Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (31 oktober). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Explore Jan Griffier I’s monumental ‘Noah’s Ark’ (1710). A Baroque masterpiece featuring a vibrant animal gathering in oil, showcasing Flemish detail & rich color palettes. Discover this stunning artwork.
Oplev Jan Griffier I: Maler fra den hollandske guldalder, kendt for stemningsfulde engelske og rhinske landskaber. Udforsk hans raderinger, mezzotinter og byvisninger – en unik kunstnerisk arv.
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. TopImpressionists offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
"Noah's Ark" måler 374 x 374 cm i sin oprindelige form. De originale dimensioner er en nyttig reference, når du skal vælge størrelsen på en reproduktion.
Jan Griffier I skabte "Noah's Ark" i 1710.
En reproduktion af "Noah's Ark" vil passe smukt ind i et Living Room.
1652 - 1718
Historien om Jan Griffier I er en fortælling om bevægelse, maritime eventyr og en dyb forbindelse til de skiftende landskaber i Nordeuropa. Som en mester fra den hollandske guldalder blev Griffiers liv lige så meget defineret af hans rejser over Den Engelske Kanal, som det blev af penselstrøgene på hans lærreder. Han blev født i Amsterdam omkring 1652 og trådte frem fra en tradition præget af omhyggelig observation, efter at have forfinet sine færdigheder under vejledning af den respekterede Roelant Roghman. Denne tidlige træning indprentede en præcision i hans tegnekunst og et øje for naturens fine teksturer – kvaliteter, der senere gjorde det muligt for ham at indfange både de vidstrakte udsigter over Rhinlandet og det intime, pastorale særpræg i det engelske landskab.
Griffiers karriere var kendetegnet ved en bemærkelsesværdig dualitet, hvor han fungerede som en bro mellem de kunstneriske traditioner i Holland og England. Efter at være blevet optaget i London Company of Painter-Stainers i 1677, blev han en fast bestanddel af den engelske kunstscene, hvor han arbejdede side om side med fremtrædende skikkelser som Jan Looten. Hans alsidighed var hans største styrke; selvom han hyldes for sine atmosfæriske landskaber, var han også en dygtig rader og mezzotint-kunstner. Gennem sine tryk af fugle og sine reproduktioner af portrætter af mestre som Sir Peter Lely og Sir Godfrey Kneller, demonstrerede Griffier en evne til at oversætte portrætkunstens storhed til grafikken nuancerede sprog.
At betragte et værk af Griffier er at opleve den atmosfæriske tyngde fra en specifik tid og et bestemt sted. Han besad et sjældent talent for at indfange vejrets flygtige kvaliteter – den bidende kulde i en vinterscene med skøjteløbere eller det bløde, disede lys, der lægger sig over en flodbred. Hans byvisninger tjener som mere end blot kunst; de er uvurderlige topografiske optegnelser, der tilbyde et vindue ind til den arkitektoniske sjæl i de byer, han besøgte under sine omfattende rejser. Disse værker besidder en dokumentarisk betydning, da de bevarer layoutet og karakteren af det 17. århundredes byliv med en kunstners følsomme berøring.
Hans tekniske repertoire var omfattende og strakte sig fra graveringens fine linjer til mezzotintens rige, tonale dybde. Denne bredde tillod ham at udforske forskellige facetter af den naturlige verden:
Måske det mest filmiske kapitel i Griffiers liv involverer hans legendariske modstandskraft i mødet med tragedien. I 1695, mens han forsøgte at vende tilbage til Holland med sin familie, blev han ramt af et ødelæggende skibsforlis. Tabet var totalt; de malerier, han havde med sig – hans livsværk frem til det tidspunkt – blev opslugt af havet. Men i stedet for at give efter for fortvivlelsen, udviste Griffier en sand overlevers vedholdenhed. Han købte berømt et husbåd i Rotterdam og transformerede det til et mobilt atelier og hjem, hvilket gjorde det muligt for ham at navigere på Europas vandveje, mens han fortsatte sine kreative bestræbelser.
Denne nomadiske eksistens, drevet af behovet for at forsørge sin familie og sin kunst, understreger ånden hos en kunstner, der aldrig var sandt bundet til én enkelt kyst. Selvom han i sidste ende vendte tilbage til London, hvor han gik bort, forblev hans eftermæle dybt forankret i de sammenflettede historier mellem de hollandske og engelske traditioner. Gennem sine sønner, Robert og Jan den Yngre, fortsatte hans kunstneriske slægt, hvilket sikrede, at navnet Griffier ville forblive synonymt med den stemningsfulde, vandrende ånd fra det sene 17. århundrede.
Total