Se i rummet
Send
Del
Detaljer
Studieguide til kunstværker
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Se diasshow
StatistikSamovar
Oil On Canvas- WallArt
- Post-Impressionism
1905- Modern
80.0 x 80.0 cm
A cozy Post-Impressionist scene featuring a woman with a samovar by Igor Emmanuilovich Grabar captures intimate warmth through masterful divisionist techniques, inviting you to bring this timeless masterpiece home.
Læs mere
Igor Grabar (1871-1960) var en fremtrædende russisk postimpressionist maler kendt for sine sneemiljøer og vigtig rolle i moderniseringen af Tretyakov Gallery. Udforsk hans arv!
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Bestil håndmalet reproduktion Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end billedet, så en størrelse med en anden form vil miste en del af motivet. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 oktober)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Komplet transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for autentisk farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Samovar
Giclée / Kunsttryk
Reproduktionsstørrelse
-
Samlet pris
Dkr 457
A Moment Frozen in Light: The Soul of Samovar
In the quiet corners of art history, few works capture the essence of domestic intimacy as tenderly as Igor Emmanuilovich Grabar’s Samovar. Painted in 1905, this exquisite oil on canvas serves as a window into a bygone era of warmth and communal connection. The scene unfolds within a cozy dining area, where a woman sits poised at a table, her presence anchored by the iconic silhouette of a samovar. As she holds a small piece of bread, there is a profound sense of stillness, as if the world outside has ceased to exist, leaving only the soft glow of the meal and the quiet companionship of the moment. For collectors and interior designers alike, this piece offers more than just decoration; it provides an emotional anchor, inviting a sense of peace and nostalgia into any curated space.
The technical mastery displayed in Samovar is a testament to Grabar’s unique position within the Post-Impressionist movement. Having studied under the legendary Ilya Repin in Saint Petersburg and Anton Ažbe in Munich, Grabar synthesized classical training with the avant-garde experimentation of his time. He employs a sophisticated divisionist technique—a method bordering on pointillism—where small, distinct strokes of color are applied to the canvas to create a shimmering, vibrant texture. This approach allows light to dance across the surface, illuminating the wine glasses and the metallic sheen of the samovar with an almost rhythmic energy. The result is a painting that feels alive, breathing with a soft, luminous vitality that draws the viewer into its warm embrace.
Beyond its technical brilliance, the painting is a masterclass in atmosphere and symbolism. The arrangement of objects—the scattered wine glasses, the solitary cup, and the bread—suggests a narrative of shared life and the beauty found in everyday rituals. Grabar uses a palette of warm tones to evoke a sense of comfort and safety, making the artwork an ideal centerpiece for rooms designed for relaxation and conversation. To possess a reproduction of this work is to bring a piece of Russian Post-Impressionist history into the modern home, offering a timeless elegance that complements both classical and contemporary interiors. It is a celebration of the quiet, beautiful fragments of life that define our most cherished memories.
Spørgsmål & svar
Hvor kan jeg downloade "Samovar" af Igor Emmanuilovich Grabar?
"Samovar" af Igor Emmanuilovich Grabar kan downloades fra værkets Download-side som et højtopløseligt digitalt billeddownload.
Kan jeg se en forhåndsvisning af "Samovar" af Igor Emmanuilovich Grabar, før jeg bestiller?
Siden Forhåndsvisning for "Samovar" giver dig mulighed for at se en forhåndsvisning af kunstværket, før du bestiller.
Findes der værker, der ligner "Samovar"?
Værker, der ligner "Samovar", er listet på kunstværkets Lignende værker-side.
Lignende kunstværker
Om kunstneren
Igor Grabar – En Pioner inden Russisk Efterimpressionisme
Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) var en dansk efterimpressionist maler, kunsthistoriker, restauratør og udgiver. Han blev født i Budapest, Ungarn, hvor hans familie havde stærke bånd til den russiske kultur – hans far var etnisk rusyn jurist og politiker med forbindelser til det russiske konsulat. Grabar begyndte sin uddannelse i Yegoryevsk, hvor han studerede på gymnasiet og udviklede en tidlig interesse for tegning, hvilket blev styrket af strømmen af magasiner efter Alexanders mord i 1881. Hans kunstneriske rejser tog fart ved mødet med Mikhail Katkovs boarding skole i Moskva, hvor han fik kontakt til elever fra Moskvas Kunstakademi og Arkitekturfakultet. Dette satte scenen for hans senere samarbejde med nogle af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kritikere.Kunstnerisk Udvikling og Teknik
Grabar modtog sin første omfattende kunstneriske træning under Ilya Repin i Sankt Petersborg og Anton Àžbe i München, hvilket gav ham et solidt fundament for hans senere arbejde. Han var særligt fascineret af divisionistisk teknik – en metode hvor farver påføres små punkter eller kvadrater direkte på lærredet – hvilket efterlod et tydeligt præg på hans værker og gjorde ham til en af de mest prominente repræsentanter for denne stil. Hans fokus lå primært på landskaber og vinterlandskaber, hvor han formåede at fange lysets dynamiske effekt og atmosfærens kompleksitet med stor præcision. Han var ikke blot teknisk dygtig, men også i stand til at udtrykke følelser og tanker gennem sit kunstværk – egenskaber der gjorde hans billeder både æstetisk imponerende og psykologisk indsigtfulde.Bemærkelsesværdige Arbejder og Udgivelser
Grabar efterlod sig et omfattende œuvre, hvor blandt andet kan nævnes "Landskabet med Hønsehus" – et ikonisk eksempel på hans divisionistiske stil og hans evne til at skildre den russiske natur i fuldt lys. Hans maleri "Broderen" er en klassiker inden for realistisk kunst og præsenterer et autentisk billede af livet i Rusland under det XIX århundrede. Og ikke mindst "Gående til Arbejde" – et værk, der perfekt gengiver den daglige rutine hos russiske arbejdere og viser Grabar’s humanistiske perspektiv på menneskelivet. Ud over sine kunstværker udgav Grabar flere betydningsfulde bøger om russisk kunsthistorie, hvor han præsenterede sin omfattende forskning og bidrog væsentligt til udviklingen af kunsthistorien som videnskab. Hans magnum opus, *Historien om Russisk Kunst* (1910-15), blev et banebrydende værk og satte en ny standard for forståelsen og præsentation af russisk kunst.Tret’yakov Galeriet og Efterladenskab
I 1913 fik Grabar en prestigefyldt stilling som direktør ved Tret’yakov Galeriet i Moskva – et museum, der skulle revolutionere russisk kunsthistorie og udgøre en katalysator for udviklingen af moderne kunst. Han var aktivt involveret i museets omstrukturering og sikrede en betydelig udvidelse af samlingen med internationale kunstværker samt udgav den første omfattende katalog over museet i 1917. Efter oktoberrevolutionen blev Grabar professor ved Moskvas Statsuniversitet og beskæftigede sig med kunstrestaurering, hvilket førte til grundlæggelsen af Grabar Centret – et institut for kunsthistorie og restaurering, der fortsat er aktivt i dag. Hans arbejde har haft stor indflydelse på udviklingen af russisk kunst og kultur og hans efterladenskab lever videre gennem hans elever og hans omfattende publikationer. Han døde i 1960 og efterlod sig en arv som en af Ruslands mest betydningsfulde kunstnere og kunsthistorikere.
Igor Emmanuilovich Grabar
1871 - 1960 , Ungarn
Hurtige fakta
- Artistic Movement Or Style: Postimpressionisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Anton Àžbe
- Date Of Birth: 1871
- Date Of Death: 1960
- Full Name: Igor Emmanuilovich Grabar
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Landskab med en hønsehus
- Broderen
- Gående till arbete
- Place Of Birth: Budapest, Ungarn
Relaterede artikler
Beyond the Light: Discovering the Soul and Emotional Depth of Post-Impressionism
Embark on a cultural journey through Post-Impressionism. Discover the profound emotional depth of masters like Van Gogh and Cézanne, exploring how they moved beyond light to capture the very soul of human experience through vibrant color and symbolic form.