Původy a historie Neue Pinakothek
Kořeny Neue Pinakothek tkví v osobních sběratelských zájmech Ludwiga I. Bavorského. Již jako korunovního prince začal v roce 1809 pořádně budovat svou sbírku současného umění. Tento soukromý zájem se postupem času proměnil v veřejnou misi, když byla instituce v roce 1853 oficiálně založena. Byla koncipována jako revoluční prostor, který měl být výhradně věnován prezentaci současných děl. Tento odklon od tradičního zaměření na antiku znamenal zásadní zlom v tom, jakým způsobem bylo umění kurátorováno a předcházáno veřejnosti.
Srdcem muzea zůstává evropské umění 18. a 19. století. Právě toto období tvorby tvoří jádro celé kolekce. Díky tomuto hlubokému zaměření se Neue Pinakothek stala jedním z nejdůležitějších muzeí umění devatenáctého století na světě. Instituce tak představuje přímý odkaz na stylistické evoluce této éry a zachovává si vizuální jazyk století, které zásadně proměnilo svět.
Budova a její architektura
Architektonická přítomnost muzea Neue Pinakothek je definována dialogem mezi různými érami. Původní stavba, dokončená v roce 1859, prošla významnou transformací v pozdním 20. století. Pod vedením architekta Alexandra von Brancy byla budova přetvořena skrze optiku postmodernismu. Tato rekonstrukce vytvořila strukturu, která vyvažuje neoklasicistickou střízlivost s výrazným postmodernistickým šarmem.
Fyzická kompozice muzea spoléhá na záměrný kontrast materiálů. Robustní betonový skelet zajišťuje vnitřní pevnost, zatímco exteriér je oplštěn třpytivou fasádou z pečlivě opracovaného vápence. Tato interakce těžkých průmyslových prvků a rafinovaného kamene vytváří fascinující vizuální napětí. Když byla budova otevřena v roce 1981, nastolila novou estetiku pro čtvrť Kunstareal, která spojila historickou citlivost s moderními konstrukčními technikami.
Hlavní sbírky a umělecká hnutí
Síla této sbírky tkví v hluboké koncentraci na období romantismu. Tento zaměření umožňuje divákovi neustálé setkání s emocionální tíhou evropského umění 19. století. V těchto zdech je patrná evoluce stylu prostřednictvím přítomnosti nazareňanů a münchenské secese. Díla plynule přecházejí od strukturované jasnosti klasicismu k intimnějšímu, domácímu vnímání charakteristickému pro styl biedermeieru. V prostoru se nachází tichá kontinuita, kterou tvoří barbizonská škola a impresionistické krajiny, jež sledují proměnu v tom, jak vnímáme světlo a přírodu.
Šíře muzeálních fondů se sahá až do konce 19. a začátku 20. století, kde je téměř hmatatelně cítit napětí mezi tradicí a novotou. Secese a impresionismus nacházejí své místo vedle intenzivnějších rozvojů expresionismu. Přítomnost Goyi a významných děl anglického umění poskytuje této éře kontinentální perspektivu. Akademické umění zůstává základním kamenem, který vytváří kontext, ve kterém se později vyvinula tato radikálnější hnutí. Tato sbírka tedy nepředstavuje pouze časovou osu; ona vykresluje proměňující se hodnoty celého století prostřednictí svých rozmanitých směrů.
- Siege of Cosel, 1808 - Wilhelm Von Kobell
- Léto, 1807 - Caspar David Friedrich
- Nádoby, ovoce a látka před kramusem, 1883 - Paul Cézanne
- Žena ve vaně - Édouard Manet
Mistrovská díla sbírky
Přítomnost děl, která vytvořil Gustav Klimt, nabízí hluboké setkání s přechodem do moderní éry. V roce 1895 vzniklo dílo Music I, které skrze využití zlátého listu a složitých vzorů představuje třpytivé, zlatavé ztělesnění hudby. Toto dílo, spolu s portrétem z roku 1905, kterým je Portrait of Margaret Stonborough-Wittgenstein, odhaluje fascinaci psychologickou hloubkou a dekorativním jazykem Art Nouveau. Geometrická kompozice portrétu, definovaná horizontálními a vertikálními liniemi, vytváří ostrý kontrast s plynoucí draperií šatů portrétované ženy.
Další díla pak nabízejí studii světla a formy pocházející z celého Evropského kontinentu. Woman in a Tub od Édouarda Maneta zůstává významnou součástí sbírky, která reprezentuje evoluci impresionismu. Emocionální váha romantické éry je pak cítit v tiché intenzitě díla The Summer od Caspara Davida Friedricha. V blízkosti k ní je dramatický napětí Eugène Delacroix zachyceno v obraze The Death of Ophelia, díle, které zdůrazňuje expresivní sílu barvy a pohybu.
Sbírka rovněž zahrnuje významnou portrétní a krajinnou studii, které odrážejí měnící se společenské i přírodní perspektivy. Dílo Sir Thomas Lawrence z roku 1793, The Two Sons of the 1st Earl of Talbot, představuje okno do formálních tradic konce 18. století. Tato díla působí jako živé přítomné entity, které zvou k pomalé kontemplaci nad texturami a pigmenty, jež je definují.
Významné akvizice a přínos Tschudiho
Dějiny muzea Neue Pinakothek zahrnují období definované tzv. Tschudiho přínosem, kapitolu poznačenou intenzivní uměleckou vášní i politickými zákulisními tahy. Po odvolání ředitele Hugo von Tschudiho zahájila skupina jeho spolupracovníků významnou kampaň na sbírání prostředků. Tento úsilí bylo směřováno na pořízení děl s impresionistickým a postimpresionistickým významem, což zásadně změnilo směřování celé sbírky. Výsledné akvizice vnesly do instituce zcela nový rozměr a zajistily díla umělců jako Henri Matisse či Édouard Manet.
Tyto nákupy rozšířily působnost muzea do vyvíjejícího jazyka modernismu. Přítomnost děl od Paula Cézanne a Paula Gauguina umožňuje přímé setkání s proměnou vnímání, která definovala konec 19. století. Tyto obrazy trvají v sálech jako fyzický důkaz transformativní éry v rámci evropského umění. Síla této sbírky spočívá právě v této specifické koncentraci vizionářů, kteří vzdorovali zavedeným akademickým tradicím.
- Te tamari no atua (známé také jako Narození), 1896 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Vessels, Fruit and Cloth in front of a Chest, 1883 - Paul Cézanne
Nedávné projekty a rekonstrukce
Neue Pinakothek se v současné době podstupuje rozsáhlou rekonstrukci. Vzhledem k náročnosti těchto prací je muzeum pro veřejnost uzavřeno. Nad stávající budovou byla vybudována obrovská dočasná střecha, která slouží jako ochrana pro celou konstrukci i vzácná díla uvnitř. Tento monumentální projekt je realizován ve spolupráci s münchenskou architektonickou pracovnou Hild und K Architekten.
Časový harmonogram těchto prací se posunul a jak bylo oznámeno v lednu 2022, otevření muzea pro návštěvníky je nyní odloženo na rok 2029. Ačkoliv jsou hlavní sály stále nedostupné, vybraná významná díla 19. století jsou aktuálně vystavena v přízemí Alte Pinakothek a v prostorách Sammlung Schack. Tato dočasná expozice umožňuje pokračovat v prezentaci sbírky, zatímco hlavní sídlo prochází svou transformací.
