. This portrait, rendered by the Spanish artist…
Nechte si to namalovat ručně →
In the grand, dramatic theater of the Spanish Baroque, few figures command the canvas with as much quiet authority as Alonso Cano’s Saint Jacques le Majeur. To encounter…
Nechte si to namalovat ručně →
Alonso Cano’s “St. John the Evangelist” is not merely a portrait; it’s an invitation into a realm of profound contemplation. Painted in 1636, this oil on canvas, currently…
Objednat toto plátno →
In this 17th-century self-portrait, we find the artist caught in a moment of stillness. Held in the Museo de Cádiz, this painting is likely a replica of a…
Nechte si to namalovat ručně →
The air in the scene feels heavy with the weight of a sudden, celestial interruption. High above the earthly plane, the Virgin Mary rests upon a throne of…
Nechte si to namalovat ručně →
Alonso Cano’s “Descent into Limbo,” painted in 1640, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a profound exploration of human suffering, spiritual longing, and the…
Nechte si to namalovat ručně →
Alonzo Cano’s “Saint Jean Evangeliste et la Coupe Empoisonnée,” painted around 1634-1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a meticulously crafted tableau of moral…
Nechte si to namalovat ručně →
Alonso Cano’s “Mary”: A Baroque Portrait Steeped in Contemplation Alonso Cano’s “Mary,” painted in 1646, stands as a testament to the enduring power of Baroque art—a style characterized…
Nechte si to namalovat ručně →
The Miracle of Saint Dominic in Soriano is a captivating painting by the renowned Spanish artist Alonso Cano. This beautiful artwork is a testament to Cano's exceptional skill…
Přineste toto světlo k sobě domů →
The night is a heavy, dark blue weight that presses against the edges of the frame. Within this stillness, a single, slender tree reaches upward, its spindly branches…
Nechte si to namalovat ručně →
To stand before Alonso Cano’s “The Vision of St Bernard” is to be transported into the very heart of a seventeenth-century spiritual revelation. Completed around 1650, this monumental…
Objednat toto plátno →
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Alonso Cano | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Paříž | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapešť | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Marie |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
Londýn | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Muzeum Cádiz |
Kádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. Následují Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) a The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629).
Alonso Cano, narozen 1601, měl 49 let: dílo The Crucifixion pochází z roku 1650.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, St. Bernard and the Virgin, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk a Portrait of an Ecclesiastic. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 88 děl umělce Alonso Cano, datovaných od 1624 do 1666.
Většinou v Museo del Prado (Madrid), Louvre (Paříž) a Szépművészeti Múzeum (Budapešť); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1640s, které tvoří 14 z 88 děl na této stránce, mezi nimi i The Virgin Mary Appears to Saint Anthony.
Nejstarší plátno se zde datuje do San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); nejnovější je z Eve (1666).
Religious (22), Man (10) a Saints (9) napříč 88 díly na této stránce.
Oil On Canvas, použito u 21 z 88 děl na této stránce.
Baroque, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Museo del Prado, Madrid se vlastní 18 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa a Saint Anthony of Padua.
Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.
Alonso Cano Almansa představuje singularní postavu španělského Zlatého věku, skutečného polymatha, jehož tvůrčí duch odmítal být uzavřen do jediné mediální formy. Narodil se v Granadě ve Španělsku a byl to vzácný talent, který s patovou vášní ovládl odlišné disciplíny malířství, sochařství i architektury. Jeho umělecká cesta začala pod vedením svého otce, Miguela Cano, od něhož zdědil základní principy architektury. Toto strukturální porozumění později formovalo prostorovou hloubku a monumentální přítomnost, kterou nacházíme v jeho vizuálních dílech.
Jeho vzdělání bylo bohatou tapiserií těch nejlepších vlivů dostupných v tehdejším španělském uměleckém světě. V oblasti malířství zdokonaloval svou techniku štětce v rámci akademie Juana del Castillo a studoval pod Francisco Pacheco, váženým učitelem Velázqueze. Tato linie jej přímo spojila se srdcem barokního hnutí, čímž jeho plátna naplnila pocit dramatického napětí a duchovní záře. Současně byla jeho sochařská zdatnost utvářena pod vedením Juana Martínez Montañese, což mu umožnilo vdechnout kameni i dřevu život s hlubokým smyslem pro anatomickou eleganci a emocionální rezonanci.
Canoovo dílo je charakteristické neobvyklou schopností zachytit božské v lidské podobě. Jako sochař si získal trvalou slávu díky dílům, jako je Madona s dítětem v kostele v Lebriji a jeho kolosálním, majestátním postavám svatého Petra a svatého Pavla. Tato díla prokazují mistrovství měřítka a schopnost vyvolat hlubokou náboženskou oddanost skrze samotnou fyzickou přítomnost objektu.
Ve svých malířských dílech Cano využíval dramatické techniky barokní éry k vytváření okamžiků intenzivního duchovního setkání. Jeho kompozice často vykazují:
Význam talentu, kterým disponoval Alonso Cano, byl uznán na nejvyšších úrovních španělského dvora. Jeho prestiž vedla k jeho jmenování prvním královským architektem a malířem Filipa IV.. Jeho vliv dokonce sahala až k výchově další generace, neboť působil jako instruktor prince Baltasara Charlese. Tato blízkost k moci mu umožnila zanechat nezmazatelnou stopu v architektuře Španělska; zejména působil jako hlavní architekt katedrály v Granadě, jejíž nádhernou fasádu navrhl a která byla nakonec vynesena po jeho smrti. Kromě svých oficiálních titulů je Canoovo dědictví uchováno v samotné podstatě andalské kultury. Jeho schopnost propojit strukturální přísnost architektury, hmatatelnou emoci sochařství a zářivé vyprávění malířství mu zajišťuje místo jednoho z nejvíce všestranných a zásadních mistrů španělského baroka.
