Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Se diasshow
StatistikKonstruktion (Krucifixion)
Bronzeskulptur- Modern Sculpture
1966
391.0 x 471.0 cm
The Hepworth Wakefield
Barbara Hepworths ikoniske aluminiumssculptur Konstruktion (Krucifixion) fra 1966 udforsker forholdet mellem form og åndelighed. Et værk præget af minimalistisk æstetik og dyb religiøs refleksion.
Læs mere
Barbara Hepworth (1903-1975) var en dansk kunstner og skulptør, kendt for sin abstrakte stil og innovative brug af materiale. Se hendes værker og udstillinger på Hepworth Wakefield.
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (27 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Konstruktion (Krucifixion)
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 460
Barbara Hepworth: Konstruktionens Dialog med Form, Rum och Mänskligt Förhållande
Barbara Hepworth (1903–1975) är en framstående engelsk konstnär och skulptör vars verk präglas av modernismen, särskilt samtida skulptur. Hon var en av få kvinnliga konstnärer som nådde internationellt erkännande och hennes arbete fortsätter att inspirera både konsthistoriker och samtidskonstnärer världen över. Hepworth föddes i Wakefield, Yorkshire, år 1903 och studerade vid Leeds Konstskola från 1920 innan hon fick ett stipendium till Kungliga Konstakademin (RCA) i London där hon tog examen år 1924. Detta grundläggande utbildning gav henne verktygen för att utveckla sin unika konstnärliga stil och hennes engagemang för surrealismen och abstraktionen skulle komma att forma hela hennes karriär. Hepworths konstnärliga resa började med abstrakta skulpturer som utforskade grundläggande geometriska former och deras relation till rummet. Hon var en pionjär inom samtida skulptur och hennes verk är känt för sin elegans och förmåga att skapa ett känslomässigt engagemang hos betraktaren. Hepworths konstnärliga utveckling kan beskrivas som en kontinuerlig dialog mellan form, rum och mänskligt perspektiv – koncept som skulle komma att vara centrala för hennes senare arbeten. Hepworths mest ikoniska verk inkluderar "Oval Form" (Trezion), en imponerande bronsstaty som nu finns i Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA, samt två formar, skulpturer som är utställda på flera museer över hela världen och som fortsätter att fascinera publiken med sin komplexa struktur och subtila användning av ljus och skugga. Dessa verk är exempel på Hepworths förmåga att skapa konstverk som inte bara är visuellt tilltalande utan också väcker frågor om vår förståelse för världen omkring oss och vår plats i dess historia. Hepworths konstnärliga arv kommer att fortsätta att inspirera kommande generationer av konstnärer och skulptörer. Hepworths arbete var starkt influerat av hennes religiösa övertygelse och hennes konstverk utforskar ofta teman om tro, kärlek och mänsklig erfarenhet. Hepworth använde sig av olika tekniker för att skapa sina verk, inklusive bronsgjutning och aluminiumkonstruktioner, vilket visar på hennes tekniska skicklighet och hennes vilja att experimentera med nya material och metoder. Detta fokus på teknik är inte bara ett resultat av hennes utbildning utan också ett uttryck för hennes konstnärliga vision – en vision som strävar efter att skapa konstverk som är både estetiskt tilltalande och konceptuellt djupgående. Hepworths konstverk kommer alltid att vara ett vittnesmål om hennes kreativitet och hennes förmåga att överföra komplexa idéer och känslor till publiken genom abstrakta former och färger.Spørgsmål & svar
Hvilken farvepalette er brugt i "Konstruktion (Krucifixion)" af Barbara Hepworth?
Farverne i "Konstruktion (Krucifixion)" udgør en Neutrale nuancer palet. Denne klassificering beskriver de dominerende farvefamilier.
Hvilke pseudonymer eller andre navne bruger Barbara Hepworth?
Andre navne registreret for Barbara Hepworth, skaberen af "Konstruktion (Krucifixion)", inkluderer Dame Jocelyn Barbara Hepworth.
Hvad er mediet og dimensionerne på "Konstruktion (Krucifixion)" af Barbara Hepworth?
Mediet for "Konstruktion (Krucifixion)" af Barbara Hepworth er Bronzeskulptur, og de registrerede mål er 391 x 471 cm.
Om kunstneren
tidligt liv og uddannelse
Dame Barbara Hepworth, en anerkendt engelsk kunstner og billedhugger, blev født den 10. januar 1903 i Wakefield, Yorkshire. Hun studerede ved Leeds School of Art fra 1920 og vandt senere et amtligt legat til at studere ved Royal College of Art (RCA) i London fra 1921, indtil hun modtog sit diplom i 1924.kunstnerisk karriere
- Dame Barbara Hepworths arbejde er et eksemplar på modernismen, især inden for moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede international berømmelse.
- I 1933 var hun med til at grundlægge kunstbevægelsen Unit One sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre, med det mål at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst.
- Hepworths tidlige arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisiske kunstbevægelse Abstraction-Création.
bemærkelsesværdige værker og udstillinger
- Oval Form (Trezion), en bronzeskulptur, er en del af samlingen på Kimbell Art Museum i Fort Worth, USA. (se på TopImpressionists)
- Two Forms, en skulptur, udstilles på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. (se på AllPaintings_Store)
- Totem, en marmorskulptur, er også en del af samlingen på The Hepworth Wakefield. (se på TopImpressionists)
eftermæle og museumsamlinger
Barbara Hepworths arbejde er vidt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier indgår i forskellige museumsamlinger verden over. The Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, huser talrige mesterværker fra berømte kunstnere, herunder Hepworths egne værker. (opdag mere om The Hepworth Wakefield på TopImpressionists)konklusion
Dame Barbara Hepworths banebrydende arbejde inden for moderne britisk skulptur har sat et uudsletteligt præg på kunstverdenen. Hendes eftermæle fortsætter med at inspirere både kunstnere og kunstelskere, og hendes værker står som et vidnesbyrd om hendes innovative ånd og kunstneriske geni. læs mere om Barbara Hepworth på Wikipedia
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Storbritannien
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Unit One']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 januar 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: britisk
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, Yorkshire
Relaterede artikler
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.
