Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (8 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Max Ernst's 'A Friends' Reunion' (1922) is a surrealist oil painting depicting a lively social gathering, showcasing his unique blend of realism and dreamlike imagery. Explore the artwork’s influences & impact on modern art.
Max Ernst (1891-1976): En surrealist pioner med frottage, collage og drømmende malerier! Udforsk hans unikke kunstneriske verden. #MaxErnst #Surrealisme #Dada
Max Ernsts "A Friends’ Reunion" fra 1922 er mere end blot et maleri; det er en dybtgående invitation til en drømmeagtig verden, hvor tid og rum forvrænges, og sociale dynamikker udfordres. Denne oliemaleri på lærred, der nu måler 130 x 95 cm, repræsenterer et fascinerende møde mellem realismens tilsyneladende stabilitet og surrealismens frie udforskning af det underbevidste. Ernst, en pioner inden for både Dada- og Surrealistbevægelserne, skabte her et billede der ikke blot viser mennesker i et rum, men snarere konstruerer en atmosfære fyldt med antydninger, spørgsmål og en subtil uro. Det er et kunstværk, der inviterer til fortolkning og eftertanke – et vidnesbyrd om Ernsts evne til at fange essensen af menneskelig interaktion i en drømmeagtig ramme.
Det, der straks fanger opmærksomheden ved "A Friends’ Reunion", er den overraskende blanding af realistiske elementer og surrealistiske forvrængninger. Ernst var en mester i at skabe et billede, der både er genkendeligt og uventet. Rummet, med dets spredte stole og centralt placerede bord, er tydeligt defineret, hvilket giver os en følelse af plads og struktur. Men de enkelte personer – mindst 13 i antal – er ikke blot realistiske gengivelser; deres positurer, tøjvalg og udtryk er ofte absurde eller uventede, hvilket skaber en følelse af forvirring og fascination. Det er denne kontrast mellem det kendte og det ukendte, der giver maleriet sin unikke karakter. Ernst benyttede sig af teknikker som frottage – et metode hvor han brugte teksturer til at skabe billeder – hvilket bidrager til den drømmeagtige kvalitet i værket.
Forståelsen af "A Friends’ Reunion" kræver en forståelse af Surrealismen, som Ernst var en central figur i. Denne bevægelse, der opstod som reaktion på den rationelle tankegang i det moderne liv, søgte at udforske menneskets underbevidste og drømmeverdenen. Ernst blev dybt inspireret af Cubismens fragmentering af objekter og genkonstruktion fra flere perspektiver – en indflydelse der er tydelig i maleriets formsprog. Samtidig var han også påvirket af de eksperimenter, der foregik inden for Dada-bevægelsen, med dens fokus på absurditet og anti-kunst. "A Friends’ Reunion" kan ses som et resultat af denne komplekse indflydelse – en blanding af fragmenterede former, drømmeagtige scener og en underliggende følelse af uro.
Uden for det åbenlyst sociale møde ligger der et lag af symbolik. Den dominerende klokke, der hænger på væggen, er et stærkt symbol på tidens flygtighed og den menneskelige oplevelses begrænsninger. De mange mennesker i forskellige positioner kan tolkes som repræsentationer af de komplekse relationer og dynamikker, der findes i sociale grupper. Maleriets generelle stemning er en blanding af livlighed og melankoli – et udtryk for menneskelig længsel efter forbindelse og samtidig en erkendelse af den isolation, der kan opstå i sociale situationer. "A Friends’ Reunion" er ikke blot et billede; det er en følelsesmæssig oplevelse, der resonerer med vores egne erfaringer med social interaktion og menneskelig eksistens.
"Vennernes Møde" deler med Max Ernsts øvrige værker sin Surrealism-stil og de gennemgående temaer: dada, surrealism, dreamlike imagery, post-war disillusionment, societal critique, psychological exploration, subconscious themes, experimentation.
Til et Stue og opholdsrum er den anbefalede printstørrelse for "Vennernes Møde" af Max Ernst Mellemformat.
"Vennernes Møde" stammer fra 1922. Datoen placerer værket i Max Ernst's karriere og dets tidsalder.
1891 - 1976, Tyskland
Max Ernst, født Maximilian Maria Ernst den 1. april 1891 i Brühl, Tyskland, var en rastløs ånd dømt til at blive en af de mest betydningsfulde figurer inden for det 20. århundredes kunst – ikke blot som maler, men også som skulptør, grafiker og digter. Hans rejse var ikke én af konventionel kunstnerisk uddannelse; snarere var det en selvbestemt udforskning drevet af filosofisk søgen efter sandhed, psykologisk fascination og en dyb skepsis over for etablerede normer. Hans far, en lærer af døve og en amatørmaler, gav ham både følsomhed for verden og en rebelsk ånd mod autoritetens krav. Denne tidlige dualitet ville blive en definerende karakteristik af hans kunstneriske vision.
Ernsts akademiske studier ved Bonn Universitetet – omfattende filosofi, kunsthistorie, litteratur, psykologi og psykiatri – var ikke blot distraktioner, men fundamentale elementer der dybt formede hans senere arbejde. Han var ikke bare interesseret i *hvordan* man malede; han kæmpede med *hvorfor*. Denne intellektuelle nysgerrighed førte ham til mødet med Pablo Picassos ikoniske værker, Vincent van Goghs kraftfulde farvepaletter og Paul Gauguins eksotiske landskaber ved Sonderbund udstillingen i Köln i 1912 – et øjeblik der irrevocabelt ændrede hans kunstneriske vej. Moderne kunstens frø var blevet sået.
Første Verdenskrig viste sig at være en vandrende sten for Ernst. Hans erfaring som soldats på Østfronten og Vestfronten efterlod ham dybt rystet, hvilket fremmede en dyb skepsis over for ordenens krav og længsel efter nye udtryksformer. Denne disillusionering fandt frugtbar grund i Dada bevægelsen, som han omfavnede entusiastisk efter hjemkomst til Köln i 1918. Sammen med Hans Arp – en livslang ven og samarbejdspartner – blev Ernst en central figur i Köln Dada gruppen, hvilket afviste konventionelle kunstneriske normer og omfavnede absurditet, chance og anti-rationalitet.
Men Dada var blot et skridt på vejen. I begyndelsen af 1920’erne emigrerede Ernst til Paris og blev medlem af Surrealist bevægelsen, ledet af André Breton. Dette markerede en forskydning mod udforskningen af drømmeverdenen, det ubevidste sind og den irrationelle kraft – hvilket førte ham direkte ind i kunstens mest revolutionerende årti. Påvirket af Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier søgte Ernst at låse op menneskelig erfaringens skjulte dybder gennem sin kunst. Han var ikke interesseret i at gengive virkeligheden som den præsenterede sig; snarere ønskede han at afsløre de underliggende psykologiske kræfter, der formåde den.
Ernsts kunstneriske innovation udvidede sig ud over emnevalg; han var en hensynsløs eksperimentator med teknik. Han tog ikke blot eksisterende metoder – han opfandt nye. Hans mest kendte bidrag er frottage, hvor bly eller grafittegning rubses over teksturerede overflader for at skabe ovrekspektakulære og atmosfæriske billeder. Denne teknik, født af en øjeblikkelig beslutning om at observere træets årer, tillod Ernst at nå ud til det ubevidste og generere former der modsatte sig bevidst kontrol. Dette var ikke blot stilistiske valg; det var integreret i hans søgen efter det psykologiske og hans ønske om at udfordre konventionelle kunstneriske grænser.
Han udnyttede også collage mesterligt – ved at sammensætte forskellige elementer – billeder fra magasiner, videnskabelige illustrationer, fotografier – til surrealistiske kompositioner der udfordrede konventionelle repræsentationens ideer. Disse teknikker var ikke blot stilistiske valg; de var centrale for hans udforskning af det ubevidste og hans ønske om at udfordre kunstens konventionelle grænser.
Udbruddet af Anden Verdenskrig tvang Ernst til at flygte Europa og fandt tilflugt i USA hvor han fortsatte med at male og eksperimentere med nye teknikker gennem hele eksilen før hans død den 1. april 1976 i Paris.
Totalbeløb