Se i rummet
Del som kort
Del
Detaljer
Guide
Download
Lignende værker
Røntgenundersøgelse
Diasshow
Spørgsmål og svar
StatistikkerFiori
- 40.0 x 30.0 cm
Explore Pietro Marussig’s ‘Fiori’ – a vibrant 1925 Cubist still life of tulips. Thick impasto, dramatic lighting & geometric forms evoke early modernism.
Vis mere
Udforsk Pietro Marussigs ekspressive kunst! Italiensk maler kendt for repræsentativ ekspressionisme, genremalerier og divisionistiske indflydelser. Opdag hans eftermæle hos TopImpressionists.
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. (
Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)
P118B Dkr10
P118H Dkr10
P118W Dkr10
P438Z Dkr10
P508JH Dkr12
P508YH Dkr12
P805H Dkr10
P805Z Dkr10
P919BZ Dkr10
P919G Dkr10
P919XJ Dkr10
P959ZH Dkr10
P968JZ Dkr12
W106C Dkr8
W218G Dkr10
W218JH Dkr8
W218Y Dkr10
W307PJ Dkr10
W316G Dkr10
W316PJ Dkr8
W316Y Dkr10
W398PJ Dkr8
W4111J Dkr10
W500HY Dkr15
W500JH Dkr15
W692G Dkr12
W849H Dkr8
W940BG Dkr15
W953PJ Dkr8
Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Loading sizes...
bredde
højde
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (4 november)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb
Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
Fiori
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
Dkr 465
A Symphony of Geometry and Color
In the vibrant landscape of early 20th-century modernism, few works capture the tension between organic beauty and structural fragmentation as poignantly as Pietro Marussig’s Fiori. Created in 1925, this captivating still life transcends a simple depiction of tulips to offer a profound exploration of form and light. At first glance, the viewer is met with a bouquet that seems to dance within a structured, Cubist-influenced framework. The composition is a masterful balance of chaos and order; while the petals and leaves are broken into angular, geometric shapes, the arrangement maintains a rhythmic stability that guides the eye through the canvas. Marussig utilizes a flattened perspective, stripping away traditional depth to focus our attention on the raw, expressive power of color blocks and bold contours.
The technique employed in Fiori is nothing short of visceral. The artist utilizes a thick, impasto-like application of oil paint, creating a tactile surface where every brushstroke tells a story of movement and energy. This heavy texture lends the work a sculptural quality, allowing light to catch on the ridges of the paint, much like the dramatic lighting within the scene itself. The background, a dark and textured plane infused with subtle hints of red and orange, provides a somber yet warm stage for the tulips to emerge. These deep, earthy tones create a sense of atmospheric depth, ensuring that despite the flattened Cubist aesthetic, the painting possesses an internal luminosity that feels both grounded and ethereal.
Symbolism and the Modern Spirit
Beyond its striking visual architecture, Fiori serves as a meditation on the fleeting nature of life and the enduring vitality of nature. The tulip, often a symbol of rebirth and perfection, is presented here through an abstracted lens, suggesting that beauty is not found merely in realistic detail but in the essence of form and color. Marussig, deeply influenced by the Italian Divisionist and Symbolist movements, imbues this work with a sense of quiet drama. The sharp contrasts between shadow and light evoke a feeling of temporal urgency—a moment of brilliance captured before it fades. For the collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a sophisticated focal point that invites contemplation.
Integrating a high-quality reproduction of Fiori into a contemporary space allows for a seamless blend of historical depth and modern elegance. Its bold palette and energetic texture make it an ideal centerpiece for rooms characterized by minimalist or avant-garde decor, where its complex layers can act as a conversation starter. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, sophisticated study, the painting radiates a timeless energy, reminding us of the era when art broke free from tradition to embrace the fragmented, beautiful complexity of the modern world.
Spørgsmål og svar
Hvilken teknik og stil kendetegner "Fiori" af Pietro Marussig?
"Fiori" af Pietro Marussig kombinerer Oil On Canvas-teknikken med Cubism-stilen. Teknik og stilart beskriver værkets fremstilling og æstetiske udtryk.
Hvorfor er ophavsretsstatus for "Fiori" som den er?
"Fiori" af Pietro Marussig er i det offentlige domæne – ophavsretten er udløbet. Ophavsretten beregnes ud fra kunstnerens dødsår, og Pietro Marussig døde i 1937.
Hvor mange ser "Fiori"?
Siden Besøgsstatistik for "Fiori" af Pietro Marussig præsenterer statistikker over offentlige besøg: månedlige besøg af dette kunstværk, en sammenligning med kunstnerens mest sete værker og hvor de besøgende kommer fra.
Kunstnerbiografi
tidligt liv og uddannelse
Pietro Marussig, en italiensk maler, blev født i Trieste, Italien, i 1879. Hans kunstneriske rejse begyndte med undervisning hos Eugenio Scomparini i hans hjemby, Trieste, hvor han arbejdede fra 1898 til 1918. Denne formative periode lagde selve fundamentet for hans fremtidige ekspressionistiske stil.kunstnerisk stil og indflydelse
Marussigs værk er kendetegnet ved en repræsentativ ekspressionistisk stil, der med stor følsomhed skildrer genremalerier, vedutaer og portrætter. Hans kunstneriske udtryk var dybt påvirket af de italienske divisionistiske og symbolistiske bevægelser samt værkerne fra Gaetano Previati og Giovanni Segantini, som var førende eksponenter for divisionismen.bemærkelsesværdige udstillinger og værker
- Pietro Marussig: Bambina che legge (91 x 81 cm, Museo del Novecento, Milano, Italien, olie) – et bemærkelsesværdigt eksempel på hans ekspressionistiske stil.
- Pietro Marussig: Vaso di rose (52 x 47 cm, Museo del Novecento, Milano, Italien, olie på pap)," – demonstrerer hans mesterlige brug af farvedeling og lys.
- Pietro Marussig: La lettrice (93 x 62 cm, Museo del Novecento, Milano, Italien, olie) – et portræt, der fremviser hans evne til at indfange sine subjekters sande essens.
- Se Pietro Marussigs værker hos TopImpressionists
- Læs mere om Pietro Marussig på Wikipedia
- Udforsk Museo del Novecento i Milano, Italien, for at opdage flere af Marussigs værker og andre bemærkelsesværdige kunstnere.
eftermæle
Pietro Marussig gik bort i 1937 i Milano og efterlod sig en arv som en betydningsfuld skikkelse i overgangen fra divisionisme til symbolisme i det tidlige 20. århundredes italienske kunst. Hans arbejde fortsætter med at blive fejret for sin unikke forening af ekspressionistisk stil og repræsentative genremalerier. vigtige datoer:- født: 1879, Trieste, Italien
- død: 1937, Milano, Italien
Pietro Marussig
1879 - 1937 , Italien
Relaterede artikler
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.