Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Hirošige, 1797 – 1858

      Hirošige: 100 nejznámějších obrazů

      Z všech obrazů autora Hirošige je nejznámější dílo Early Department from a Daimyo; visí v Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki. Hned za nimi následují The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) a Hakone (1834). Z 353 děl umělce Hirošige v našem katalogu je těchto 100 nejuznávanějších, z nichž každé je uvedeno s datem vzniku, muzeem a příběhem.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Hirošige
      Hirošige · 1797 – 1858
      Narozen · zemřel
      1797 – 1858, Edo
      Směr
      Japanese landscape painting
      Díla v našem katalogu
      353
      Nejslavnější
      Early Department from a Daimyo
      Nejvíce děl v
      Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art

      10 nejslavnějších obrazů autora Hirošige

      Early Department from a Daimyo od Hirošige
      1

      Early Department from a Daimyo

      Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

      In the delicate dance of lines and muted pigments, Utagawa Hiroshige’s Early Department from a Daimyo invites us to step through a portal into the heart of Edo-period Japan. This exquisite woodblock print captures a moment of vibrant communal life along a bustling riverside, where the rigid structures of social hierarchy melt into the shared leisure of a sunny afternoon. As we gaze upon the scene, we are not merely…

      The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) od Hirošige
      2

      The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge

      1857 · Woodblock Print · Van Goghovo muzeum, Amsterdam

      Utagawa Hiroshige (1797-1858), arguably the last titan of *ukiyo-e*, didn't merely depict landscapes; he crafted them into meditations on beauty and impermanence. “The Maple Leaves of Mama, Tekona Shrine and Tsugi Bridge,” created in 1857 during a period of significant societal transformation—the waning influence of feudal Japan as Western ideas crept in—stands as a testament to his enduring artistic legacy. More than just a visual record, it’s an embodiment of…

      Hakone (1834) od Hirošige
      3

      Hakone

      1834 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

      Utagawa Hiroshige’s “Hakone,” created in 1834, is more than just a landscape; it's a poetic meditation on the beauty and transience of nature within Edo-period Japan. This woodblock print, part of his renowned series "The Fifty-three Stations of the Tōkaidō," captures a specific moment along the vital trade route connecting Tokyo (then Edo) with Kyoto. However, Hiroshige elevates this seemingly simple depiction of a mountain pass into something profoundly evocative,…

      Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series (1855) od Hirošige
      4

      Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series

      1855 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

      In the delicate interplay of ink and paper, Utagawa Hiroshige’s "Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series" offers much more than a mere topographical record of a journey. Completed in 1855, this exquisite woodblock print serves as a profound distillation of Edo-period sensibilities, capturing a yearning for tranquility amidst the burgeoning dynamism of a Japan in transition. As the nation stood at a pivotal crossroads between ancient feudal traditions and the…

      Fushimi, Číslo 51 (1842) od Hirošige
      5

      Fushimi, Číslo 51

      1842 · Akryl na plátně · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

      Fushimi, Station # 51 – Hiroshige’s Poetic Echoes of Edo Japan Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as a monumental figure in Japanese art history, specifically within the realm of *ukiyo-e*, or “pictures of the floating world.” More than just aesthetically pleasing depictions of daily life and landscapes, his prints encapsulate a profound understanding of Japanese culture and psychology—a perspective that captivated audiences both domestically and subsequently influenced artists across continents. This…

      Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi) (1858) od Hirošige
      6

      Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi)

      1858 · Woodblock Print · Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

      The Ichikoku Bridge spans a quiet stretch of water in the Eastern Capital. Beneath its wooden arch, two boats drift through the current. People move across the structure, some carrying backpacks and others clutching small handbags. A mountain rises in the distance, watching over the scene. Trees frame the edges of the view, their leaves casting shadows near the water's edge.

      Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road (1834) od Hirošige
      7

      Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road

      1834 · Woodblock Print · Hill-Stead Museum, Farmington

      In the soft, burgeoning light of a nineteenth-century morning, Utagawa Hiroshige invites us to witness a moment of profound stillness along the Tōkaidō road. Shinagawa Sunrise is not merely a depiction of a coastal village; it is a masterclass in the art of atmosphere. As the sun begins its ascent, the boundary between the heavens and the earth dissolves into a luminous haze. The water of the bay reflects a…

      The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ) od Hirošige
      8

      The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition )

      Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

      In the delicate dance of woodblock printing, few masters captured the ephemeral beauty of Japanese life as profoundly as Utagawa Hiroshige. His masterpiece, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, serves as a breathtaking window into the Edo period, inviting the viewer to step onto the bustling banks of one of the most vital crossings on the Tokaido road. This evocative scene from his legendary series, The Fifty-three Stations of the Tokaido,…

      Itsukushima in Aki Province (1858) od Hirošige
      9

      Itsukushima in Aki Province

      1858 · Woodblock Print · Brooklynské muzeum, Brooklyn

      In the delicate interplay of mist and water, Itsukushima in Aki Province offers more than a mere glimpse of a Japanese landmark; it provides a profound meditation on the ephemeral nature of existence. Created by the legendary ukiyo-e master Ando Hiroshige in 1858, this woodcut print captures the spiritual essence of the Itsukushima shrine area with a poetic sensitivity that remains unparalleled. As one gazes upon the composition, the eye…

      Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition) od Hirošige
      10

      Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition)

      Woodblock Print · Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki

      The woodblock print depicts a section of the Tenryu River near the station of Mitsuke. In the center of the composition, a large sandbank divides the water into two distinct currents. Several small wooden boats occupy the river, with figures positioned within them to manage the crossing. Some vessels are moored directly against the central sandbank, while others navigate the moving water. The far shore is visible in the distance,…

      Obrazy umělce Hirošige se řadí od 11 do 100

      Station 28, Fukuroi (1855) od Hirošige
      #17

      Station 28, Fukuroi

      1855 · Indianapolis Museum of Art

      The woodblock print titled Station 28, Fukuroi depicts a serene landscape featuring a field dotted with trees displaying vibrant autumn foliage. Within this scene, a group of at…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Keishi (Kyoto), Capital (1834) od Hirošige
      #19

      Keishi (Kyoto), Capital

      1834 · Indianapolis Museum of Art

      Utagawa Hiroshige’s “Keishi (Kyoto), Capital,” painted in 1834, is more than just a picturesque landscape; it’s a window into the vibrant life of Edo-period Japan. Part of his…

      Objednat toto plátno →
      Kawachi (1853) od Hirošige
      #28

      Kawachi

      1853 · Indianapolis Museum of Art

      Utagawa Hiroshige’s “Kawachi,” painted in 1853, isn’t merely a landscape; it’s a distilled moment of profound serenity captured with the meticulous precision and poetic sensibility that defined his…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      Kanbara, nocní sníh (1834) od Hirošige
      #37

      Kanbara, nocní sníh

      1834 · Indianapolis Museum of Art

      Kanbara, Night Snow – A Poetic Echo of Edo Japan Utagawa Hiroshige’s “Night Snow at Kanbara,” created in 1834, transcends mere depiction; it embodies the very soul of…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Sýčky vracející se na Katata (1834) od Hirošige
      #42

      Sýčky vracející se na Katata

      1834 · Indianapolis Museum of Art

      Pozorování ptáků vracejících se do Katata – Hirošige Utagawa Hirošige Utagawa (1797–1858) byl posledním velikánem japonského *ukiyo-e*, žijícím v období Edo, které vykazovalo fascinující kontrast mezi stabilitou šogunské…

      Objednat toto plátno →
      Wakasa (1853) od Hirošige
      #51

      Wakasa

      1853 · Indianapolis Museum of Art

      A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige Utagawa Hiroshige (1797-1858) stands as an unparalleled luminary in the realm of *ukiyo-e*, or “pictures…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      Sakanoshita od Hirošige
      #62

      Sakanoshita

      Indianapolis Museum of Art

      Utagawa Hiroshige’s “Sakanoshita,” part of his renowned series The Fifty-three Stations of the Tōkaidō, offers more than just a scenic view; it provides a window into the heart…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      Stanice 23, Fujieda od Hirošige
      #63

      Stanice 23, Fujieda

      Indianapolis Museum of Art

      Utagawa Hiroshige (1797-1858), a titan amongst *ukiyo-e* artists, didn't merely depict landscapes; he crafted visions imbued with the spirit of his era—a time of burgeoning commerce alongside profound…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Dog (1858) od Hirošige
      #91

      Dog

      1858 · Indianapolis Museum of Art

      This woodblock print, titled Dog, presents a landscape featuring a mountain topped with snow in the background. A river flows through the valley below the mountain. Several trees…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      Akasaka od Hirošige
      #95

      Akasaka

      Indianapolis Museum of Art

      Akasaka, No. 37 – A Moment Frozen in Edo Tranquility Utagawa Hiroshige’s “Akasaka, No. 37,” part of his celebrated *Fifty-three Stations of the Tokaido* series (Tokaido gojusan tsugi),…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      Yoshiwara od Hirošige
      #97

      Yoshiwara

      Indianapolis Museum of Art

      A landscape unfolds through a series of layered compositions, leading the eye toward distant, hazy mountains. In the foreground, figures on horseback traverse a narrow path cutting through…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      82. Moon Viewing (1857) od Hirošige
      #100

      82. Moon Viewing

      1857

      A Serene Escape: Ando Hiroshige’s “82. Moon Viewing” Subject & Composition: This exquisite ukiyo-e woodblock print transports viewers to a tranquil scene of Edo-era Japan, capturing the intimate…

      Objednat toto plátno →

      Plátna umělce Hirošige podle jednotlivých období

      Co nejčastěji maloval Hirošige

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Hirošige

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Hirošige Obrazy z tohoto seznamu
      Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, NagasakiNakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art Nagasaki 30 Early Department from a Daimyo, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ), Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition)
      Indianapolis Museum of Art, IndianapolisIndianapolis Museum of Art Indianapolis 36 Hakone, Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series, Fushimi, Číslo 51
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 8 Shibaura Bay of Musashi Province, Koyurugi Beach of Sagami Province, Honmoku Bay of Musashi Province
      Brooklynské muzeum, BrooklynBrooklynské muzeum Brooklyn 4 Itsukushima in Aki Province, 62 (55) Komakata Hall and Azuma Bridge, Sakanoshita: the Throwing Away the Brush Peak
      Hill-Stead Museum, FarmingtonHill-Stead Museum Farmington 3 Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road, Evening Snow at Asakusa or Woman with Umbrella from the series Eight Views of the Environs of Edo
      Los Angeles County Museum of Art, Los AngelesLos Angeles County Museum of Art Los Angeles 2 Evening Snow at Kanbara, Night View of Matsuchiyama and the San
      Van Goghovo muzeum, AmsterdamVan Goghovo muzeum Amsterdam 1 The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge
      Art Gallery of New South Wales, SydneyArt Gallery of New South Wales Sydney 1 Dawn in the licensed quarters

      Dekáda po dekádě: nejuznávanější plátna umělce Hirošige

      1. 1830s
        Hakone (1834) od Hirošige
        3 z 100

        Hakone

        Věk 33 – 42 · Indianapolis Museum of Art

        Utagawa Hiroshige’s “Hakone,” created in 1834, is more than just a landscape; it's a poetic meditation on the beauty and transience of nature within Edo-period Japan. This woodblock…

      2. 1840s
        Fushimi, Číslo 51 (1842) od Hirošige
        Plátno 5 z 100

        Fushimi, Číslo 51

        Věk 43 – 52 · Indianapolis Museum of Art

        Fushimi, Station # 51 – Hiroshige’s Poetic Echoes of Edo Japan Utagawa Hiroshige (1797–1858) stands as a monumental figure in Japanese art history, specifically within the realm of…

      3. 1850s
        The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) od Hirošige
        Pořadí 2 z 100

        The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge

        Věk 53 – 61 · Van Goghovo muzeum

        Utagawa Hiroshige (1797-1858), arguably the last titan of *ukiyo-e*, didn't merely depict landscapes; he crafted them into meditations on beauty and impermanence. “The Maple Leaves of Mama, Tekona…

      Vaše otázky k obrazům autora Hirošige, odpovědi

      Který z obrazů autora Hirošige je nejuznávanější?Přečtěte si odpověď

      Early Department from a Daimyo, Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki. Následují The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge (1857) a Hakone (1834).

      Kterých deset obrazů je Hirošige nejznámější?Přečtěte si odpověď

      Early Department from a Daimyo, The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge, Hakone, Station 36, Goyu; Kyoka Tokaido Series, Fushimi, Číslo 51, Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi), Shinagawa Sunrise from the series Fifty-three Stations on the Tokaido Road, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ), Itsukushima in Aki Province a Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition). U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik obrazů autora Hirošige je známo?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 353 děl umělce Hirošige, datovaných od 1833 do 1858.

      Která muzea uchovávají nejznámější plátna umělce Hirošige?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (Nagasaki), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis) a Metropolitan Museum of Art (New York); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      V jakých letech namaloval Hirošige svá nejslavnější plátna?Přečtěte si odpověď

      V období 1850s, které tvoří 43 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i The maple leaves of Mama, Tekona shrine and Tsugi bridge.

      Jaká jsou první a poslední slavná plátna umělce Hirošige?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Výhled na Shiomi údolí (1833); nejnovější je z Ichikoku Bridge in the Eastern Capital (Tōto: Ichikoku bashi) (1858).

      Jaká témata se v obrazech umělce Hirošige objevují nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Edo period (32), Ukiyo-e (23) a Woodblock print (22) napříč 100 díly na této stránce.

      Čím obvykle maloval/a Hirošige?Přečtěte si odpověď

      Woodblock Print, použito u 59 z 100 děl na této stránce.

      K kterému uměleckému směru patří Hirošige?Přečtěte si odpověď

      Japanese landscape painting, jak dokazují plátna na této stránce.

      Co mohu vidět od Hirošige v Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art, Nagasaki se vlastní 29 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i Early Department from a Daimyo, The Rokugo River Ferry, Kawasaki, from the series the Fifty-three Stations of the Tokaido (Hoeido edition ) a Tenryu River Ferry Crossing, Mitsuke, from the series The Fifty-three Stations of the Tokaido (Gyosho Edition).

      Mohu si objednat ručně malovanou kopii obrazu od Hirošige?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Hirošige: příběh malíře

      A Poetic Vision of Edo Japan: The Life and Art of Utagawa Hiroshige

      Utagawa Hiroshige, narozený Andō Tokutarō v roce 1797 v rušném městě Edo (moderní Tokio), se jeví jako klíčová postava světa *ukiyo-e*, nebo “obrazů plovoucího světa”. I když je hluboce zakořeněn v tradicích japonského dřevokutí, Hiroshige překonal pouhé replikování a obdařil své krajiny poetickým citlivostí, která rezonovala hluboko jak v samotné Japonsku, tak později napříč západním uměleckým světem. Jeho život se odehrával za období relativního míru a prosperity pod Tokugawa šogunátu, přesto i za doby, která byla poznamenána rostoucím společenským vývojem a konečným západním vlivem – síly, které nakonec přispěly k úpadku *ukiyo-e*, i když zároveň zesilovaly jeho trvalé dědictví. Původně určený pro konvenčnější cestu do samurajské rodiny – jeho otec sloužil jako strážce ohně –, Hiroshigeho umělecké sklony ho vedly k stáže u Utagawy Toyohiro, mistra školy Utagawa. To se ukázalo jako klíčový obrat, který ho odklonil od populárních vyobrazení kurtek a herců, které preferovali mnozí *ukiyo-e* umělci, směrem k krajině, žánru, který nakonec přetvořil.

      Od Žánrových Scén Obdařujících Krajiny

      Hiroshigeho rané dílo bylo v souladu s konvencemi jeho školy a zahrnovalo portréty a scény z každodenního života. Nicméně, jeho přijetí krajiny skutečně odlišilo jeho práci. Vlivem byli dřívější mistři jako Hokusai – jehož *Třicet šest výhledů na horu Fujijama* již okouzalo publikum – Hiroshige vyvinul jedinečný styl charakterizovaný atmosférickou perspektivou, jemnými barevnými paletami a hlubokou citlivostí k měnícím se ročním obdobím. Nevytvářel jen místa; evokoval jejich atmosféru, zachycoval podstatu konkrétního okamžiku v čase. Série *Pedesát tři stanice Tokaidó* (1833–1834), možná jeho nejvýznamnější dílo, ilustruje tento přístup. Tato monumentální práce dokumentovala cestu po Tokaidó, hlavní trase spojující Edo a Kjóto, nikoli jako prostou cestopisnou knihu, ale jako sérii sugestivních vize – náhlá dešťová bouře ve Shono, vzdálený pohled na horu Fujijama z Kanaya, rušná aktivita na Odawar. Každé tisknutí je nabité pocitem mezitímosti a klidu, vyzývá diváky, aby se vydali na cestu společně s cestovateli. Mistr Hiroshige často využíval *bokashi*, techniku zahrnující více tisků pro jedinou barvu, což mu umožňovalo vytvářet jemné gradace barev a atmosférické efekty, které bylo velmi obtížné napodobit.

      Mistr Atmosféry a Techniky

      Hiroshigeho technická zručnost byla stejně pozoruhodná jako jeho umělecké vize. Nevytvářel jen přesnou reprezentaci; hledal zachycení *pocitu* místa. Jeho používání barev, i když často restriktivní ve srovnání s některými jeho současníky, bylo zásadní pro dosažení tohoto efektu. Často využíval více bloků pro jednu barvu, což mu umožňovalo vytvářet nuancované odstíny a atmosférické efekty, které byly velmi obtížné napodobit. Jemné modré tóny v jeho vyobrazeních deště nebo mlhy, teplé tóny podzimní pampelišek – to nebylo náhodné; byly pečlivě promyšlenými prvky navrženými k evokaci specifických emocí a pocitů. Kromě *bokashi* byl Hiroshige zručný v používání volného prostoru – *ma*, konceptu klíčového pro japonské estetiku, který umožňoval oblastím tisku „dýchat“ a zvyšoval celkový pocit klidu. Jeho série *Sto slavných výhledů na Edo* (1856–1858) dále ukázala jeho mistrovství, nabízejíc intimní pohledy do života a krajin svého milovaného města.

      Vliv a Trvalé Dědictví

      I když tradice *ukiyo-e* začínala ustupovat po Hiroshigeově smrti v roce 1858 – úpadek zrychlený Meijiho restrikcí a následným přílivem západní kultury – jeho vliv na umělecké svět se ukázal být překvapivě trvalý. V pozdních 19. letech japonské tisky zaplavily Evropu, což vyvolalo jev známý jako *Japonisme*. Umělci jako Édouard Manet, Claude Monet a Edgar Degas byli okouzleni odvážnými kompozicemi, zploštělou perspektivou a nekonvenčními barevnými paletami *ukiyo-e*, které začali integrovat do své vlastní tvorby. Vincent van Gogh byl zvláště nadšený Hiroshigeho tisky, vytvořil kopie několika z nich, včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrujíc tak hluboké obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice. Hiroshigeho vliv se rozprostřel za hranice malby; lze jej vidět v architektuře, designu a dokonce i literatuře. Dnes je Utagawa Hiroshige zapamatován nejen jako brilantní umělec, ale také jako kulturní ambasador, který pomohl most mezi východem a západem, zanechávaje nezapomenutelný odkaz v historii umění.

      Významné díla

      • Pedesát tři stanice Tokaidó: Hiroshigeho nejznámější série, zobrazující cestu po hlavní trase spojující Edo a Kjóto.
      • Sto slavných výhledů na Edo: Zaujetý pohled do života a krajin jeho milovaného města.
      • Vliv na sérii Japonaiserie Vincenta van Gogha: Včetně „Plum Park in Kameido“, demonstrující Van Goghův hluboký obdiv k Hiroshigeově mistrovství v používání barev a kompozice.

      Všechna díla od Hirošige: 353 →