Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri
Skift til digitalt billede)
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (22 november)
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Vibrant abstract geometry featuring triangles and stars by Karl Schmid (1998); explore this colorful Swiss modern masterpiece for your collection.
Karl Schmid (1914-1998) var en alsidig schweizisk kunstner – maler, billedhugger, graver og lærer. Kendt for sine anatomiske illustrationer, træskærerarbejder og samarbejder med Arp & Kokoschka, forenede han kunst og videnskab.
This vibrant abstract composition, titled Untitled, immediately draws the eye into a dazzling interplay of form and hue. It is a testament to the power of pure visual language, where color does not merely decorate but actively participates in the structure of the piece. The canvas explodes with an energetic palette—deep blues meeting fiery reds, softened by ethereal purples, punctuated by bursts of sunny yellow, delicate pinks, and grounding touches of brown and gold. To gaze upon it is to feel a momentary suspension from the mundane, inviting contemplation into the very architecture of light and pigment.
What elevates this work beyond mere color splashing is its meticulous arrangement of geometric elements. The artist has masterfully woven together sharp lines and defined shapes, most notably several prominent triangles that guide the viewer's gaze across the surface. These triangular motifs appear strategically placed—some anchoring the upper left quadrant, others scattering energy through the middle and right fields. Complementing this angular dynamism is a softer focal point: a discernible star shape nestled in the lower expanse. This careful balance between sharp geometry and organic stellar form suggests a dialogue between human intellect and cosmic wonder, creating an overall composition that feels both exhilaratingly complex and profoundly harmonious.
Created in 1998 by Karl Schmid, this piece situates itself within the rich tradition of post-war abstraction. While Schmid’s broader career touched upon sculpture and anatomical studies, this work showcases a pure dedication to the abstract plane. The technique employed suggests careful layering and precise application, allowing the various colors to interact optically—some appearing to vibrate against their neighbors. For those drawn to art that speaks in universal visual terms rather than narrative depiction, this piece offers an immediate, visceral connection. It is art that demands participation; the viewer becomes a co-creator, completing the pattern with their own eye.
For the collector or designer seeking a statement piece capable of anchoring a modern interior, this reproduction offers unparalleled visual impact. Its 50 x 50 cm size makes it substantial enough to command attention without overwhelming a space. Imagine its vibrant energy reflected against muted textiles or polished wood—it acts as an instant focal point, injecting life and intellectual curiosity into any room. It is not just decoration; it is a conversation starter, a piece that whispers of structure, emotion, and the boundless possibilities found when color and form are set free.
"Untitled" blev skabt af Karl Schmid, født i Schweiz, inden for Abstract Art-bevægelsen. Kunstnerens oprindelse forbinder værket med Abstract Art, som det praktiseres af kunstnere fra Schweiz.
Den dominerende farve i "Untitled" af Karl Schmid er Putty (#d6d8a5).
Se diaporamabillederne af "Untitled" på værkets side Billedserie.
1914 - 1998, Schweiz
Karl Schmids liv var et dybtfølt vidnesbyrd om den menneskelige ånds evne til at finde skønhed midt i modgang. Han blev født i Zürich i 1914, og hans tidlige år var overskygget af personlig tragedie og ustabilitet; tabet af hans far under Den Store Krig og hans mors komplekse mentale helbredsproblemer skabte et miljø, der krævede en enorm modstandskraft. Det var dog netop i denne modgangens smeltedigel, at Schmid udviklede et unikt skarpt øje for eksistensens finurligheder. Hans formative træning fandt ikke kun sted i et traditionelt atelier, men gennem håndværkets taktile og disciplinerede verden. Et læretid som snedker og tømrer indprentede i ham en fundamental respekt for materiale og struktur – en præcision, der senere skulle blive rygraden i hans skulpturelle og anatomiske værker.
Som han modnedes, førte Schmids rejse ham mod krydsfeltet mellem kunst og videnskab. Hans ophold på sanatorierne i Davos, som var nødvendiggjort af sygdom, viste sig at være en periode med enorm intellektuel og kreativ ekspansion. Det var her, han bevægede sig i banerne af giganter som Oskar Kokoschka og Ernst Ludwig Kirchner. Disse møder var mere end blot sociale forbindelser; de var dybe kunstneriske dialoger, der hjalp med at forme hans forståelse af ekspressionisme og den menneskelige tilstand. Denne periode med delt sårbarhed og kreativ udforskning gjorde det muligt for Schmid at væve den rå følelse fra sin personlige historie ind i et sofistikeret kunstnerisk sprog.
Schmids værk er karakteriseret ved en bemærkelsesværdig fluiditet, der sømløst bevæger sig mellem den videnskabelige nøjagtigheds strenge krav og den moderne abstraktions frigjorte bevægelser. Han besad en sjælden evne til at bygge bro over kløften mellem det empiriske og det spirituelle. I hans anatomiske illustrationer finder man en metodisk dedikation til menneskekroppens sandhed, hvor hver linje tjener det biologiske klarheds formål. Dog tillod han aldrig videnskaben at berøve hans motiver deres sjæl; i stedet gennemstrømmede han sine studier med en kunstnerisk ynde, der løftede dem fra blot at være diagrammer til at være værker af dyb skønhed.
Denne dualitet er måske tydeligst i hans overgang gennem forskellige stilistiske strømninger:
Karl Schmid står tilbage som en enestående skikkelse i schweizisk kunsthistorie, en polyhistor hvis bidrag spændte over maleri, skulptur, gravering og undervisning. Han eksisterede ikke blot inden for en enkelt bevægelse; snarere fungerede han som en formidler mellem håndværkerens taktile verden og avantgardens intellektuelle verden. Hans evne til at samarbejde med lysende skikkelser som Hans Arp og Kokoschka vidner om hans status i det europæiske kunstmiljø, men hans arbejde forbliver dybt personligt, forankret i hans egne observationer af liv, død og naturens biologiske vidundere.
I dag huskes Schmid ikke kun for den tekniske mestring af hans træskærerarbejder eller præcisionen i hans graveringer, men for hans evne til at finde en forenet sandhed i de fragmenterede dele af den menneskelige erfaring. Hans eftermæle fortsætter med at inspirere dem, der søger at finde harmonien mellem det analytiske sind og det kreative hjerte, og beviser, at kunst kan være både en streng undersøgelse af virkeligheden og en transcendent flugt fra den.
Totalbeløb