Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere. ( Skift til printsalg
Skift til digitalt billede)
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Da dette er håndmalet, kan kunstneren ved en anden form på størrelsen male lidt mere rundt om billedet eller skære lidt væk — det er op til dig. Vi sender dig et digitalt mockup til godkendelse, før maleriet påbegyndes. Billedet, der vises på denne side, viser ikke det endelige resultat — det er kun mockuppet, der gør.
Sendes i et beskyttende rør, klar til at blive indrammet hos din egen indrammer.
Over 105 cm sendes rammen som et sæt til en professionel indrammer — læs detaljerne.
Verdensomspændende levering () på 3-4 uger i stedet for de standard 5 uger. (19 november). Ingen kompromiser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Romantisk maler kendt for sine landskaber og Fugleværelset. Opdag Johannes Flintoes smukke værker i dag.
1787 - 1870, Danmark
Johannes Flintoe blev født i København i en familie med norske rødder. Hans ophav kunne spores tilbage til Hurum, og han voksede op i et hjem, hvor hans far arbejdede som metalgryder. Dette praktiske og håndværksmæssige miljø har sandsynligvis formet hans tidlige forståelse for æstetisk håndværk. Som treenæringig begyndte hans vej mod kunsten, da han blev lærling hos Pader Faxøe, en mester inden for dekorativt maleri. Båndet mellem dem voksede til at være langt mere end blot en professionel relation, da Faxøe med tiden blev Flintoes fosterfar.
Hans formelle uddannelse førte ham til Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor han påbegyndte sine studier i 1802. Han brugte flere år på at forfine sin teknik ved akademiet og afsluttede endeligt sine studier i 1805. I disse formative år udvidede hans interesser sig langt ud over den faste læreplan. Han opsøgte privatundervisning for at lære de specifikke færdigheder inden for dekorativt og teatralsk maleri, hvilket tilføjede nye dimensioner til hans tekniske repertoire.
Efter at være blevet udnævnt til mestermaler i Københavns lav i 1811, flyttede Flintoe til Christiania for at være tæt på sin bror, Jacob. Han tilbragte sine tidlige år i Norge som dekoratør, et praktisk erhverv, der holdt ham tæt på de fysiske realiteter i hans omgivelser. Omkring 1819 ændrede hans professionelle bane sig, da han modtog en undervisningsstilling ved det nystiftede Norske Nationalakademi for Håndværk og Industri.
Denne undervisningsrolle gav ham mulighed for at bevæge sig gennem det norske landskab med et klart formål. Han rejste omfattende og besøgte steder som Telemark, Hardanger og Trøndelag for at observere det lokale sceneri og de mennesker, der boede der. Hans tid i bjergene var særligt betydningsfuld. Han deltog sammen med Gerhard Munthe på en kortlægningsekspedition til Aurland, og sammen med Wilhelm Maximilian Carpelan skabte han nogle af de første tegninger af Jotunheimen-bjergene.
Flintoes pensel fangede livets stille detaljer og den vilde naturverden. Han rettede sin opmærksomhed mod landskaber, historiske scener og de indviklede detaljer i studier af lokale dragter. Hans arbejde var med til at markere et skift mod romantisk nationalisme, hvor han indfangede en følelse af identitet gennem regionens landskaber og folk. Han besad en særlig evne til at dokumentere et steds specifikke karakter, uanset om det var gennem et vidstrakt panorama af bjergene eller de specifikke mønstre, som de lokale i dalene bar.
Hans talent for at skabe atmosfære kommer til udtryk i hans mange skildringer af det norske landskab. Han producerede Landskap i 1821 og malede senere Udsigt over Hjelmodalen i Eidfjord, Hardanger i 1833. I september 1825 færdiggjorde han Fåvang i Gudbrandsdalen. Disse værker vidner om hans interesse for terrænets teksturer og det lys, der definerer det nordlige landskab. Han brugte også tid på at skitsere Jotunheimen-bjergene under sine ekspeditioner, hvilket bidrog med nogle af de tidligste visuelle optegnelser af disse tinder.
Et af hans mest anerkendte bidrag til indretningskunst var "Fugleværelset" (Fuglerummet). Dette værk, som er placeret i et venteværelse på Det Kongelige Slot, benyttede maleriet til at skabe en illusion af en åben pavillon, så det føltes som om, beskueren kiggede direkte ud på himlen og det omgivende landskab. Denne evne til at smelte det indendørs miljø sammen med den naturlige verden blev et kendetegn for hans tilgang til både dekorativt maleri og landskabsmaleri.
Totalbeløb