Nejoblíbenějším dílem autora Georg Baselitz je Supper in Dresden (1983), které je vystaveno v instituci Kunsthaus Zürich, Zürich. Následují Der Ausgang - Karl (1987) a Female Nude on a Kitchen Chair (1979) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 24 děl umělce Georg Baselitz: zde je 24 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.
Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Georg Baselitz | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Mohanem | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Zürich | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Londýn | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Kolín nad Rýnem | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Zürich. Následují Der Ausgang - Karl (1987) a Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
Georg Baselitz, narozen 1938, měl 45 let: dílo Supper in Dresden pochází z roku 1983.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger a Fixed Idea. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.
V našem katalogu je 24 děl umělce Georg Baselitz, datovaných od 1962 do 2015.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Statens Museum for Kunst (Kodaň) a Städel Museum (Frankfurt nad Mohanem); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.
V období 1980s, které tvoří 8 z 24 děl na této stránce, mezi nimi i Supper in Dresden.
Nejstarší plátno se zde datuje do Acker (1962); nejnovější je z Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, použito u 2 z 24 děl na této stránce.
Neo-expressionism, jak dokazují plátna na této stránce.
Muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov se vlastní 4 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Three Field Workers, Sea Swallow a Picture Sixteen.
Narodil se jako Hans-Georg Bruno Kern 23. ledna 1938 v malé německé vesnici Deutschbaselitz; umělec, který se světu proslavil pod jménem Georg Baselitz, byl dítětem hlubokých transformací a otřesů. Vyrostl v oblasti Horní Lužice uprostřed doslovného i metaforyckého sutin po druhé světové válce, přičemž jeho rané vědomí bylo neoddělitelně spjato s tématy destrukce, vyhnanství a roztříštěného řádu zničeného společnosti. Toto formativní prostředí – poznamenané ztrátou komunity a trvajícím traumatem okupace – se stalo základním kamenem jeho umělecké vize. Ničení, které byl svědkem, mu nesloužilo pouze jako námět; vštěpilo mu naléhavou, celoživotní potřebu zpochybňovat ustálené konvence a zkoumat samotnou podstatu vnímání skrze optiku světa, který byl převrácen vzhůru.
Jeho rané umělecké sklonění bylo pěstováno hlubokou intelektuální zvídavostí a významnými kulturními setkáními. Vliv jeho otce, učitele základní školy, podnítil disciplinovaný přístup k pozorování, zatímco hluboké spisy Jakoba Böhme dodaly jeho světonázoru duchovní a filozofickou komplexnost. Zlomový okamžik v jeho vývoji nastal, když při školní slavnosti narazil na dílo Louisa-Ferdinanda von Rayského nazvané Wermsdorfer Wald. Tento mistrovský snímek realismu v něm zapálil fascinaci zachycováním vizuální pravdy, což ho vedlo k tvorbě portrétů, náboženských motivů a krajin, které už i v jeho mládí naznačovaly vizionářský a znepokojivý pohled na svět.
Zatímco se umělecký svět v 60. letech posouval směrem k sterilnímu intelektualismu minimalismu a konceptuálního umění, Baselitz zahájil visceraální rebelii. Stal se přední postavou neoexpresionismu, hnutí, které se snažilo o obnovení syrové síly a emocionální intenzity figurativní malby. Jeho přínos však byl daleko od prostého návratu ke tradici. V roce 1969 Baselitz představil jednu z nejradikálnějších inovací v moderním umění: techniku malování svých motivů vzhůru nohama. Tato záměrná inverze nebyla pouhým trikem; byla to hluboká snaha zbavit subjekt jeho reprezentativního, obsahově orientovaného charakteru. Tím, že postavil figuru na hlavu, donutil diváka čelit umělosti samotného malířského díla – aby se podíval za „co“ obrazu a místo toho se soustředil na texturu, barvu a fyzickou realitu barvy na plátně.
Tato éra přinesla vznik děl, která zpochybňovala samotné hranice médium. Jeho kompozice často kolísaly mezi rozpoznatelnou figurací a chaotickou, horečnatou energií. V monumentálních dílech, jako je Večeře v Drážďanech, přetvořil historické narativy skrze optiku nepořádku a barevného střetu, přičemž využíval nápadné odstíny růžové, modré a černé k vytvoření pocitu neklidné, neukázněné energie. Jeho práce v této době fungovaly jako vykopávání lidské existence, využívající zkreslení k vyjádření zranitelnosti a vrozené nestability paměti a identity.
Během své plodné kariéry byl umělecký jazyk Baselitze komplexní tapiserie utkaná z nesjastných vlivů, od strohosti socialistického realismu a dramatického napětí manýrismu až po primální rytmy africké sochy. Tato eklektická syntéza mu umožnila vytvořit dílo, které působí hluboce zakořeněně v německé historii a zároveň je univerzálně rezonující v průzkumu existenciálního boje. Ať už prostřednictvím svých působivých olejomaleb, evokativních soch nebo složitých grafických prací, Baselitz zůstal věrný svému stylu charakterizovanému znepokojující upřímností.
Historický význam Georg Baselitz spočívá v jeho schopnosti transformovat trauma minulosti v revoluční estetiku pro budoucnost. Nesloužil pouze jako dokumentátor destrukce; využil ji jako nástroj k přestavbě jazyka malířství. Mezi jeho úspěchy patří:
Dnes stojí Baselitz jako jedna z nejvlivnějších postav dvacátého století, malíř, jehož dílo zůstává mocným svědectvím o odolnosti kreativity tváří v tvář chaosu.
