Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (18 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En moderne kunstner og medstifter af Wiener Secession. Opdag Rudolf Bachers tidløse kunstneriske reproduktioner i dag.
1862 - 1945, Østrig
Født i hjertet af Wien, Østrig, den 20. januar 1862, trådte Rudolf Bacher ind i en verden, der skulle forme både hans hænder og hans vision. Han var en mand af mange discipliner, der fandt sin vej gennem de delikate nuancer i maleriet og den massive tyngde i skulpturen. Hans tidlige år i storbyen lagde fundamentet for et liv tilbragt midt i de kreative strømninger i den østrigske hovedstad, hvor han blev boende indtil sin bortgang den 16. april 1945.
Uddannelsens vej førte ham til Kunstakademiet i Wien, hvor han dedikerede sig til studier fra 1882 til 1888. Det var inden for disse hellige mure, at hans talent begyndte at tage en definitiv form under vejledning af erfarne mestre. Han lærte sit håndværks kompleksitet af Leopold Carl Müller og historiemaleren Christian Griepenkerl. Disse mentorer gav ham det tekniske fundament, der var nødvendigt for en mand, der senere skulle mestre både lærredet og leret.
Gennem disse år med intensiv træning udviklede Rudolf Bacher den disciplin, der kræves for at mestre vidt forskellige medier. Hans tid på akademiet var ikke blot en periode med instruktion, men en formativ æra, der forberedte ham på de mange roller, han ville indtage senere i livet. Han trådte ud af sine studier med færdighederne fra både maler og skulptør, klar til at bidrage til det skiftende kunstneriske landskab i sin hjemby.
Hans indflydelse i Wiens kunstneriske kredse voksede støt, efterhånden som han bevægede sig op gennem de professionelle rækker. Allerede i 1894 havde han sikret sig en plads som medlem af Vienna Künstlerhaus, et skridt der forankrede hans tilstedeværelse i byens kreative liv. Hans ambitioner rakte dog mod den nye æras avantgarde, hvilket førte til, at han blev medstifter af Vienna Secession. Dette engagement var ikke blot et spørgsmål om medlemskab; han blev kaldt til at lede gruppen og tjente to separate perioder som dens præsident i henholdsvis 1904–1905 og 1912–1914.
De sale, hvor han engang selv havde studeret, ønskede ham til sidst velkommen tilbage – ikke som studerende, men som mentor. Fra 1903 til 1933 besad han en professorstilling ved Wienerakademiet, hvor han i tre årtier formede sindene hos en ny generation af kunstnere. Hans hengivenhed til institutionen var så dyb, at han til sidst blev udnævnt til æresmedlem af akademiet, en distinction der anerkendte hans langvarige engagement i Wiens akademiske liv.
I de tidlige år af sit kreative liv fandt Bacher sin inspiration i det hellige. Hans pensel blev ofte ledt af religiøse temaer, hvor han søgte at indfange sine motiver med en åndelig tyngde gennem maleriets medie. Denne hengivenhed til det guddommelige prægede hans formative periode, mens han arbejdede på at oversætte tro til visuel form. Som hans sanselighed udviklede sig, bevægede hans arbejde sig mod strømningerne i moderne kunst, hvilket afspejlede de skiftende æstetiske tidevande i hans samtid.
Hans evner var ikke begrænset til lærredet alene. Han blev en fast bidragsyder til tidsskriftet Ver Sacrum, hvor han delte sit talent gennem tegninger og træsnit. Disse grafiske værker gav ham mulighed for at udforske linjens præcision og samspillet mellem lys og skygge på en måde, som maleri ikke altid tillod. Denne alsidighed markerede ham som en kunstner, der kunne navigere både i lærredets storslåede skala og i det intime detaljerigdom i et tryk.
Som årene gik, gennemgik hans interesser en stille forvandling. Ungdommens vidtstrakte fortællinger veg pladsen for en mere fokuseret, iagttagende undersøgelse af verden omkring ham. I sine senere år rettede han sin opmærksomhed mod nuancerne i portrætmaleri, hvor han søgte at indfange karakteren hos sine modeller. Han fandt også en anden form for udtryk i skulptur, hvor han skabte små dyrefigurer, der krævede en delikat og præcis berøring. Dette skift fra det spirituelle og det storslåede til det personlige og det miniatureagtige afslørede en mand, der var dybt i harmoni med livets subtile detaljer.
Rudolf Bachers pensel fangede i høj grad den menneskelige ånd, hvilket måske ses tydeligst i hans olie på lærred fra 1901 med titlen Two Sisters. Dette monumentale værk, der måler 200 x 136 cm, tilbyder et fascinerende indblik i portrætkunsten fra en brydningstid. Det er i dag bevaret i samlingen på Osterreichische Galerie Belvedere i Wien, Østrig, hvor det fortsat står som et vidnesbyrd om sin tids visuelle sprog.
Som årene gik, afspejlede de mange hædersbevisninger, han modtog, den dybe respekt fra både hans ligemænd og hans hjemby. I 1942, i anledning af hans firsårs fødselsdag, blev han tildelt Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft. Samme år modtog han Ehrenring der Stadt Wien, en særskilt udmærkelse, der markerede hans urokkelige forbindelse til Wiens liv og kultur.
Totalbeløb