Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Philippe De Champaigne, 1602 – 1674

      100 nejslavnějších obrazů autora Philippe De Champaigne, seřazených podle popularity

      Nejoblíbenějším dílem autora Philippe De Champaigne je The Last Supper, known as The Little Supper (1652), které je vystaveno v instituci Louvre, Paříž. Následují The Échevins of the City of Paris (1648) a Portrait of Omer Talon (1649) z platen, která čtenáři znají nejlépe. Náš katalog obsahuje 134 děl umělce Philippe De Champaigne: zde je 100 nejznámějších, z nichž každé uvádí svůj rok vzniku, muzeum a důvod, proč je nezapomenutelné.

      Seřazeno podle našeho skóre popularity, které kombinuje počet vyhledávání, návštěv a objednávek u každého díla. Aktualizováno říjen 2026. Každý obraz na této stránce lze objednat jako ručně malovanou olejovou reprodukci na lněném plátně, nebo jako umělecký tisk vyrobený v požadovaném rozměru.

      Portrét Philippe De Champaigne
      Philippe De Champaigne · 1602 – 1674
      Narozen · zemřel
      1602 – 1674, Brusel
      Směr
      Baroque
      Díla v našem katalogu
      134
      Nejslavnější
      The Last Supper, known as The Little Supper (1652)
      Nejvíce děl v
      Louvre

      Nejlepší 10 obrazů: Philippe De Champaigne – plátna, která zná každý

      The Last Supper, known as The Little Supper (1652) od Philippe De Champaigne
      1

      The Last Supper, known as The Little Supper

      1652 · Oil On Canvas · Louvre, Paříž

      To stand before Philippe de Champaigne's rendition of The Last Supper, known intimately as The Little Supper, is to step directly into a moment suspended between divine revelation and profound human drama. This oil on canvas, executed in 1652, transcends mere depiction; it captures the very breath held by history itself. The scene unfolds with meticulous grace around a long, richly appointed dining table, where Jesus Christ shares bread and…

      The Échevins of the City of Paris (1648) od Philippe De Champaigne
      2

      The Échevins of the City of Paris

      1648 · Oil On Canvas · Louvre, Paříž

      To stand before The Échevins of the City of Paris is to step directly into the richly textured, hallowed atmosphere of 17th-century Parisian civic life. This monumental canvas by Philippe de Champaigne is far more than a mere portrait of dignitaries; it is a meticulously composed tableau vivant, capturing a moment charged with solemn ritual and profound institutional weight. The scene unfolds within an architectural embrace—suggested by the stately columns…

      Portrait of Omer Talon (1649) od Philippe De Champaigne
      3

      Portrait of Omer Talon

      1649 · Oil On Canvas · National Gallery of Art, Washington

      A Portrait Steeped in Tradition: Omer Talon by Philippe de Champaigne The painting “Portrait of Omer Talon,” executed in 1649 by Philippe de Champaigne, stands as a testament to the enduring influence of Flemish Baroque artistry within the burgeoning artistic fervor of Louis XIV’s France. Born in Brussels in 1602, Champaigne honed his skills under Jacques Fouquieres, absorbing foundational landscape techniques that would later inform his masterful compositions. His subsequent…

      Jean-Baptiste Colbert (1619–1683) (1655) od Philippe De Champaigne
      4

      Jean-Baptiste Colbert (1619–1683)

      1655 · Oil On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

      In the grand tapestry of the seventeenth century, few images capture the intersection of political intellect and artistic majesty as profoundly as Philippe de Champaigne’s Portrait of Jean-Bapiste Colbert. Painted in 1655, this work is far more than a mere likeness of the man who would become the architect of France's economic golden age; it is a psychological study of authority. As the first Minister of Finance under King Louis…

      Portrait of Cardinal Richelieu (1640) od Philippe De Champaigne
      5

      Portrait of Cardinal Richelieu

      1640 · Oil On Canvas · Národní muzeum ve Varšavě, Varšava

      The Portrait of Cardinal Richelieu by Philippe de Champaigne captures a man of immense gravity. Created about 1640, this oil on canvas presents the subject in a moment of stillness. The figure is Cardinal Richelieu, a man whose influence shaped the very foundations of France. He stands as a pillar of ecclesiastical and political authority, his presence defined by the weight of his station.

      Portrait of King Charles II of England (1653) od Philippe De Champaigne
      6

      Portrait of King Charles II of England

      1653 · Oil On Canvas · Clevelandské muzeum umění, Cleveland

      The year 1653 finds King Charles II in a precarious state, living in exile in France following the English Civil War. This portrait captures the monarch not in the comfort of a palace, but amidst the tension of political displacement. He is rendered in a typical French cuirassier's armor, a style intended for cavalry that likely arrived as a gift when he was an infant. The metal reflects a sense…

      Annunciation (1644) od Philippe De Champaigne
      7

      Annunciation

      1644 · Oil On Canvas · Ferens Art Gallery, Kingston upon Hull

      To stand before an image like Philippe de Champaigne’s Annunciation is to step across the threshold of time and into a moment suspended by divine grace. Painted in 1644, this oil on canvas masterpiece transcends mere depiction; it captures the very breath of revelation. The scene unfolds with breathtaking clarity: two celestial figures—angels—presenting sacred tidings to a woman, all bathed in an ethereal light that seems to emanate from the…

      The Annunciation (1645) od Philippe De Champaigne
      8

      The Annunciation

      1645 · Oil On Canvas · Wallace Collection, Londýn

      Philippe de Champaigne’s “The Annunciation,” completed around 1644, stands as a cornerstone of French Baroque art—a testament to the artistic fervor that gripped Europe during Louis XIII's reign. More than just a depiction of biblical narrative, it embodies the intellectual currents of Jansenism, a theological movement advocating for strict moral discipline and emphasizing God’s grace as paramount to salvation.

      Lamentation of Abel (1656) od Philippe De Champaigne
      9

      Lamentation of Abel

      1656 · Oil · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

      The air hangs heavy with the weight of a sudden, violent silence. In this vast, atmospheric landscape, the earth itself seems to recoil from the tragedy unfolding upon its rugged surface. The lifeless body of Abel lies in the foreground, a pale and still center to a storm of human grief. Around him, the composition pulls the eye through a sequence of mourning, moving from the slumped, broken forms of…

      Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine (1645) od Philippe De Champaigne
      10

      Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine

      1645 · Oil · Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg

      The scene captures a sudden, violent rupture in monastic stillness. Within an octagonal frame, a seated monk, St. Benedict, sits in profile, draped in heavy black robes. He holds an open book and gestures upward, a thin, glowing halo marking his sanctity. To his right, a group of standing monks reacts with visible shock; one raises a hand in a startled gesture. On the wooden floor, a broken ceramic cup…

      Více pláten od Philippe De Champaigne, od 11 do 100

      Lamentation of Abel (1656) od Philippe De Champaigne
      #13

      Lamentation of Abel

      1656 · Kunsthistorisches Museum

      A pale, luminous body lies slumped in the foreground, the stillness of Abel’s skin contrasting against the rugged, rocky terrain. The composition pulls the eye toward this central…

      Objednat toto plátno →
      King Louis XIII (1655) od Philippe De Champaigne
      #15

      King Louis XIII

      1655 · Museo del Prado

      Philippe de Champaigne’s “King Louis XIII” is more than just a royal portrait; it's a meticulously crafted distillation of power, authority, and the weighty responsibilities borne by a…

      Přineste toto světlo k sobě domů →
      The Virgin Mary (1650) od Philippe De Champaigne
      #18

      The Virgin Mary

      1650 · Fogg Museum

      A serene figure stands in vertical composition, centered against a soft landscape of green trees and distant blue hills. She is draped in heavy, flowing garments: a deep…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Antoine Singlin (1646) od Philippe De Champaigne
      #21

      Antoine Singlin

      1646 · J. Paul Getty Museum

      This oil on canvas portrait depicts Antoine Singlin, a French Jansenist Catholic priest. The work was executed by the artist Philippe de Champaigne about 1646. The subject is…

      Objednat toto plátno →
      The Annunciation (1644) od Philippe De Champaigne
      #73

      The Annunciation

      1644 · Metropolitan Museum of Art

      A Moment Frozen in Time: Exploring Philippe de Champaigne’s ‘The Annunciation’ Philippe de Champaigne's “The Annunciation,” completed in 1644, stands as a testament to the burgeoning Baroque aesthetic…

      Nechte si to namalovat ručně →
      Self-Portrait od Philippe De Champaigne
      #84

      Self-Portrait

      Harvard Art Museums

      A man in middle age stares directly from the canvas, his presence filling the space with a quiet, heavy dignity. He sits slightly off-center, his head turned toward…

      Nechte si to namalovat ručně →
      The Presentation of the Temple (1648) od Philippe De Champaigne
      #91

      The Presentation of the Temple

      1648 · Musées Royaux des Beaux-Arts

      Philippe de Champaigne’s “The Presentation of the Temple,” painted in 1648, isn't merely a depiction of a biblical scene; it’s a profound meditation on faith, family, and the…

      Objednat toto plátno →

      Co nejčastěji maloval Philippe De Champaigne

      Čtyři témata, která se na těchto plátnech nejčastěji objevují, každé s jedním z jejich nejoblíbenějších příkladů.

      Kde visí plátna umělce Philippe De Champaigne

      8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

      Muzea Město Díla autora Philippe De Champaigne Obrazy z tohoto seznamu
      Louvre, PařížLouvre Paříž 9 The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris, Portrait of a Man
      Wallace Collection, LondýnWallace Collection Londýn 4 The Annunciation, The abbé de Saint-Cyran, The Marriage of the Virgin
      Musée de Grenoble, GrenobleMusée de Grenoble Grenoble 4 Portrait of Jean Duvergier de Hauranne, Abbot of Saint-Cyran, Louis XIV on the day after his coronation, receiving the oath of his brother Monsieur, Duke of Anjou, as Knight of the Order of the Holy Spirit at Reims, June 8, 1654
      Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), The Annunciation
      Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 2 Lamentation of Abel, Lamentation of Abel
      Státní Ermitáž, Sankt-PetěrburgStátní Ermitáž Sankt-Petěrburg 2 Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine, Moses with the Ten Commandments
      Bavarské státní sbírky malby, MnichovBavarské státní sbírky malby Mnichov 2 Madonna and Child, King Charles II of England (1630-1685)
      Royal Collection, LondýnRoyal Collection Londýn 2 Louis XIII, King of France (1610-43), Armand, Cardinal Richelieu (1585-1642)

      Nejoblíbenější plátno každého desetiletí od Philippe De Champaigne

      1. 1620s
      2. 1630s
        Madonna and Child (1635) od Philippe De Champaigne
        Pořadí 16 z 100

        Madonna and Child

        Věk 28 – 37 · Bavarské státní sbírky malby

        In this 1635 oil on canvas, we find ourselves drawn into a private, hushed moment between a mother and her child. The composition is tight, focusing on the…

      3. 1640s
        The Échevins of the City of Paris (1648) od Philippe De Champaigne
        Pořadí 2 z 100

        The Échevins of the City of Paris

        Věk 38 – 47 · Louvre

        To stand before The Échevins of the City of Paris is to step directly into the richly textured, hallowed atmosphere of 17th-century Parisian civic life. This monumental canvas…

      4. 1650s
        The Last Supper, known as The Little Supper (1652) od Philippe De Champaigne
        Pořadí 1 z 100

        The Last Supper, known as The Little Supper

        Věk 48 – 57 · Louvre

        To stand before Philippe de Champaigne's rendition of The Last Supper, known intimately as The Little Supper, is to step directly into a moment suspended between divine revelation…

      5. 1660s
      6. 1670s

      O plátnech umělce Philippe De Champaigne: odpovědi na vaše otázky

      Kterým nejslavnějším dílem je Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      The Last Supper, known as The Little Supper (1652), Louvre, Paříž. Následují The Échevins of the City of Paris (1648) a Portrait of Omer Talon (1649).

      Kolik let bylo Philippe De Champaigne, když byl/a namalován/a dílo The Last Supper, known as The Little Supper?Přečtěte si odpověď

      Philippe De Champaigne, narozen 1602, měl 50 let: dílo The Last Supper, known as The Little Supper pochází z roku 1652.

      Kterých 10 nejslavnějších obrazů má Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris, Portrait of Omer Talon, Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), Portrait of Cardinal Richelieu, Portrait of King Charles II of England, Annunciation, The Annunciation, Lamentation of Abel a Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine. U každého plátna v uvedeném žebříčku je uveden rok jeho vzniku a muzeum, ve kterém se nachází.

      Kolik děl celkem namaloval/a Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      V našem katalogu je 134 děl umělce Philippe De Champaigne, datovaných od 1625 do 1674.

      Kde mohu vidět nejznámější plátna umělce Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      Většinou v Louvre (Paříž), Wallace Collection (Londýn) a Musée de Grenoble (Grenoble); výše uvedený seznam obsahuje názvy jednotlivých muzeí a jejich pláten.

      Kdy Philippe De Champaigne namaloval své nejoblíbenější obrazy?Přečtěte si odpověď

      V období 1650s, které tvoří 39 z 100 děl na této stránce, mezi nimi i The Last Supper, known as The Little Supper.

      Která jsou nejstarší a nejnovější slavná plátna umělce Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      Nejstarší plátno se zde datuje do Louis XIII (1601-1643) (1625); nejnovější je z Christ on the Cross (1674).

      Co nejčastěji maloval/a Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      Man (18), Dark background (10) a Lace collar (6) napříč 100 díly na této stránce.

      Kterou techniku používal(a) Philippe De Champaigne nejčastěji?Přečtěte si odpověď

      Oil On Canvas, použito u 30 z 100 děl na této stránce.

      Kterému směru patří obraz autora Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      Baroque, jak dokazují plátna na této stránce.

      Která plátna od Philippe De Champaigne visí v Louvre?Přečtěte si odpověď

      Muzeum Louvre, Paříž se vlastní 6 děl z této stránky, mezi nimiž jsou i The Last Supper, known as The Little Supper, The Échevins of the City of Paris a Portrait of a Man.

      Mohu si koupit reprodukci plátna od Philippe De Champaigne?Přečtěte si odpověď

      Ano. Každý obraz na této stránce lze objednat z jeho vlastní stránky jako ručně malovanou olejovou reprodukci nebo jako umělecký tisk v požadovaném rozměru.

      Philippe De Champaigne: život v barvách

      Život vytesaný do světla a stínu

      Philippe de Champaigne, narozený v Bruselu roku 1602, se zrodil jako klíčová postava francouzského baroka, přestože jeho kořeny sahají za hranice království. Jeho cesta nezačínala v privilegiích, ale v pokorné rodině, kde byla brzy probuzená umělecká sklona podpořena prvotními studiemi u Jacquesa Fouquierese, krajináře, který mu poskytl základní dovednosti. Toto základy se ukázaly být zásadní, když se mladý umělec v roce 1621 vydal do Paříže – města, které mělo stát jeho adoptivním domovem a plátnem pro jeho rozvíjející se talent. Zde vstoupil do učení k Nicolasi Poussinovi, setkání, které nesmazatelně ovlivnilo jeho chápání kompozice a kresby. Palais du Luxembourg se stal prvním testovacím prostorem, kde de Champaigne přispíval k jeho výzdobě pod vedením Nicolase Duchesneho, formující zkušenost, která určila směr jeho umělecké dráhy. Byla to doba pohlcujících vlivů, kladoucí základy stylu, který nakonec spojil barokní dramatičnost s jedinečnou francouzskou citlivostí.

      Štětce moci a zbožnosti

      Jméno de Champaigne se stalo synonymem pro náboženskou malbu i portrétnictví – dva pilíře odrážející dominantní proudy jeho doby. Jeho plátna nebyla pouhými zobrazeními; byla to prohlášení, prostoupená emocionální intenzitou a mistrovským ovládáním chiaroscuro, dramatickou hrou světla a stínu, která definovala barokní estetiku. Díla jako Svatý Jeroným v divočině, Portrét Omera Talona a Mojžíš držící desky Zákona jsou svědectvím jeho dovedností, každý tah štětce odhaluje hluboké porozumění lidské formě a duchovní váze. Nebyl omezen na menší práce; četné malby pro katedrálu Notre Dame prokázaly jeho schopnost koncipovat a realizovat rozsáhlá kompozice s detailní precizností. Nicméně právě série portrétů kardinála Richelieua upevnila jeho místo v historii. Jedenáct odlišných zobrazení mocného státníka – každé zachycující jinou stránku jeho autority – bylo objednáno, což odráželo nejen uměleckou zdatnost de Champaigneho, ale také blízký vztah s jednou z nejvlivnějších postav Francie. Nebyla to pouhá podobenství; byla to pečlivě konstruovaná díla navržená k promítání moci a kontroly.

      Zakladatel francouzského umění

      De Champaigne nebyl jen malířem; byl architektem samotného světa francouzského umění. Jako jeden ze zakládajících členů Académie royale de peinture et de sculpture hrál zásadní roli při formalizaci uměleckého vzdělávání a stanovení standardů dokonalosti v království. Tato instituce se stala základním kamenem francouzské umělecké identity, podporující osobitý styl, který vyvažoval barokní dynamiku s klasickou zdrženlivostí – směs, ke které de Champaigne významně přispěl. Jeho vliv přesahoval jeho vlastní život, připravil cestu pro následující generace francouzských umělců, kteří stavěli na základech, které pomohl položit. Dnes zdobí jeho díla prestižní muzea po celém světě, včetně Louvru a katedrály Notre Dame, zajišťující pokračování jeho odkazu inspirovat úžas a obdiv. Dopad jeho oddanosti umělecké přísnosti je cítit i v dnešním uměleckém vzdělávání.

      Vyvíjející se vize a duchovní hloubka

      Během své kariéry prošel styl de Champaigne subtilní, ale významnou evolucí. Jeho pozdější díla odhalují rostoucí ponurost a introspekci, zvláště zjevné v jeho náboženských malbách. Biblické scény již nebyly pouhými narativy; staly se prostředky hluboké duchovní kontemplace, prostoupené pocitem tichého uctívání. Tato změna byla částečně ovlivněna teologickými proudy jansenismu – katolického hnutí zdůrazňujícího božskou milost a lidskou zkaženost – které našlo vyjádření v náladě a tématu některých jeho nejúchvatnějších děl. Zkoumal témata pokory, oběti a hledání vykoupení, vytvářel obrazy, které rezonovaly s rostoucím náboženským zápalem ve francouzské společnosti. I v jeho portrétech se objevil nový stupeň psychologické hloubky, odhalující nejen vnější vzhled, ale i vnitřní životy jeho subjektů. Umělecká cesta Philippa de Champaigne byla cestou neustálého zdokonalování, vyvrcholící díly, která oslovovala jak intelekt, tak duši. Jeho syn, Jean-Baptiste de Champaigne, šel v jeho stopách jako malíř a pokračoval v rodinném závazku umělecké snahy a zajistil kontinuitu jejich tvůrčího odkazu.

      Všechna díla od Philippe De Champaigne: 134 →