Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.
Som et respektfuldt og lovligt alternativ tilbyder vi skræddersyede, håndmalede kunstværker inspireret af originalen. Vores dygtige og professionelle kunstnere studerer omhyggeligt originalens stil, stemning og kunstneriske essens for at skabe et nyt, unikt værk, der fremkalder den samme følelse – samtidig med at det forbliver en original skabelse i egen ret.
Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (6 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Witness a vibrant New Orleans jazz funeral through Michael Albert Smith’s striking black & white photo. Capturing community resilience, this 1996 image is a powerful document of cultural expression.
Michael Albert Smith (f. 1963) er en amerikansk kunstner, kendt for sin stemningsfulde fotografi af New Orleans' musikultur og portrætter af gospellegender. Han er også tidligere basketballspiller, golfspiller og maler.
Luminansen registreret for "Emile Victor Clay funeral" af Michael Albert Smith er Gentle Luminance.
Farvepaletten i "Emile Victor Clay funeral" af Michael Albert Smith beskrives som Neutrals. Det er en kortfattet beskrivelse af værkets farver.
Kontrastniveauet i "Emile Victor Clay funeral" af Michael Albert Smith er Statement.
1963 - , USA
Født i Rochester, New York, i 1963, er Michael Albert Smiths kunstneriske rejse uadskilleligt forbundet med den pulserende energi i New Orleans. Som oprindelig basketballspiller blev han draftet af Boston Celtics – en overraskende omvej fra hans kreative bestræbelende – men Smith fandt i sidste ende sit sande kald, ikke på banen, men gennem kameralinsen. Hans værk transcenderer ren dokumentation; det er en fordybende udforskning af kultur, tro og den menneskelige ånd i det unikke landskab i Louisianas musikalske hjerteland. Fra de rørende sort-hvide portrætter af gospellegender til de dynamiske indfangelser af jazzbegravelser, resonerer Smiths fotografier med en dyb forståelse for fællesskab, modstandskraft og de historier, der er indlejret i hverdagslivet.
Smiths tidlige karriere begyndte i slutningen af 1970'erne, præget af betydelig anerkendelse fra prestigefyldte organisationer. Et National Endowment for the Arts-fotografi-legat i 1977 lagde fundamentet for hans kunstneriske udvikling, efterfulgt af en bestilling fra The Toledo Museum of Art i iente-tredive og en international pris fra International Festival of Photography i Arles, Frankrig, i 1981. Disse tidlige udmærkelser signalerede et spirende talent med en dyb sans for visuel historiefortælling. Hans arbejde vakte hurtigt opsigt gennem publikationer som magasinet Crisis, hvor hans billeder af Bishop I. Butler samt Mahalia Jackson & Duke Ellington blev fremvist prominent, hvilket cementerede hans plads i den bredere fortælling om sort kulturel repræsentation.
Måske ligger Smiths mest vedvarende arv i hans portrætserie af gospelmusikere og kirkeledere. Disse billeder – herunder det ikoniske fotografi af Bishop I. Butler, grundlægger af Beauty of Holiness Church of the Lord Jesus Christ (1974) – er ikke blot repræsentationer; de er intime studier af tro, lederskab og fællesskab. De rå sort-hvide toner forstærker den emotionelle slagkraft og fremhæver værdigheden og styrken hos disse skikkelser i deres hellige rum. Smiths tilgang er dybt respektfuld og indfanger ikke blot det ydre, men også essensen af hans motiver – deres overbevisning, deres varme og deres forbindelse til en rig spirituel tradition.
Fotografiet fra 1996 af Emile Victor Clays begravelse, et kraftfuldt dokument over New Orleans' jazzbegravelsestraditioner, eksemplificerer Smiths evne til at indfange skelsættende øjeblikke i lokalsamfundets liv. Billedet er et vidnesbyrd om byens vedvarende kulturelle modstandskraft – en fejring af livet vævet sammen med sorg, en levende fremvisning af kollektiv smerte og fælles støtte. Det er en scene fyldt med farve, bevægelse og dybt følt emotion, der tilbyder et glimt ind i New Orleans' sjæl.
Smiths fascination af musikken fra New Orleans er central for hans kunstneriske identitet. Hans fotografier af Mahalia Jackson & Duke Ellington ved den første N.O. Jazz Fest i 197le er særligt betydningsfulde, da de indfanger et historisk øjeblik, der cementerede byens ry som et globalt centrum for jazz. Disse billeder er ikke blot øjebliksbilleder; de er vinduer ind i et levende musikalsk økosystem – en fejring af improvisation, samarbejde og den rå energi fra liveoptræden. Fotografierne formidler festivalens begejstring og fællesskabsånd og transporterer beskueren direkte til hjertet af New Orleans' musikalske arv.
Udover specifikke begivenheder afspejler Smiths bredere værk om New Orleans-jazz en dyb værdsættelse af byens unikke musikalske kultur. Han har konsekvent søgt at dokumentere ikke blot de optrædende, men også de mennesker, der formede og opretholdt denne musik – musikerne, publikummet og fællesskabet som helhed. Hans billeder er gennemsyret af en følelse af ærefrygt og respekt for denne vitale kulturelle tradition.
Selvom hans arbejde er tættest forbundet med New Orleans, strækker Smiths kunstneriske interesser sig langt ud over byens grænser. Han har dokumenteret mangfoldige samfund over hele USA og indfanget portrætter af individer og scener, der giver indsigt i det amerikanske liv. Hans fotografi afspejler en forpligtelse til social retfærdighed og kulturel forståelse – et ønske om at fortælle historier, som ellers kunne forblive uhørte.
Desuden omfatter Smiths kunstneriske praksis andre medier, herunder maleri og golf, hvilket vidner om en mangefacetteret kreativ ånd. Hans baggrund som basketballspiller præger også hans arbejde og giver ham en særlig værdsættelse for atletik, konkurrence og dynamikken i menneskelig interaktion.
Michael Albert Smiths fotografier er mere end blot billeder; de er vinduer til New Orleans' sjæl og den bredere amerikanske oplevelse. Hans arbejde har været udstillet på museer og gallerier over hele USA og internationalt, hvilket har bragt ham kritisk anerkendelse som en ledende figur i moderne fotografi. Hans eftermæle ligger ikke kun i hans storslåede visuelle kunstneriske evner, men også i hans dedikation til at dokumentere marginaliserede samfund og bevare kulturelle traditioner. Smiths fotografier fortsætter med at resonere hos publikum i dag og fungerer som en kraftfuld påmindelse om menneskeåndens skønhed, modstandskraft og kompleksitet.
Totalbeløb