Landscape Giclée-print, tro mod originalens lys

Livet til Franklin De Haven

Franklin De Haven blev født i Bluffton, Indiana, den 26. december 1856. Hans tidlige år i det amerikanske Midtvest gik forud for et liv, der i vid udstrækning blev tilbragt i de kunstneriske kredse på østkysten. I 1902 blev han gift med Elizabeth Woodcock, som kom fra Jersey City.

Hans tilstedeværelse i New York-kunstscenen var præget af et vedvarende engagement i de lokale institutioner. Han påtog sig med tiden en ledende rolle, da han tjente som præsident for Salmagundi Club mellem 1926 og 1927. Denne periode i hans liv fandt sted, mens han var dybt forankret i byens professionelle malermiljø.

Livets afslutning fandt sted i New York City. Efter at have lidt under en infektion, der nødvendiggjorde amputation af hans højre fod, gik Franklin De Haven bort den 10. januar 1934. Han døde på Presbyterian Hospital i New York.

Priser og professionelle bedrifter

Hans tilstedeværelse i New Yorks kunstneriske miljø var præget af en vedvarende anerkendelse fra de etablerede kredse. Allerede i 1902 blev han tildelt Inness-prisen af Salmagundi Club, en anerkendelse der varslede hans fremtidige lederskab i samme institution, hvor han tjente som præsident fra 1926 til 1927.

De efterfølgende år bragte yderligere æresbevisninger for hans unikke tilgang til lys og form. I 1921 blev han tildelt en sølvmedalje af the National Arts Club. Senere, i 1930, modtog han Brown-Bigelow guldmedaljen fra Allied Artists of America for sit mesterlige maleri "Nocturne".

Teknik og kunstnerisk stil

Franklin De Haven var en sand mester inden for tonalismen. I 1880'erne var hans værker centreret omkring poetiske landskaber, men som årtierne skred frem, gennemgik hans kunstneriske tilgang en markant forvandling. Omkring år 1900 begyndte hans lærreder at udvise en helt ny form for bevægelse, hvor de fik en gestaltende kraft og en bugtende energi. Han bevægede sig væk fra den stille, indadvendte ro og mod en mere aktiv og dynamisk penselføring.

I hans senere år ændrede selve måden, han påførte malingen på, den følelsesmæssige tyngde i hans scener. Han benyttede sig af ekspressive penselstrøg til at definere former, hvilket gav hans værker en næsten elektrisk, ladet kvalitet. Han mestrede kunsten at skabe balance ved ofte at stille bløde, diffuse masser op mod skarpe, lineære konturer. Denne spænding er tydeligt til stede i hans skildringer af svajende træer eller de tunge, hvirvlende former i mørke tordenskyer.

Bemærkelsesværdige kunstværker og malerier

Hans penselstrøg indfangede ofte den naturlige verdens bevægelse, fra havets tunge skum til lysets stille skift. I 1893 malede han Crashing waves, et værk der fokuserede på vandets enorme kraft. Ved 1901 havde han skabt October Morning, et stykke der reflekterer den helt særlige atmosfære, som denne årstid besidder. Hans evne til at mestre lys og skygge er måske mest tydelig i Nocturne, et maleri, der sikrede ham Brown-Bigelow guldmedaljen fra Allied Artists of America i 1930.

Tidens gang kommer til udtryk i hans senere kompositioner, såsom Autumn Stream, som han malede omkring 1918. Disse værker udviser et intenst fokus på naturens teksturer. Han skabte også værket med titlen Landscape, et stykke der indfanger en følelse af sted gennem sin komposition. Hvert lærred afslører et specifikt øjebliks observation, uanset om det er stormens rullende skyer eller den urokkelige tilstedeværelse af en stille mark.