Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 november)
Guitar lesson
Størrelse på reproduktion
The painting depicts a provocative encounter between a music teacher, a woman in her early twenties, and a student, a girl thought to be about twelve years old. The teacher has thrown the girl across her lap, pulling her black dress up over her waist. The girl is naked from her navel to her knees, though her lower legs are covered by white socks. The teacher's hand yanks a chunk of the girl's long hair downwards, while her left hand's fingers dig into the upper part of the girl's inner thigh. In a gesture of tension, the girl has grabbed the collar of the teacher's grey dress, pulling it down to uncover the woman's full right breast. The scene is filled with a sense of tension and psychological complexity.
The setting features two chairs, one of which is occupied and the other left empty. A guitar lies on the floor, and a violin is also present in the scene. A piano is glimpsed in the background against a backdrop of striped wallpaper, completing the carefully constructed and symbolic tableau of the room.
The artwork is an oil on canvas painting created in 1934. It is rendered in a surrealistic style. The composition features a muted palette and focuses on the depiction of human anatomy and form.
"Guitar lesson" har en augmented reality-forhåndsvisning: kunstværkets Se i AR-side viser det i dit eget rum på en kompatibel enhed.
Kontrastniveauet i "Guitar lesson" af Balthus er Statement.
"Guitar lesson" har en Romantic stemning inden for Surrealist Art-bevægelsen.
Balthasar Klossowski de Rola, kendt verden over som Balthus, er en af det 20. århundredes mest fascinerende og kontroversielle kunstnere. Hans liv var præget af en tidlig immersion i kultur og en bevidst afvisning af dominerende kunstneriske tendenser. Hans far, Erich Klossowski, var en respekteret kunsthistoriker, mens hans mor, Baladine Klossowska, selv var maler – hvilket skabte et miljø, hvor æstetisk refleksion ikke blot blev opmuntret, men levet. Denne baggrund indgydede Balthus en dyb respekt for de gamle mestre og en skepsis overfor den voksende avantgarde, der dominerede det parisienne kunstmiljø. Han var ikke interesseret i at bryde med traditionen; snarere søgte han at revitalisere klassiske former med en distinkt moderne sans – hvilket resulterede i en verden, der var unik for ham selv – ofte urolig, altid fængslende.
Barndom og Kunstnerisk Opvækst
Balthus’s tidlige liv var præget af en række indflydelser fra forskellige kilder. Han absorberede elementer fra pre-renæssance italienske malere som Piero della Francesca og Simone Martini, samt litterære figurer som Emily Brontë og Lewis Carroll – hvilket skabte et unikt kunstnerisk sprog. Hans far, Erich Klossowski, var en stor fortaler for klassiske former, mens hans mor, Baladine, introducerede ham for den italienske renæssance. Han studerede intensivt de store mestre, især Masaccio og Piero della Francesca, og forsøgte at efterligne deres teknikker og palet. Disse opdagelser var afgørende for at forme hans kunstneriske stil og hans forståelse af lys, farve og form.
Rilkes Indflydelse
Rainer Maria Rilkes poetiske udforskning af indre liv resonerede dybt med den unge Balthus, hvilket fremmede en fascination for psykologisk dybde og symbolsk betydning.Balthus fik sin første offentlige udstilling i 1934, hvor hans arbejde straks vækkede kontrovers. Malerier som La Rue (1933) illustrerede hans tidlige mesterskab inden for komposition og atmosfære, og skildrede en gade scene med en urolig følelse af isolation. The Mountain (1937), et monumentalt værk med to unge piger i et dramatisk landskab, udtrykte kunstnerens fascination for ungdom og ensomhed. Senere værker, såsom Girl at a Window (1957) – berømt fremført i François Truffauts film Domicile Conjugal – viste hans evne til at fange flygtige øjeblikke af introspektion og sårbarhed. Hans kompositioner er ofte præget af en følelse af stilstand og tavshed, hvilket inviterer publikum til at reflektere over de indre liv i hans emner.
På trods af at han forblev relativt distanceret fra kunstens hovedstrøm, opnåede Balthus betydelig anerkendelse i løbet af sit liv. Han holdt store udstillinger på Museum of Modern Art i New York (1956) og i hele Europa, hvilket cementerede hans position som en førende figur i det 20. århundredes maleri. I 1961 blev han udnævnt til direktør for Académie de France i Rom – en prestigefyldt stilling, der yderligere fastslog hans status inden for kunstmiljøet. Hans indflydelse kan ses i værkerne hos mange samtidige kunstnere, herunder Jan Saudek, Will Barnet og Duane Michals, som deler hans interesse for figurativ maleri, psykologisk realisme og udforskningen af komplekse følelsesmæssige tilstande. Balthus’s arv strækker sig ud over hans tekniske dygtighed; han udfordrede konventionelle opfattelser af skønhed og repræsentation, hvilket tvang publikum til at konfrontere ubehagelige sandheder om begær, magt og den menneskelige sjæl. Han døde i 2001 og efterlod et værk, der fortsat provokerer, fængsler og inspirerer.
1908 - 2001 , Frankrig