Det barnesind Håndmalet i olie, penselstrøg for penselstrøg

Livet til Giorgio De Chirico

Født den 10. juli 1888 i Volos, Grækenland, trådte Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico ind i en verden formet af bevægelse og mangfoldige rødder. Hans far, Evaristo de Chirico, arbejdede som ingeniør, et erhverv der ofte krævede, at familien flyttede. Hans mor, Gemma Cervetto, var en genuesisk baroninde med græske rødder fra Smyrna. Denne blanding af identiteter betød, at Giorgio De Chirico voksede op som en grækenlandsfødt italiener – en distinktion, der skulle følge ham gennem hele hans liv som både kunstner og forfatter.

Dynamikken i familien var præget af intellektuel og kreativ energi. Hans bror, Andrea Francesco Alberto, ville senere finde sin egen vej i litteraturens og musikkens verden under pseudonymet Alberto Savinio. Mens familiens liv var præget af faderens professionelle forpligtelser, blev fundamentet for Giorgio De Chiricos egen vej lagt i Middelhavsområdet, midt i den klassiske atmosfære i hans fødeby.

Tidlige år, familie og uddannelse

Da Giorgio De Chirico blev født i Volos, Grækenland, i 1888, trådte han ind i en verden præget af konstant bevægelse og rødder, der strakte sig over mange grænser. Hans far, Evaristo, var en siciliansk ingeniør, mens hans mor, Gemma, var en genuesisk kvinde med græske rødder fra Smyrna. Denne sammensmeltning af identiteter betød, at hans tidlige år blev tilbragt i et hjem, hvor forskellige kulturer mødtes og vævede et komplekst bagtæppe for hans opvækst. Efter sin fars død i 1905 flyttede familien til Tyskland – en overgang, der skulle få en afgørende betydning for hans senere blik på verden.

Hans formelle kunstneriske rejse tog sin begyndelse i hans fødeby. Omkring 1900 eller 1903 begyndte han at studere tegning og maleri på Athens Polyteknik. Disse tidlige lektioner gav ham et solidt fundament i traditionelle teknikker og lærte ham den disciplin, der kræves for at mestre den præcise repræsentation. Det var i denne formative periode, at han for første gang begyndte at udtrykke sit indre gennem kunsten; et enkelt stilleben af citroner markerede det allerførste skridt på hans skabende livsvej.

Søgen efter dybere indsigt og mere avanceret undervisning førte ham til sidst til Kunstakademiet i München. I dette nye, fremmede miljø studerede han under Gabriel von Hackl og Carl von Marr. Den akademiske stringens i München, kombineret med den intellektuelle atmosfære i det førkrigstidens Europa, var med til at forme de tekniske færdigheder, som han senere ville bruge til at udforske langt mere komplekse og urovækkende emner.

De formative år i München

Tabet af hans far i 1906 ændrede familiens livsbane og førte dem til Tyskland. I München trådte den unge kunstner ind på Kunstakademiet, hvor hans omgivelser begyndte at forme hans indre verden. Han brugte meget af sin tid på at opsuge den tunge, symbolske billedverden fra Arnold Böcklin og Max Klinger. Disse kunstnere tilbød en måde at betragte verden på, som føltes dybt forbundet med det underbevidste, og som bevægede sig væk fra den simple repræsentation af objekter mod noget langt mere mystisk.

Hans studier var ikke begrænset til lærredet. Han brugte utallige timer på at læse værker af Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer og Otto Weininger. Deres idéer om menneskelig begærs irrationalitet og virkelighedens subjektive natur blev hængende i ham og gav en filosofisk tyngde til hans visuelle udforskninger. Denne periode var en tid med intens intellektuel og kreativ opsamling, hvor grænserne for, hvad han kunne male, begyndte at udvide sig gennem indflydelsen fra disse tænkere.

Indvirkningen fra hans tyske uddannelse er tydelig i hans tidlige værker. Hans maleri fra 1909, Den døende centaur, bærer den klare præg af Böcklins stil. Det skildrer en ung mand, der finder sin vej gennem spændingsfeltet mellem klassisk tradition og en ny, urovækkende måde at se på. Denne æra i München gav ham de redskaber og de idéer, som i sidste ende ville gøre det muligt for ham at betragte et simpelt torv eller en ensom statue og se noget langt dybere.

Fødslen af metafysisk kunst

Omkring 1909 begyndte en ny måde at se verden på at tage form i hans værker, en stil han kaldte ”metafysisk” kunst. Dette var ikke en pludselig forandring, men snarere en langsom fremvækst af noget fremmedartet og stille. Da han flyttede til Firenze i 1910, satte byens atmosfære et uudsletteligt præg på ham. Han følte sig draget mod Giottos enkelhed og de særlige kvaliteter i det primitive toscanske maleri. Disse indflydelser hjalp ham med at bevæge sig væk fra de tunge akademiske traditioner, han tidligere havde lært, hvilket gav ham frihed til at udforske en mere nøgen og urovækkende virkelighed.

Et skelsættende øjeblik i denne udvikling fandt sted under et besøg på Piazza Santa Croce. Oplevelsen her blev siddende i ham og fandt til sidst vej til lærredet i The Enigma of an Autumn Afternoon. Hans metafysiske periode strakte sig fra 1909 til 1919, et årti hvor han stræbte efter at indfange verdens skjulte og ofte ensomme essens. Han grundlagde i sidste ende kunstbevægelsen scuola metafisica, en gruppe der delte denne interesse for den dybe stilhed og det mysterium, der findes i de mest hverdagsagtige rum.

• The Enigma of an Autumn Afternoon
• The Enigma of the Oracle
• The Enigma of the Hour

De parisiske år og de surrealistiske forbindelser

I juli 1911 flyttede Giorgio De Chirico til Paris, en by der skulle komme til at udgøre den centrale scene for hans udviklende vision. Han var ikke fremmed for tidens intellektuelle strømninger, men atmosfæren i den franske hovedstad tilbød en helt ny form for energi. I løbet af disse år mødte han digteren Guillaume Apollinaire, en skikkelse der ville blive en betydningsfuld tilstedeværelse i hans liv. Omkring 1913 var hans tilstedeværelse i den parisiske kunstscene umulig at ignorere, da han fangede opmærksomheden hos både Pablo Picasso og Apollinaire. Disse møder placerede ham i hjertet af et kulturelt landskab i opbrud, hvor grænserne for, hvad der kunne skildres på et lærred, konstant blev udfordret.

Hans professionelle status voksede, efterhånden som han navigerede gennem kunstmarkedets komplekse netværk. I 1914 underskrev han en kontrakt med kunsthandleren Paul Guillaume, et træk der cementerede hans plads blandt avantgarden. Denne periode var præget af en følelse af hurtig bevægelse og forbindelser, idet han bevægede sig gennem de mest indflydelsesrige tænkeres og skaberes cirkler i samtiden. Hans ophold i Paris var ikke blot et ophold i en ny by, men en periode med intens engagement i de idéer, der i sidste ende skulle forme surrealismen. Han var en del af en generation, der betragtede det velkendte og så noget langt fremmedartet under overfladen.

Teknik og metafysisk stil

Giorgio De Chiricos tilgang til maleriet var en måde at se forbi hverdagens overflade på for at finde en skjult, urolig poesi. Hans metafysiske værker føles ofte som om, de er suspenderet i tiden, karakteriseret ved en uhyggelig stilhed, der får beskueren til at føle, som om de er trådt ind i en stille, ensom drøm. Dette opnåede han gennem en bevidst brug af lange, dramatiske skygger, der strækker sig hen over tomme rum og skaber en følelse af tung, afventende stilhed. Lyset i disse scener føles ofte unaturligt og kaster et skær, der ikke helt stemmer overens med den stilhed, det berører i de objekter, det rammer.

Måden han organiserede rummet på, var tilsigtet forvirrende. Han benyttede sig af ulogiske perspektiver og tvungne perspektiver for at skabe et illusionistisk rum, der trodser naturlovene. Denne teknik gør arkitekturen i hans bytorve både massiv og mærkeligt fjern på samme tid. Han placerede ofte klassisk arkitektur side om side med urolige elementer, såsom truende statuer eller ansigtsløse mannequiner, for at skabe en følelse af spænding. Disse figurer fremstår ofte som hule skaller, hvilket forstærker følelsen af isolation og mysteriet omkring den menneskelige tilstand. Ved at sammenstille disse velkendte, men fremmede objekter, inviterede han til en følelse af nostalgi og en fornemmelse af at være alene i en verden af gåder.

• The Enigma of an Autumn Afternoon
• The Song of Love
• The Red Tower
• The Uncertainty of the Poet

Værkets nøgleværker

I de tidlige år af sin karriere begyndte Giorgio De Chirico at udvikle det visuelle sprog, der skulle definere hans eftermæle. I 1910 skabte han The Enigma of the Oracle, et værk der signalerede hans voksende interesse for det mærkværdige og det uforklarlige. Omkring 1913 blev hans tilstedeværelse i kunstverdenen mærket helt i London, hvor The Uncertainty of the Poet blev udstillet på Tate Gallery. Disse tidlige værker hvilede ofte på en følelse af stilhed, hvor tomme rum blev brugt til at fremkalde en atmosfære af dæmpet spænding.

Som hans stil modnedes, blev billedsproget endnu mere særpræget. I 1914 malede han The Song of Love, et værk der indfanger den urovækkende atmosfære fra hans metafysiske periode. Senere, i 1916, skabte han The Jewish Angel, som i dag indgår i samlingen på Metropolitan Museum of Art i New York. Denne periode i hans liv var præget af en fascination af, hvordan klassiske former kunne føles malplacerede i en moderne, ensom kontekst.

Da han nåede 1920'erne, begyndte hans tilgang til motivvalget at ændre sig. I 1922 færdiggjorde han The Prodigal Son, et værk der afspejler hans overgang mod en mere klassisk stil. Dette maleri benytter en mannequin til at repræsentere sønnen, hvilket placerer et velkendt bibelsk tema i en fremmed, stenagtig virkelighed. Hans produktion gennem disse årtier vidner om en mand, der konstant genundersøger forholdet mellem den synlige verden og sindets skjulte tanker.

Sen stil og nyklassicisme

Omkring 1919 begyndte den urovækkende, drømmeagtige logik, der havde defineret hans tidligere værker, at vige pladsen. Giorgio De Chirico bevægede sig væk fra den metafysiske tilgang, som engang havde været hans varemærke, og vendte sig i stedet mod en mere traditionel måde at se verden på. Han omfavnede en nyklassisk og nybarok stil og søgte en anden form for orden i sine kompositioner. Dette var ikke et fuldstændigt svigt af hans fortid, men snarere en måde at genbesøge sine gamle temaer på gennem en ny æstetisk linse. Han kiggede tilbage på de motiver, der engang havde hjemsøgt hans lærreder, men nu fremstillede dem med en anden følsomhed, med fokus på en mere struktureret og klassisk formforståelse.

Dette skift i hans kunstneriske retning blev tydeligt synligt i 1920'erne. Hans værker i denne periode begyndte at favorisere klarheden og tyngden fra de klassiske traditioner frem for ungdommens ulogiske perspektiver. Et væsentligt eksempel på denne overgang er hans maleri Den fortabte søn, som markerer det øjeblik, hvor han begyndte at udforske denne nye nyklassiske retning. I dette værk tolkes motivet gennem en linse af stenede figurer, hvilket forener hans interesse for det klassiske med hans vedvarende fascination af den mannequin-agtige form.

• Den fortabte søn (1922)

Arv og indflydelse på surrealismen

Ringene i vandet fra Giorgio De Chiricos metafysiske udforskninger rakte langt ud over de stille, skyggefulde pladser, han malede. Hans værk fungerede som en livsvigtig forløber for surrealismen og tilbød en ny måde at betragte verden på gennem underbevidsthedens linse. Ved at skrælle logikken fra det daglige liv væk, skabte han et visuelt sprog, som andre senere adopterede for at udforske det irrationelle. Kunstnere som René Magritte og Salvador Dalí fandt dyb inspiration i hans metafysiske malerier og trak på hans evne til at skabe spænding gennem uventede sammenstillinger og forvrængede perspektiver.

Denne indflydelse var ikke begrænset til surrealisterne alene. Hans tilgang til at skildre virkeligheden med en forhøjet følelse af mystik og psykologisk dybde satte også sit præg på den magiske realisme. Han viste, at det banale kunne besidde en skjult, urolig tyngde, hvis det blev betragtet fra den rette vinkel. Hans evne til at manipulere rum og skygge var med til at forme, hvordan efterfølgende generationer tilgik forholdet mellem den synlige verden og det indre sind.

Selv da hans egen stil ændrede sig i de senere år, forblev hans position i kunstverdenen betydningsfuld. I 1974 blev han valgt ind i det franske kunstakademi, Académie des Beaux-Arts, en anerkendelse af den dybe indvirkning, hans vision havde haft på den moderne kunsts bane. Hans eftermæle lever videre i den måde, vi opfatter de mærkelige, stille hjørner af vores egen virkelighed på.

De senere år og døden

Som årtierne svandt ind, gennemgik det personlige liv hos Giorgio De Chirico betydelige forandringer. I 1925 indgik han ægteskab med den russiske danser Raissa Gurievich. Dette partnerskab blev efterfulgt af endnu et bryllup i 1930, da han giftede sig med Isabella Pakszwer Far. Disse kapitler i hans liv udspillede sig, mens han fortsat navigerede gennem de skiftende strømninger i den europæiske kunstscene, hvor han bevægede sig mellem forskellige æstetiske fornemmelser og opretholdt sin tilstedeværelse i kontinentets kulturelle centre.

De sidste år af hans liv blev tilbragt i Italien. Han gik bort den 20. november 1978 i Rom, Italien. Hans tilstedeværelse i byen forblev en del af dens historie længe efter hans død. I 1992 blev hans rester flyttet til kirken San Francesco a Ripa i Rom, hvilket gav et sidste hvilested til den mand, der havde brugt så stor en del af sit liv på at udforske den menneskelige sinds stille og fremmedartede rum.